非常完美吴大维,大时代蓝佩玲目的是啥?
非常完美吴大维，大时代蓝佩玲目的是啥？
在大时代中，蓝佩玲是深爱着冯杰的，她的目的应该都是为了冯杰。
在面对当下最赚钱的行业时，她鼓励冯杰加入冯大伟的公司，最后冯杰最终答应参加七源公司，鼓起勇气、下定决心要跟陈顶天进行正面交锋。最后他们的公司也获得了成功，获得了非常高的利润，大赚了一笔。所以由此可见，蓝佩玲其实是非常具有商业头脑的，可以完美的把握住时机，从而帮助了冯杰在事业上的成功，在这个层面上来说，她是好人。
不过最后她的结局并不好！
电影霸王别姬中配角的演技怎么样？
谢邀！
《霸王别姬》这部电影取得的成就和获得的奖项数不胜数，比如，唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影，如此有成功的一部电影归功于每位演员的精彩演绎，张国荣、张丰毅、巩俐几位主角的付出和功底自然不用赘述，但当时配角甚至客串都是经过反复拍，最终以最佳效果呈现给观众；（歪个楼：程蝶衣悲伤绝望的神情，除了张国荣还有谁能演绎？）
这里列举几位出彩的配角，仅代表个人观点哈！
1、蒋雯丽——小豆子生母，一出场浓妆艳抹，头上别着一朵花，娴熟的招摇姿态，被搭讪时熟练的谩骂；在向戏班老板求情时哀怜和欲以色相诱的媚态，将一个老道的妓女形象演绎地淋漓尽致；在为孩子找个前程，不惜砍下孩子手指时，表现出的果敢和痛到心尖时的颤栗，最后心慌意乱又强装镇定地绝然离去，把一个地位卑贱的母亲的无奈、伤痛和坚强表达到极致；假设蒋雯丽的戏份再多些，怕要抢了巩俐的风头了！
2、英达——那坤，身为导演的英达，曾开创过室内喜剧《我爱我家》的辉煌，也作为演员出演过《围城》这样的名著；以演技来看，“那坤”一角，则是英达演技最纯熟的表现，剧中剧院经理那坤人物形象分明，为人圆滑世故，擅长溜须拍马，欲言不语，看人脸色行事，堪称谄媚一词的演技教科书。
3、吕齐——关师傅，原著中是这样描述关师傅死前场景，严厉刻薄的关师傅靠打培养了两个名角，影片中吕齐凶狠地打骂，恨铁不成钢地谆谆教诲；就连死也是在教导徒弟中死去：关师父坐在竹凳子上，喊着：“七十六，七十七，六十三，六十四，四十四，四十五！......四十六......” 关师父的眼神迷朦了，喊数更含糊。花白的头软垂着，大伙以为他盹着了，装个鬼脸。在毫无征兆毫无防备的一刻，他的头一垂不起，在斜晖下，四合院中，生过一顿气之后，悄悄地老死了。但多少年了，我们仍旧记得那句：“做人，得自个儿成全自个儿”！
4、葛优——袁四爷，袁四爷第一次出场，就在程蝶衣演出之后，作为戏痴的袁四爷，一眼就看懂了真正的他；后来程蝶衣以身求剑，袁四爷虽大费周折而得来，亦拱手相让，他止住他的话说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”可以说，袁四爷是真正懂程蝶衣的人；对戏剧的痴迷、官僚玩物、非同常人的性取向、以及霸王般保护程蝶衣，葛优完美地诠释了这个角色；
5、雷汉——小四，段小楼说小四是蝶衣捂大的蛇，剧中的他十恶不赦的，不念旧情反咬恩人，这一切源于他对喜剧的痴迷，他想成为程蝶衣一般的名角，在文革如此混乱的时期，冒天下之大不韪把这些珠花戴在头上，忘情的唱着霸王别姬里的唱段，直到被闯进来的红卫兵抓个正着。雷汉的扮演让你出戏了吗？反正我是没有，这个角色演绎得恰到好处！
6、除了上面这几位，还有一些著名演员的客串：调戏菊仙的油腻嫖客黄磊，给程蝶衣擎伞的跟班宋小川，眉大眼的红卫兵吴大维，钟爱中国戏剧的青木三郎智一桐，这些配角的出演都是可圈可点，毕竟一部成功的影片不是一个两个演员的功劳！
不说了，我要再去看一遍了，想念哥哥！！！！！！！！
请分享一下你最爱的十部电影？
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演：陆川
中国牛逼的电影也不少，比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片，因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山（姜文饰）因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说：“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中，马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪，而生活中，我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找，是我们人生中的一个大命题！
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演： 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇，一段国家的历史，却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言：“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪的，所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”，最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话，而对于凯恩来说，这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念，仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法，他不会去制造未知的悬念，而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时，导演通过主人公的视角，让我们看到女友和嫌疑人的各自行动，在嫌疑人离家越来越近时，我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾，主