林子祥个人资料,为什么王杰声音变了?
林子祥个人资料，为什么王杰声音变了？
王杰，1962年10月20日生于香港，1987年他正式出道。他的专辑《一场游戏一场梦》推出后，引起广泛关注。此时的王杰，嗓音高亢嘹亮，音域极宽。《一场游戏一场梦》这张专辑当年占据台湾排行榜冠军长达半年之久。
在这张专辑里面，王杰与王文清兩個人包辦了整張專輯的作曲及一半的作詞。唱片公司没有过度地包装，使得这张专辑一下子就打動了所有人的心。
之后他发行的《谁明浪子心》被评为〈华语乐坛三十年最佳粤语歌曲〉〈华语乐坛三十年最佳作曲〉。
巅峰时期的王杰，一年出四张专辑，好歌如评。他作为台湾四大天王之一，是第一个在红磡开演唱会的台湾歌手。当时的娱乐圈以打造包装歌手来引人注意，而王杰却是以自己的实力征服所有听众，他甚至反对过分包装。
就在所有人期待王杰带来更多惊喜时。1993年后，王杰由于身体原因移民加拿大，1995年与唱片公司合约到期。此后三年里，王杰出过《心锁》这张专辑。大概是想突破以往的自己，王杰换了舞曲路线，却也是力不从心。
当所有歌迷都兴奋不已时，王杰的歌唱理念跟公司的发展模式发生了冲突。重新复出的王杰此时遭遇英皇雪藏，他长达两年时间没有工作。最后，祸不单行，王杰遭遇人生重击，他被人下毒，嗓子坏了。
谈及旧事，王杰透露自己知道下毒凶手是谁，之所以不报警是因为“如果这个年轻人抓到，在香港他大概也完蛋了，倒不如让他知道我知道是他，让他难过一辈子，内心愧疚一辈子”。
2009年，王杰与英皇的十年卖身契结束。王杰以一首《我知道我是一个已经过气的歌手》自嘲自己的困境。重新出现在在大家眼前的王杰，由于下毒事件，他的嗓音沙哑不堪，唱歌很吃力，俨然一个失意中年胖大叔的形象。尽管这么多年，他努力治疗声音，但依旧得不到更好的恢复。
为了能继续唱歌，王杰不得不努力训练“用别的肌肉发声”的唱歌方式。“以前是靠胸腔唱歌，现在改到背后去了，用背部做共鸣，所以在台上唱歌很累，因为你全身的肌肉要绷得很紧，才能达到声音共鸣。嗓音的音质不可能像以前了，医生也说完全不可能回到以前。” 为了维持生活，王杰还开始去参加一些商演。
参加综艺节目《金曲捞》时，王杰在节目中演唱完《一场游戏一场梦》后，突然宣布，出完最后一张专辑后就退出歌坛，让现场所有人都震惊不已。
看完王杰的人生起伏，有时候真的觉得，人生有时真的是，一场游戏一场梦。即使你今天处于巅峰，明天依旧有可能会走下坡。但幸运的是，你努力过的痕迹，依旧存在。
张学友李克勤张杰和罗文这四位歌手里？
香港乐坛最强音其实是林子祥，林子祥声音霸道无匹，其独具开创性的唱法是很多很多专业歌手都模仿不来的，因此他的歌鲜少有比较成功的翻唱作品，当年一曲《十分十二寸》唱劈整个香港乐坛的成名高手，《数字人生》、《海市蜃楼》、《成吉思汗》等歌曲也是牛逼闪闪的霸道歌曲，如果你认为他仅仅会飙高音那就大错特错了，当年曾经和邓丽君小姐同台的他也可以深情款款，《每一个晚上》、《分分钟需要你》、《在水中央》等等也是温婉动人。
除了林子祥，香港乐坛唱功最好的应该就要属张学友和罗文了，一个作为整个华人世界的歌神，一个作为香港乐坛教父，都是地位超然。他们俩都是那种天赋异禀的万花筒级别，对于各种唱歌技巧都是驾轻就熟，并且感情充沛，气息稳固，真假音切换完美无瑕，他们也因此成为了各自时代最受欢迎和广为传唱的歌手。
至于李克勤，单论唱功而言是完压陈奕迅的，曾有“CD勤”和“0瑕疵歌手”之称的李克勤对于技巧的运用也已经炉火纯青，五十岁的他仍然在歌唱状况的巅峰期，大多数歌都能够轻松驾驭，然而他不足的一点就是感情没那么丰沛，就像一台冰冷的机器一样在演唱，相比之下陈奕迅却总是一往情深，欲说还休，深情款款的他歌声里总能给人温暖，诉说无限故事，这也是他比李克勤成就要高的重要原因。
至于张杰，好吧，他是年轻一代歌手的佼佼者，但是他距离被放入跟这些前辈的讨论范围显然还不够格，还有很多路要走。
奋斗里的插曲？
《奋斗》插曲：
《我很好》 《相对》《左边》《离站的火车》《永远不回头》《暗涌》《为爱痴狂》《明天我要嫁给你》
1、《我很好》
歌手：刘沁
去试听
有你在 的冬天 总下雪
我不知道冷 就算再寒冷
春来了 花开了 你走了
我留在这里 哪里也不去
可是我好爱你
想和你能永远
永远在一起
