唯美劲舞团,如何评价QQ炫舞手游?

1、唯美劲舞团，如何评价QQ炫舞手游？

近日腾讯的王牌IP《QQ炫舞》正式发布了官方手游版，作为一代人的情怀，又逢上如今颜值至上的女性经济时代，上线3日稳坐ios免费榜的榜首，

更是空降ios畅销榜榜单前十名，要知道，ios畅销榜的前十名均是腾讯网易旗下有名的吸金大作，广大玩家对于《QQ炫舞手游》的热情可见一斑。

然而在如此耀人光环的背后，却面临着口味的崩塌。

具体表现在TapTap上，《QQ炫舞手游》正式上线前评分为9.2分，此后持续下跌到6.4分。

仔细观察玩家们的评价，大多都是对游戏的操作和卡顿方面的吐槽。

如此跳崖式的口碑下落现象，这让刺猬君想到了腾讯另一款已经凉透了的吃鸡手游《光荣使命》，当时《光荣使命》也是有着千万级预约光环的加持，但是上线当日便凭着负优化、渣体验成功的让腾讯尝到了扑街的滋味。

《QQ炫舞手游》公测的时候刺猬君也怎么玩试玩了半小时，对，就是半小时，在如今短平快的时代节奏下，十分钟就能决定玩家们对某一款游戏的印象。而刺猬君在自欺欺人的玩了半小时后，还是把这款号称打磨三年的《QQ炫舞手游》归入了“进去就想卸载的游戏”行列。

感受如下：

诚然QQ炫舞至今已有十个年头，画风基调早已成型固定，然而随着时间的推移，人们的审美也在改变。刺猬君在看到《QQ炫舞手游》人物画风后，那厚刘海大眼睛的造型、亮晶晶的衣服特效，脑海中瞬间联想到了如今看起来土里土气的QQ秀，时装造型甚至不如当今大热的换装游戏《荒野暖暖》，满屏都透露着美术组的尴尬审美。

是不是如今宫廷风、校园风都成了换装手游的标配？

游戏在建模上更是达到了十年如一日的水平，和细腻搭不上边的画面，美术语言让人有种这是做给10岁小朋友玩的少儿游戏。

关于众多玩家吐槽的节奏不对拍的问题，刺猬君到时没怎么注意，但是刺猬君注意到了在不同歌曲的情况下舞蹈大多数都存在重复的现象。

当年刺猬君玩《QQ炫舞》可是奔着1：1还原歌曲原有舞蹈设定去的，就像JJ《不潮不用花钱》的插兜舞，在副歌部分的舞蹈动作是和mv里完全同步的。

但是在试玩的半小时，刺猬君感觉自己完全在跳同一种基础舞蹈，还要面对人物那蜜汁尴尬的眯眼表情，实在让人没有动力和胃口。

毕竟当年刺猬君也是在网吧疯狂砸空格键的杀马特一枚，而刺猬君在《QQ炫舞手游》玩了星动模式、泡泡模式后居然发现全都是屏幕点划式操作，这种操作和《节奏大师》有区别吗。