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而，偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事，当你偷窥别人的时候，或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西，就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演：福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长，他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外，导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头，展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路，影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后，奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去，祖母和影片开始一样，依旧坐在那片生命起源的土地上，时光荏苒，世事变迁，只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演：张扬
澡堂泡澡，是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏，无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们，还是那充满儿化音的口腔，都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶，两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体，还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演：姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说：“其实是一个故事，没有四个，是他们说有四个，你看也就只有一个，而且，就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思，耐人寻味。非线性的叙事手法，充满了对人之欲望的真实描绘，每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特，一边发掘着影片的内涵：荒诞的年代，无论怎样严肃酷杀，太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的，制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人，对人的生活没有一点兴趣，甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人，这到底是一个什么样的人？
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后，巴蒂在艾尔的怀里终于说话了，他如同脱胎换骨般回到曾经的模样，似乎从来没有经历过战争，没有阴影，没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化，去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象，在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演：卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题，本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说，过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事，现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差，颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。
现在看来，这种对现世生活的反思，仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能帮助我们认识世界？
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中，我则一点没有去表现这种主题，这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师，某天在公园抓拍到了一系列照片，在经过不断地放大之后意外发现，这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而，没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来，去探究了一个真相与虚幻的故事，即使发现真相，也未必能证明什么。
影片结尾处，主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球，在一番无果之后，主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演：新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影，通过对岛上艰难环境的描写，突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了，疯狂的扯掉自己种的蔬菜，然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事，却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