你在地球的另一面
我怎么告诉你
夏天的 雨来了 我看着
潮湿的草地 好像走着你
我的心 奇怪的 伤心着
酸酸的眼睛 看不到未来
深呼吸 空气里 有我们
爱情的味道 可你闻不到
可你闻不到
2、《左边》
歌手：杨丞琳
总是忍不住寂寞掉下眼泪
你才会给安慰
担心短暂的晴天随时都可能
被阴霾收回
等待
有机会最坏也最甜美
我乐观却疲惫
因为太怕失去你
所以连快乐里都装满伤悲
你不曾发觉
你总是用右手
牵着我
但是心却跳动
在左边
你和我之间的遥远
永远隔着亲切
爱少的可怜
伸出右手
想陪着你向前走
感受你爱我的心跳在左边
那么深深爱你的我
相信你会了解
总在埋怨过你的冷漠之后
又急着说抱歉
仿佛向疏远的你乞求一点体贴
都是我不对
结果
有可能最美也最可悲
我做好了准备
也许太自由的你
心里面那个家谁也不能回
你不曾发觉
你总是用右手牵着我
但是心却跳动在左边
你和我之间的遥远
永远隔着亲切
爱少的可怜
伸出右手
想陪着你向前走
感受你爱我的心跳在左边
那么深深
爱你的我
想信你会了解
我一直相信
总有一天
你会用左手
牵着我走向明天
未来很遥远
却会实现
心在同一边就能够听见
你说的那句我爱你
你不曾发觉
你总是用右手牵着我
但是心却跳动在左边
你和我之间的遥远
永远隔着亲切
爱少的可怜
伸出右手
想陪着你向前走
感受你爱我的心跳在左边
那么深深爱你的我
你一定看得见
3、《永不回头》
歌手：蒋志光
当你看我独自走在街头
迎向我 Woo
当我徘徊等候十字路口
别闪躲 Woo
一个人的世界不是不会寂寞
希望有人能够陪着我
可是这个城市已有太多烦忧
有谁在乎我
冷漠的人群匆匆的走过
不要告诉我你是其中的一个
让我带着你往天涯远走
不要有一点保留跟着我永不回头
没有理由需要各自寂寞
拥抱我 Woo
谁能给我一个温暖生活
到永久 Woo
一辈子的爱情不是不能追求
只要你能永远相信我
就从现在开始给你我的承诺
和你共度过
冷漠的人群匆匆的走过
不要告诉我你是其中的一个
让我带着你往天涯远走
不要有一点保留跟着我永不回头
冷漠的人群匆匆的走过
不要告诉我你是其中的一个
让我带着你往天涯远走
不要有一点保留永不再回头
冷漠的人群匆匆的走过
不要告诉我你是其中的一个
让我带着你往天涯远走
不要有一点保留永不再回头
冷漠的人群匆匆的走过
不要告诉我你是其中的一个
4、《暗涌》
歌手：王菲
就算天空再深 看不出裂痕
眉头 仍聚满密云
就算一屋暗灯 照不穿我身
仍可反映你心
让这口烟跳升 我身躯下沉
曾多么想多么想贴近
你的心和眼 口和耳亦没缘份
我都捉不紧
害怕悲剧重演 我的命中命中
越美丽的东西我越不可碰
历史在重演 这么烦嚣城中
没理由 相恋可以没有暗涌
其实我再去爱惜你又有何用
难道这次我抱紧你未必落空
仍静候着你说 我别错用神
什么我 都有预感
然后睁不开两眼 看命运光临
然后天空又再涌起密云
然后天空又再涌起密云
5、《为爱痴狂》
歌手：阿来;金志文
我从春天走来 你在秋天说要分开
说好不为你忧伤 但心情怎会无恙
为何会是这样 在我心里深藏着你
想要问你 想不想 陪我到 地老天荒
如果爱情 这样忧伤 为何不让我分享
日夜都问 你也不回答 怎么你会变这样
想要问问你敢不敢 像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢 像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢 像你说过那样的爱我
为爱痴狂 到底你会怎么想
扩展资料
《明天我要嫁给你》是周华健演唱的一首歌曲，由周华健作词、作曲，江建民编曲，歌曲时长三分三十秒，这首歌收录于1993发行的《花心》专辑中。
《相对》是林子祥、叶倩文演唱的一首歌曲。
子曰乐队的秋野演唱
歌词：
嗯呐……
曾经我不敢与你相对
就像一杯醇酒叫我迷醉
每次都为了你那矜持地笑
总是留下些说不得的滋味
那时我就怕与你相对
配不上你的漂亮老是让我惭愧
每次都想跟上你的脚步
可是追呀追的追的如此疲惫
如今我又要与你相对
你说路很遥远走得太累
实在是想呀停下来歇歇
能够见到我你说使你感到欣慰
我知道你也有过
同我一样样的梦
你也知道我直到现在
还在痴痴地等
再次相对有机会吗?