舞蹈手游难道不都是“→↓←↑→”再敲空格吗？至此刺猬君的情怀碎了一地。

以上三点便是刺猬君对《QQ炫舞手游》的试玩感受，当然这款游戏并非一无是处，比如那让人眼前一亮的捏脸系统，还有代入感比较强的场景动画。

最后本来想做个总结，但是想到近年来在手游领域毫无创新、全靠优化的腾讯，刺猬君只好摇摇头无话可说了。

就酱。

2、舞字怎么组词？

舞曲 舞缀 舞跃 舞佾 舞会 舞夏 舞咏 舞裀 舞天 舞筵 舞抃 舞絙 舞马 舞智 舞干 舞剧 舞扇 舞草 舞厅 舞艺 舞忭 舞商 舞鞾 舞池 舞师 舞末 舞迷 舞妓 舞轮 舞技 舞操 舞知 舞手 舞鸡 舞伴 舞席 舞兽 舞铙 舞靴 舞馆 舞场 舞局 舞头 舞谱 舞判 六舞 羽舞 铎舞 醉舞 佾舞 乐舞 拂舞 莱舞 楚舞 蹈舞 伴舞 喜舞 花舞 抃舞 妙舞 健舞 郑舞 雅舞 色舞 干舞 艳舞 绸舞 慢舞 兴舞 武舞 鸾舞 傩舞 徧舞 赵舞 独舞 忭舞 蚌舞 笙舞 罗舞 象舞 字舞 奏舞 圆舞 回舞 巾舞 云舞 柘舞 丽舞 踏舞 翘舞 跃舞 蹀舞 步舞 冰舞 龠舞 鼙舞 代舞 城舞 龙舞 率舞 鞞舞 盘舞 骞舞 软舞 帗舞 御舞 皇舞 旄舞 渝舞 忻舞 白舞 屡舞 三舞 小舞 鶱舞 扇舞 按舞 斗舞 愉舞 狮舞 文舞 鸣舞 时舞 招舞 队舞 蜂舞 二舞 挼舞 幡舞 鼠舞 选舞 僛舞 人舞 呼舞 兵舞 马舞 杂舞 掀舞 謌舞 柈舞 野舞 讙舞 后舞 蹲舞 “舞？”的词语：舞雩 舞蹈 舞象 舞弊 舞姿 舞台 舞动 舞勺 舞旋 舞羽 舞文 舞凤 舞弄 舞悦 舞法 舞曲 舞缀 舞跃 舞佾 舞会 舞夏 舞咏 舞裀 舞天 舞筵 舞抃 舞絙 舞马 舞智 舞干 舞剧 舞扇 舞草 舞厅 舞艺 舞忭 舞商 舞鞾 舞池 舞师 舞末 舞迷 舞妓 舞轮 舞技 舞操 舞知 舞手 舞鸡 舞伴 舞席 舞兽 舞铙 舞靴 舞馆 舞场 舞局 舞头 舞谱 舞判 “？舞”的词语：鼓舞 飞舞 歌舞 挥舞 跳舞 起舞 拜舞 飘舞 蝶舞 翔舞 旋舞 鹤舞 韶舞 燕舞 万舞 六舞 羽舞 铎舞 醉舞 佾舞 乐舞 拂舞 莱舞 楚舞 蹈舞 伴舞 喜舞 花舞 抃舞 妙舞 健舞 郑舞 雅舞 色舞 干舞 艳舞 绸舞 慢舞 兴舞 武舞 鸾舞 傩舞 徧舞 赵舞 独舞 忭舞 蚌舞 笙舞 罗舞 象舞 字舞 奏舞 圆舞 回舞 巾舞 云舞 柘舞 丽舞 踏舞 翘舞 跃舞 蹀舞 步舞 冰舞 龠舞 鼙舞 代舞 城舞 龙舞 率舞 鞞舞 盘舞 骞舞 软舞 帗舞 御舞 皇舞 旄舞 渝舞 忻舞 白舞 屡舞 三舞 小舞 鶱舞 扇舞 按舞 斗舞 愉舞 狮舞 文舞 鸣舞 时舞 招舞 队舞 蜂舞 二舞 挼舞 幡舞 鼠舞 选舞 僛舞 人舞 呼舞 兵舞 马舞 杂舞 掀舞 謌舞 柈舞 野舞 讙舞 后舞 蹲舞 “舞？？？”的词语：舞文弄墨 舞文弄法 舞榭歌台 舞弄文墨 舞衫歌扇 舞裙歌扇 舞凤飞龙 舞文饰智 舞笔弄文 舞文巧诋 舞爪张牙 舞词弄札 舞榭歌楼 舞舞爪爪 舞弊营私 舞台艺术 舞刀跃马 舞文玩法

3、安庆戏与黄梅戏有何区别？

黄梅戏创始人——邢绣娘（1793-1858）出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。绣娘因丈夫死于水灾，再次回到娘家与兄嫂搭班唱戏，又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉，再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完成黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

唱腔伴奏

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

一、唱腔

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

黄梅戏的主腔

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

黄梅戏的花腔

黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

1．花腔的艺术特点

花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。

花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺

4、怀化最好的酒吧叫什么名字？

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5、何为书法？

很高兴能回答你的问题

书法有三个关键要素：

第一个就是中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。它只不过是白纸上写黑字，可是却有千变万化的生动形象，看起来又那么有味道，就是那个形式非常简单、内涵非常深奥，所以很特殊。就有很多人要理解它、要解释它，这个究竟是一种什么艺术？于是就有种种的说法。