你最喜欢哪个电影明星的作品？
10部电影作品，60亿影帝称号名不虚传
在娱乐圈这个看脸的地方，在小鲜肉，长腿欧巴横行的时代，黄渤算是一朵“奇葩”了。他没颜值，没身高，没肌肉，就是一三无产品，但人家就是红了，吸粉无数。同时黄渤的高智商高情商也让人叹服！
所以小鱼也是超级超级喜欢他，昂……(喜欢是正常的喜欢，不是你们往歪处的那种😂😂)
2000年，黄渤的发小高虎为他在《上车，走吧》中争取到一个配角，就是这次机缘巧合叩开了黄渤演艺事业的大门。
那时候的黄渤没有表演经验，靠高虎“拉着他的裤腰带以免走出画面”，完成了第一场戏。初试牛刀后，26岁的黄渤决定报考北京电影学院，连续两年落榜后，第三年他改选了难度较小的配音专业，才终于以28岁“高龄”金榜题名，即便这样，还有人调侃“电影学院的招生标准是不是降低了”。
因为外形条件限制，他扮演的角色，大多是生活在脏乱差环境里的社会最底层，但这没能击垮他，反而让他更可以不顾形象塑造角色。
《疯狂的石头》上映后，操着一口青岛话的县城青年“黑皮”让他一炮而红，“黑皮”在高架桥上被追赶的洋相，以及经典的甩头发，让人记忆犹新。
导演宁浩评价他说：“黄渤身上那种难得的真实，使他甚至不像演员。他的气质里有一种与生活、与现实特别有关联的东西。”
2009年，出道仅七年的黄渤，凭借《斗牛》里穷山村老光棍“牛二”一角，摘得第46届台湾电影金马奖。
拍《斗牛》时，他山上山下地跑，两个月跑烂了37双布鞋，脚上全是泡，最惨的一场对手戏，是他和牛的一组镜头，拍了三天，共138遍。
2013年，和周星驰合作拍摄《西游·降魔篇》，对黄渤来说是一个挑战，挡在他前面的两座山都太高了。
他愣是独辟蹊径，演出了一个带点神经质的孙悟空。尤其是教舒淇跳舞的那段戏，黄渤给了周星驰三十多个版本，拍完最后一版，他又挤到周星驰跟前：“今天大家都很开心，我就再送你一个，这个送的不收钱。”
事后，周星驰不吝盛赞：“黄渤是一个追求完美的人，现在理解他为什么如此成功，就是因为这样子，他就是那种可以好一点点，他都不会放过的。”
2013年贺岁档，黄渤主演的《人在囧途之泰囧》、《西游降魔篇》、《101次求婚》同时上映，三部影片的票房总和接近30亿，黄渤被戏称为“票房卅帝”，那一年也被称为“黄渤年”。
2014年国庆档，黄渤参演的电影《亲爱的》、《心花路放》、《痞子英雄之黎明升起》票房总和11.72亿，黄渤个人生涯所有电影的累计票房正式买过50亿大关，因此被媒体封为“50亿先生”。
他本人并不喜欢这个称呼，黄渤在访谈中解释说，有了这个头衔之后，人就很容易被票房裹挟，“高兴也有，沾沾自喜也有，但是真的被那个东西绑架在那儿，那个是特别无聊，特别讨厌”，所以决定让自己歇一年。
主持人追问：“所以，让大家忘掉这个数字是吗？”
黄渤一脸正经：“不是，等等大家。”
这样的黄渤你喜欢么？评论区等你！
让你推荐有生之年必看的十部电影？
1、银翼杀手系列
《银翼杀手》导演：雷德利·斯科特《银翼杀手2049》导演：丹尼斯·维伦纽瓦虽然出自不同导演之手，当都同样优秀，他们都善于抓取人物内心深处的感受，能够将一个小格局的故事复杂化，将简单的东西将得极其深刻。
82年版讲的是仿生人对自我生命的捍卫，对自由权力追求。而17年版讲的是仿生人对自我灵魂的救赎，对自我价值的探讨。
2、《2001太空漫游》导演：斯坦利·库布里克这部电影给人带来的震撼已经无法用言语来形容了，小说原作者阿瑟·克拉克说：“如果有人觉得完全弄懂了《太空漫游2001》在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。”
3、《十二怒汉》导演：西德尼·吕美特十二人在一个房间内讨论一个男孩是否有罪，由原先11人投票同意小男孩有罪到最后小男孩被判定无罪，这听起来似乎很不可信，但这正是这部电影的厉害之处，一步一步把所有人说服，且有理有据无法辩驳。
4、《穿越大吉岭》导演：韦斯·安德森其实旅行片一直都不是我的爱好，但是这部韦斯安德森的旅行片却带给我不一样的感受。
旅行的意义到底是什么？原本不和三兄弟因为路途中各种各样大大小小的插曲，最终走向了和睦。目的地的风景固然美丽，但路途中的插曲却也是旅行的价值所在。
4、《控方证人》导演：比利·怀德这部改编自阿加莎·克里斯蒂同名小说的电影可谓是把所有观众都戏耍了一遍，最毒不过妇人心，最渣不过男人情。
5、《请以你的名字呼唤我》导演：卢卡·瓜达尼诺这部片可以是一部同性片，也可以是一部青春片。
全片以男主Elio的视角展开，把所有外界的因素模糊化，讲述Elio对性的探讨过程，或者是Elio和Oliver之间的爱情故事，所以最终呈现出来的是一部小清新的同性爱情片。
6、《登月第一人》导演：达米恩·沙泽勒达米恩·沙泽勒所有片中最喜欢的一部。这部片的可贵之处在于导演利用登月第一人阿姆斯特朗的故事，在给我们讲述一个所有人都会经历的过程——死亡。
主角阿姆斯特朗在登月的道路上经历了女儿的死亡，同事的死亡，朋友的死亡，于是又开始的近乎崩溃到后来的欣然接受，这是一个循序渐进的过程。
所以到最后他义无反顾地踏上了登月这条在当时看来近乎死亡的道路。登月成功后，他将已故女儿的手链扔到月球上的陨石坑中，放下过往，拥抱新生。
7、《喜宴》导演：李安这部电影利用一对同性情侣，着重表现的是中西方的文化差异，将中方对性的压抑与西方对性的开放对比，表达了两个地域对性的态度的大相径庭。
8、《两杆大烟枪》导演：盖·里奇盖·里奇的成名作，也是评价最高的一部。多线叙事，相互交叉，黑色幽默，荒诞无厘头，看似混乱，实际却环环相扣，过瘾！
9、《守望者》导演：扎克·施耐德一部反类型英雄片，不同于其他英雄片，这部片子格局大，内容深，充满哲学内涵和政治隐喻。
“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
10、《人猿星球》导演：富兰克林·沙夫纳68年的科幻电影，没有华丽的特效，却有着夸张的剧情，大胆的脑洞。
全片充满了大量的反讽，以至于到最后你都无法分清到底是人猿进化成了人类，还是人类进化成了人猿。