能够重新再来过几回啊
这是个难圆的梦吗?
我们已经这样愿意这样付出一辈子
我的不是你的
我的前世今生嗯
嗯呐……
注：热播电视剧《奋斗》的片尾曲即是它。
华语歌坛有哪些被低估或埋没的歌手？
1：古巨基，2018年后完美换声技术，A4强混惊艳，Bb4点触。国语作品太少。
古巨基，是华语乐团少数唱功随着年龄增长而成长的歌手。目前发现逆倒嗓越唱越好的歌手，只有林俊杰、古巨基、林志炫三人。
在2009年时期古巨基的唱功局限性十分明显，喉位波动、发音点波动，高低音音色割裂，十分纤弱，常用高音是E4，极限真声是F4，但多用假声。
在2018年的《WE》演唱会之中，古巨基的唱功迎来了本质性变化，每首歌都几乎达到了稳定质量的A4。具体改变为：
发音点稳定，音色统一，具有甲杓肌提供的力量感，声压强大，具有金属芯能力。常用高音F#4，巅峰质量A4、Bb4点触。在舞台表现力上，已经远远超过了张学友和陈奕迅。具有华语T1级别歌手能力。
在全面转入声乐事业发展后，英皇唱片丝毫发现了时代的秘密——前往大佬发展声乐远远比拍烂片赚得多，如此之下，古巨基在央视《梦想星搭档》之中夺冠，随即唱功能力直线上升。
在音色构造上，古巨基的声带构造偏薄，属于小嗓，早期这是约束他声乐发展的主要问题。如今，甲杓肌的低音质感参与，给了音色的低音弥补，具有了部分厚度，提供了力量感。小嗓纤弱感变为了轻盈感和声线的颗粒感。
在音域上，古巨基十分优秀，具有两个八度+1度半，总共17度的跨度。具体为：G2-Bb4；G2的低音质量十分合格。而高音区之中，G4、A4、Bb4三个音，已经踏入黄金高音区，对于HK歌手而言，古巨基如今的音域表达力，已经彻彻底底将陈奕迅的高喉位G4，张学友的F#4牢牢压制。
在腔体共鸣上，古巨基学习的是科学系统的声乐发音，对于喉位的把控十分到位，同时因为本身的声带偏薄，在F#4换声点开始具有十分完美的换声技术。同时在声带压缩和声带闭合方面，薄嗓也具有一定优势，这给予了古巨基较为经验的强混金属芯。
而受制于大部分歌曲都是粤语，而国语歌曲太少，只能出现在各大音乐综艺，而少有现象级国语音乐传播。
古巨基的4000字唱功评测，可以参考我的另一篇文章：古巨基唱功如何？
2：郑中基，完美音色，唯一一个Live比CD好听的歌手。音域较差。郑中基，第一次听到他演唱会人声音轨时，真的是被吓到。2021年《WEE are Ronald Cheng》之中开唱第一首歌，音区始终，集中于C3-E4，低于普遍换声点F4，这个舒适音区之中，郑中基的音色堪称是完美的存在。
乃至于有一种感觉，对于其他歌手而言，CD混音原声带比Live好听是铁律，但是对于郑中基而言，CD混音相反会将他的音色优势剥夺一部分明亮度和颗粒度。如果是喜欢粤语歌曲的朋友，强烈推荐郑中基的演唱会，是真的好听。
但如果不是喜欢粤语的朋友，则需要听完以下的言语：
郑中基的音色优秀，同样也桎梏了自身的发展。
说一句大白话，郑中基的音色足够他吃一辈子，不论他的其他声乐维度有多糟糕，他的音色足以支撑他的音乐发展。但同样的， HK娱乐圈一般是影视为主，音乐为辅。这让郑中基基本上没有在声乐上花太多的心血。大部分的心血在影视上。所以，声乐领域，郑中基有着HK乐坛一贯的弊端，具体如下：
1：音域较低：Ab2-E4。
HK音乐的一大特色就是音域集中于大众听觉的C3-F4，而郑中基的F4基本上是羸弱的假声，质量并不好。这导致了郑中基的歌曲，基本上都是属于一个C3-C6的中音区，缺乏了一定的爆发力。相比于古巨基而言，郑中基基本上曲风是被吊打的存在。