有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”。有人说它和建筑相通，因为都要强调那个平衡和稳定。也有人说它和舞蹈相通，因为一个一个字就像舞蹈家的舞姿那么优美。还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像。也有人说它具有音乐美，因为和音乐一样，具有内在的节奏和旋律，韵律。更加有意思的一种说法说书法它具有人体结构和人体的仪态之美，说我们人看书法写得好坏，根据自己的人体结构和我们的表情、姿势来看这个书法。这些说法都有一定的启示作用，但是还没有抓到书法艺术最根本的特征。

书法艺术的最根本的特征是什么？可以这样表述：它是以汉字为独特的素材，对于这种素材、对汉字进行了深刻地艺术想像、巨大的艺术加工，从而就创造出了一种独特的书法形象，书法艺术形象。如果用一句话来概括，就可以这么说：中国书法艺术就是汉字的艺术造型。那么中国书法究竟依靠什么来把这个相当抽象的文字符号变成一个生动多变的艺术形象、赋有美学价值的艺术形象呢？我认为除了使用中国特有的笔、墨、纸这些硬件之外，主要靠的是艺术家自身的艺术创造力。这个艺术创造力量，有两个软件组成：一个是它的非常活跃的艺术想像能力；还有一个就是苦练出来的操作的功夫，主要靠这两个软件。在这里我想先从美学的和审美的角度，对书法艺术之美做一点理念上的说明。我认为构成艺术之美，包括一切艺术，不仅是书法艺术，构成书法之美它是有多种因素的，多种因素的和谐地结合。但是其中一个最最根本的因素是什么？那就是这个艺术作品它深刻体现了人的创造力量。创造力量是人类所特有的，是人类作为万物之灵的一个鲜明的本质特征。那么人类对于各种美的创造，就是把它所特有的内在的创造力量加以外化，变成为可以感受、可以审视、可以观照、可以评估的，而且是在表现特定的艺术形式之中的美学形象，从这个艺术形象当中，能感觉到这个创作者很有创造力量，这个就是美的。

什么又是审美呢？审美的根本意义就是这种美的形象受到社会性的审视和评估。它使得这个审美者通过这个生动的、乃至于神奇的艺术形象，深入地感知其中所体现的人所特有的创造力量，就是人的本质的力量。那么现在具体说到书法艺术之美就比较简单了：那就是人的创造力量在书法创作、书法特定形式当中的一种表现。所以说这个跟其他的艺术没有什么区别。但是审美活动，书法审美倒是有一些特点，所以说它具有一个相当具有群众性的一个心里优势。什么样心里优势呢？就是说人在观赏书法艺术作品的时候，他首先会出现一个潜在的心里活动，就是把眼前看到的书法艺术形象和你从小认字的时候保存在你记忆里的标准汉字，或者叫模式汉字的印象进行比较。什么叫标准汉字？印在识字课本上的楷体字或者是宋体字跟日常我们报刊上所写的，纸上印出来的，电脑里打出来的标准汉字，这个东西留在我们记忆当中就是一个很好的参照系。就是艺术形象中，我们对照参照来进行比较来感知美，这个是很普遍的。

第二个是书法里边的第一项仍然需要讲汉字。汉字，整体上讲它不是象形字，但是它是方块字，方块字就占有了一定的面积。别看这个面积小，有了这块面积就有文章可作了。其次它的笔画形状比较多样，点、横、竖、撇，一共有八种，这叫“永”字八法。这八种笔画形状在永远的“永”字里都有了，八个形状。还有它这个笔画之间的连接方式比较多样、比较多变，它对这一小块面积的空间切割也比较多样。还有一点就是它的字体发生多次变化，“篆隶正草”四个大变化，这个中间还有很多小的变化，这些因素加在一起就使得汉字作为一种素材，它比较富有艺术的可塑性，便于加工成为一种生动多姿的艺术形象，这是汉字作为一种艺术素材的天然优势，这是第一项硬件。

另外一些：笔、墨、纸，这也有特殊性。笔是根软的毛笔，写出来的线条可粗可细、可方可圆，方笔圆笔，可枯可润，什么叫枯呢？笔上的墨快要干了，写出来笔道开花了，开花有啥好？写得苍劲，如果写好写得苍劲；可枯可润，“润”就是滋润，可直可抖，平直的笔画还可以抖笔，抖笔显得格外苍劲，所以是变化无穷，这是笔。