F4、G4、A4、Bb4四个音是流行音乐之中最普遍的流行高音，这些郑中基全都不具备。但郑中基有着一定的弥补低音，A2-B2，两个音可以弥补一定的音区过窄，但依旧缺乏高音张力。
2：音色雕琢较少；
3：腔体支撑较弱；
这两点实际上是一致的，郑中基的音色完美，基本上是基于较好的甲杓肌参与度的真声底色呈现。但是随着音高增加，进入C4之后，郑中基的喉位就处于较高位置，甲杓肌的参与难度较大，声带较为紧张。而郑中基不具备的声带压缩和喉位对抗的高级技巧。
总体上，郑中基是一个优缺点都很明显的歌手，如果喜欢中低音歌曲（F4以下）可以放心去喜欢郑中基，但是如果喜欢高音歌曲，郑中基并不适合。
郑中基的具体唱功，可以参考我的另一篇4000字评测文章：如何评价郑中基？
3：李玟，华语T0级唱功，完美情绪化唱法，质量音域三个八度：E3-E6。李玟，凭借《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》成功从华语乐团打入欧美乐团，开始完美的取经道路。
如今的李玟，不论是乐感、语感、曲风、音乐类型、节奏、现场情绪性，都已经具有了世界级的风范，基本上是可以吊打国内职业歌手。
欧美的唱法，不再局限于声乐技巧，不论是初级技巧发音点、腹腔支撑，还是高级技巧声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、喉位对抗，对于欧美职业歌手而言，都是具有较为完美的学习系统。李玟就处于这样的领域，一切声乐技巧对于他而言，都是洒洒水。
欧美唱法的核心，是展现情绪化和音乐感染力。注重即兴和现场氛围，这种高级审美的倾向，通常是通过更多的音乐风格，比如：Funk、蓝调、R&B、舞曲、灵魂乐等等。
李玟，就是一个比较完美的取经人。她全面地吸收了欧美音乐的精髓，但依旧致力于华语音乐土壤。李玟在《我是歌手》的表现，12首歌曲的音乐种类几乎吊打一切华语职业歌手，这种恐怖的乐感表达力，俨然不是华语音乐土壤能给与的。
在音色上，李玟拥有一切的声乐技巧：声带边缘化的柔化听觉，强混金属芯的穿透力，咽音的明亮感，头声的轻盈泛音，甲杓肌中毒参与的力量感真声。
在音域上，李玟具有三个八度的质量音：E3-E6。E3-B4的真声区，B4-G5的强混弱混曲，A5-E6的头声区。本质质量上，都是十分完美的体现。
在腔体共鸣上，李玟的喉位控制堪称完美，如今他已经46岁，但A5轻松展示。这对于喉位的控制，声带的保护，是完美的。相比于黄绮珊，经过严重倒嗓之后，黄绮珊的音色已经改变太大了，而且在C5-E5之间，具有一定老成音色，并不好听。但是李玟的音色，依旧保留着他20岁时的完美听觉质感。
李玟的具体唱功评测，可以参考我的另一篇3000字文章：李玟在歌坛到底算什么地位？
4：黄龄，妩媚小调，音域三个八度，大力栽培，就是不火；黄龄，这是一个具有个人音乐理解的大佬。他的唱法具有部分的艺术性听觉，以戏曲流行化+气声+声带边缘化为主，总体听觉上十分妩媚多情，但实际上他个人的唱功能力被《痒》的妩媚化大大阻碍。
气声越多，声带边缘化的程度越大，整体听觉就越接近靡靡之音。这从声乐基础上而言，显然是剑走偏锋。但时代都发展了21世纪，各种声乐的创新也该进步。
在音色体现上，黄龄主要以声带边缘化为主，半漏气低音为辅。声带边缘化的原理在于通过甲杓肌对于两条声韧带的声门裂形状改变，是的震动端从整体往局部两端蔓延，如此气息量相同是，因为声门裂的改变，声压和出气量都会大大增加，就有了比较完美的气声柔性效果。
半漏气低音，这实际上是一种反声乐的呢喃唱法，接近于白描言语，没有基本的支撑。对于漏气唱法的运用歌手还有陈奕迅和许志安两人，他们的声线气声包容性，本质上都是漏气的产物。
在音域上，黄龄理论音域：Bb2-Bb5，质量音域是Bb2-B4-G5；
黄龄早期的低音和高音实际上是比较糟糕的，那时候初出茅庐，对于真声质量的理解以及甲杓肌的分离控制，并没有很好地展示。但是如今的黄龄，已经到了大满圆的状态。甲杓肌的参与度开始从低音质量，中音真假声转化，高音金属芯都极高质量。在G5处开始部分尖锐化。
在《天赐的声音》之中， 黄龄和萨顶顶的高音对唱，基本上是按着萨顶顶打。两人的质量音完全不是一个状态。
黄龄的唱功评测，可以参考我的另一篇文章：你知道哪些唱功很好，却没有火起来的歌手？
听没听懂，点个赞呗！粤语怀旧流行歌曲有哪些？
1、《一生所爱》— 卢冠廷
大话西游
这首歌实在太经典，散落在每个角落，相信那个年代的每个人都一定听过。《一生所爱》不必说，黄沙天，狗样的人生，云端的所爱，多少小孩在嘻嘻哈哈看至《大话西游》的末尾时被它震住，里面的意味要多年后才能呷出。
2、《上海滩》— 叶丽仪
歌曲的音乐一响起是否就将你时空穿越到电影里，脑中闪现许文强的帅气身影，这首歌曲是1980年周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲，周润发饰演的许文强已成为一代经典，这首歌更是深入骨子里，甚至一度成为上海滩形象的代表。
3、《倩女幽魂》— 张国荣
张国荣版倩女幽魂被誉为史上最经典的倩女幽魂，张国荣“哥哥”的称号便是来自这部电影中小倩之口，这略带伤感的音乐正如哥哥那忧郁深邃的眼神，永远挥之不去，永远的经典，永远的哥哥！
4、《红日》— 李克勤、谭咏麟
曾经酸涩的青葱时代，曾经那些陪伴在身边的伙伴，你是否也一样遇过挫折、坎坷，是否也曾听着这首红日使自己斗志满满，面对种种困境，每一句歌词都充满力量，听到这首歌就会想起年少时的样子，现在想起来曾经无法面对的困难也只不过是一种人生经历，正如歌中所说“结伴行 千山也能踏过”
5、《千千阙歌》— 陈慧娴
女神那时候真的好美！
曾让多少人奉为经典中的经典，离别总是伤感的，但却又怀着一份对未来可以重逢的美丽期待，曲调感伤搭配着陈慧娴富有磁性的嗓音，情真意切，百听不厌！
6、《友情岁月》— 郑伊健
这首歌一开始，就能让大家瞬间回到20年前，《古惑仔》对于我们那个时代的来说，是一部改变了许多孩子人生的电影。它让我们无处安放的青春荷尔蒙获得了一个宣泄渠道，也让所有男孩的侠客梦，在金庸古龙之后得以延续。
7、《偏偏喜欢你》— 陈百强
好听到极致，《偏偏喜欢你》是陈百强的第七张专辑，他温暖、清澈的声音配极了他一贯的风格，也成就了这首经久不衰的歌曲，这首歌我相信有太多人模仿过，声音和曲调可以模仿，但没有任何一个人可以模仿他独特的气质！
8、《容易受伤的女人》— 王菲
王菲始终是音乐界的传奇，她独特的嗓音让人为之如痴如醉，这首《容易受伤的女人》更是KTV高传唱歌曲，唱出了多少女人的心声，爱王菲，爱她的歌，爱她独特的气质。
9、《鬼马双星 》— 许冠杰
作为现代流行粤语歌曲的开山者，无论如何要在前列，他的歌才是最地道的广东方言歌，这首歌之所以经典，不在于歌曲本身，而在于它带出了粤语流行歌曲几十年的繁荣。
10、《光辉岁月》— Beyond
压轴~
Beyond被誉为中国殿堂级摇滚乐队，其地位至今无人可与之媲美，这首脍炙人口的歌曲正是黄家驹创作，献给南非黑人人权精神领袖曼德拉的一首歌，是对自由的颂歌，这首歌带给我们的不仅仅是动听的旋律，更多的是坚定的信仰。