纸是宣纸，这个宣纸可是有非常奇妙的功能。它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要你善于运用，就能取得非常神奇的表现效果，这是其他纸张所不能比拟的。墨的浓淡可以随意调配的，你给钢笔墨水不行，钢笔墨水一会儿浓了、一会儿淡了，不行。它这个可以随意调配，结合着巧妙的用笔，可以使“墨分五彩”。这墨是黑的，怎么可以五彩？五彩就是“渴润浓淡白”。“渴笔”就是枯笔，“润笔”就是滋润的，“浓墨”、“淡墨”还有“白”，这个“白”就是写好了一张字留下的白，它是一个艺术的白，不是一张纸本来的白。所以中国古人讲：墨出是字，白出也是字。我们现在讲：黑出是艺术，白出也是艺术。所以说这都是中国书法成为一个高深艺术的一些硬件它有特殊性。硬件很重要，但是更重要的是软件。

其次就是纸，具有中国特色的一种想像力。想像在心理学上跟我们日常生活里所讲的不一样，我们日常生活里我们讲某某人很善于出主意想办法，那个人就富有想像力。心理学上讲的想像纯粹是一种形象的活动。它就是利用我们投到记忆里边的事物的种种形象，我们从小到大看见过种种事物形象，把它留在脑子里了，现在对它进行分解、综合、交配这些心理加工，从而就创造出一个新的形象来，这个就叫想像。善于造出新的形象的、自己没有见过的、是个人造出来的，这个就叫想像。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，草书了，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，这就叫聚焦式想像。同志们可能会说，你把书法家的想像你说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。它是怎么样呢？他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。这样的艺术想像才叫做精深。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。张旭他曾经说过两句话，非常值得后人重视：他说，开头我看见公主和担夫争路，公主出来了，仪仗队，对面过来挑担的挑夫了，路窄就发生矛盾了，拥挤了。张旭看到了，他从这种杂乱现象当中，他悟出笔法之意了。这个笔法跟这个线条有关系，他有一种感悟。然后他看见公孙氏、公孙大娘“舞剑器而得其神”。这一个“意”字，一个“神”字，这两个字说得真是太好了。说明书法家的想像，他所吸取的东西不是形象地照搬，而是那个神韵。因此“提意取神”就成为历代书法家努力学习的艺术奥秘了。

第三个就是讲功力与线条。想像能力很重要，是创造力量的重要组成。但是它不是惟一因素，因为还要把脑子里想得好好的形象、美的形象，把它外化出去，把它变成实实在在审美的对象，这就要操作了，在书法里就要书写了。书写就要功夫了，不练功，手上没功夫，心里想的和手上不相应。想得好好的，一写出来完全不是那么回事儿。再活跃、再优美，写出来的字还是不成样子。中国笔、墨、纸好得很。要会用，不会用，一张宣纸是特别容易弄得一塌糊涂的。书法艺术有四大要素，就是笔法、墨法、结体、布局。结体就是一个字的结构，千变万化。每个人写的字结构都不同，同样一个字，一个“张”字，一百个姓张的写出来一百个样子。布局就是整个一幅作品的布置、安排。前边两个讲究笔法、墨法那就是为了保证书法线条它要有质量，这个东西是最要苦练功夫。说一个人很聪明、想像力很丰富，对书法有好处？有好处。书法创作，刚才讲了想像力是创造力量的一个重要组成，但是这个线条再有想像力也没用的，就得练，练出质量来。中国古人他有各种各样的描述：遒劲，笔法要遒劲，洗练、老辣、圆健、弹力、内劲、铁划银钩、长枪大戟、力透纸背、入木三分，多生动！古人描写笔法有力很生动，但是还不够生动，最最生动的，要数已故的胡小石先生。他是南京大学的教授，他对书法线条有两句话，他说书法线条应该像钟表里常运的发条，他说的是机械表，机械表里的发条噌噌噌在运动、有弹性，不可如汤锅中烂煮之面条。你不可以像汤锅里头的面条，这面条而且是煮烂了，一点筋道都没有。你的书法如果是面条就不行。所以说多少书法家、书法理论家都强调书法线条要有力度。

书法线条有力度有什么好处？在审美方面有什么好处？首先，线条有力才显得有生机、这个线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，就像生猛海鲜富有表现力了。写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思？可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，。那么也可以写得瘦、写得细。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢；没有力度就没有质量，就是大土坯。古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了，不是这个意思。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处。那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。这是一条，有力度就有生气活力。第二，线条有力再加上结构紧凑，这实际上就是艺术准确性的一种表现，显然极为重要。所以必须把线条力度和艺术的准确性、创造性的到位联系起来看，才能真正理解它的重大含义。