静物攻略,小户型房子如何最大利用空间?
静物攻略，小户型房子如何最大利用空间？
针对小户型空间不够这个问题，其实可以在设计上利用不同的表现手法，来将其在视觉和空间利用上变得更大一些。以下是造居君的一些经验之谈，希望对题主有所帮助。
NO.1增加空间通透性的家具
小户型要避免使用过于笨重的家具，像什么欧式皮质大沙发、厚重的实木茶几最好都和它们断绝缘分。选择能够增加空间通透性的家具，材质大多是透明、反射、高抛光质感的；造型以简约小细腿儿为主；颜色倾向于高明度的亮色系。这些都能增强感官上的延展性，达到室内空间“宽敞明亮”的效果。
▲细线条家居使视觉感更轻盈
▲具有反射效果的铜面灯具、玻璃质感的茶几能让空间更通透
NO.2巧用墙面置物架
既然落地面积有限，那么我们的眼睛就望向垂直收纳——空白墙面是可以利用起来大做文章的。电视墙、过道、沙发背景这些地方安装几个置物架，把盘、碟、书籍等杂物收纳进去，既节省台面空间，又方便随手取放。如果你是个买书如山倒的文艺青年，还可以在墙上做内置收纳柜，打造一个Home Library，绝对惊艳！
▲充满静物陈列的搁板架，既有内容，又有看点
▲利用门框周围做内置书柜，进门一回头就是个大惊喜
NO.3小镜子大空间
不得不承认，镜子是一种装饰性很强的东西，不仅因为它本身的造型丰富多样，也因为它的反射性能，正如园林设计中“互相借景”的手法一般，可以带来更丰富的表象和更深远的视感，使房子看起来大很多。当然镜子也不是那么生硬地只有照亮你的美这种功能，还有这些有趣有创意的打开方式值得借鉴：
▲扇形切割的镜面组合，比普通的方圆形状耐看
▲充当“伪画框”的镜子，你找到它的存在了吗？
NO.4顶天立地的窗帘
重要的事情再重复一遍：窗帘别装半吊子，顶天立地才大气！也就是让窗帘上至墙顶，下至地面，不用留出窗框到墙面顶端那一截距离。这是为了维持视觉的连贯性，在小户型中应该尤其注意空间上下的拉伸感，否则你的层高一不小心就会被“吃”掉一截。（比如复杂的吊顶会压低层高；与地面同色系的踢脚线会抬高地面，令空间变矮，这些都是同样的道理。）
▲大地色系的落地窗帘显得沉稳而有腔调
▲窗帘高出门框，顶天立地，更具有视觉延展性
NO.5开发储物空间
住宅改造界一直流传着日本设计师青山周平爆改史上最小学区房的故事，而男神青山周平之所以能在小小空间里满足多种生活需求，正是因为极大利用了家具的变形功能和储物空间。所以，合理又巧妙地开发储物空间，选用那些带有折叠、拆装、收纳功能的家具，是小户型必不可少的法宝。
▲可变形、可储物的多功能茶几
▲楼梯转角也可以别有洞天，厚棉被终于找到归宿了！
NO.6减少硬质隔断
想象一下，本来不大的居室里还打了各种实体墙面隔来隔去，是不是特别添堵？减少硬质隔断，用纱帘、屏风、储物柜等做软隔断就好很多。如果空间较为局促，甚至不需要软隔断，可以通过不同的地面材质搭配来划分区域。
▲利用吧台、操作台做自然隔断
▲以强化板、大理石瓷砖两种不同材质的地面做功能区域划分，客厅与餐厅一目了然
NO.7增加弹性空间
人们通常会用几室几厅来定义一间房子，但事实上，住宅的个性是由我们自己的生活方式和居住需求来决定的。只要一张可拉伸榻榻米，书房一秒变客房；日本小清新家居品牌receno还设计了一种特别的桌子高度，让桌子可以同时承担茶几与餐桌的功能，这块区域也就可以同时作为会客厅与餐厅使用。弹性空间既能提高空间利用率，又能灵活地适应家庭生活需求。
▲日本receno出品的系列家具
NO.8小户型的灯光布局
抛弃吊灯照明的想法吧！改用简单的吸顶灯做主光源，搭配多个辅助光源，比如隐藏灯带、壁灯、台灯、落地灯。别忘了小户型的灵魂伴侣应该是射灯，让灯光照射在墙面上，然后被柔和地反射回来，照明效果和墙面延伸效果都是成倍地增长。当你的房子拥有如此迷人的照明氛围，谁还会去在意空间的大小？
▲照明最高境界，见光不见灯
▲装饰感与氛围感十足的射灯
NO.9设计细节亮点
我们的目标是啥？——将小日子过出大情调！房子再小也别忘了打造一个满足内心喜好的小天地呀~ 精心布置一个单人椅阅读角，或者用靠墙的简约书桌打造一个工作区，这些让你安心自在的小角落就足以成为家里最美的亮点。
▲单人椅+落地灯=阅读角
▲“哪里光线好，我就在哪里写作。”
NO.10营造舒适感
来家里玩的朋友经常问“你家为什么有这么多抱枕？”那你们有没有体验过：在下雨天时慵懒地瘫在软软的枕头堆里，两耳不闻窗外事，一心只看脑残剧，画面实在太美；在亲生好友吐槽你为什么还找不到女朋友时，反手一个枕头砸下去，全世界都清净了…… 总之，抱枕、毛毯、地毯之类毛茸茸的东西，你值得拥有！它们会让你的家居生活更加愉悦、舒适。然后你会发现，美好生活的真谛并不在于空间大小，而在用心生活的细节里，在每一份细微却值得珍藏的小确幸里。
这十个方法真的可以有效的改善小户型哦，题主可以尝试一下~
如何通过点评别人的照片提高自己的摄影水平？
通过点评别人的照片，可以提高自己的摄影水平吗？
我的回答是，也不是。
这个回答虽然有些矛盾，但是需要一个附加条件，点评别人的照片，能够发现别人好的用光方法技巧思路等，同时能够找到自己的不足，我们需要时刻问自己，当时自己在那个现场会想到用这个视角，用这样的曝光方法表现这个场景吗？
点评别人的照片，一定是要客观的去看待，切不可走两个极端。我发现我们国内好多摄影论坛里面大家经常看到的这种留言：
什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了!5分满上！无论上传的作品什么样儿，全部都是这样恭维的话。个人非常反感这样的留言，起初可能楼主会有一些小虚荣心，时间长了感觉这留言跟没有一样。
另外一个极端就是人们看到别人的作品第一时间就是喷，找缺点喷。这个属于目前互联网的一种怨气氛围，看什么喷什么。总能找到攻击的地方：
如果你拍摄的是那种时尚人像，会喷，糖水片没有营养。如果你加了点儿后期，会喷，后期背离了摄影的真实。如果你拍点儿纪实人像，会被喷，基本的用光技巧都不会。总之喷子总会找到角度来喷的。
如何去欣赏别人的作品呢？从哪些角度去点评呢？从下面三个问题入手：
1.本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？ 2.拍摄者是怎样吧注意力引向被摄主体的？ 3.为了简化画面，拍摄者是如何进行取舍的？客观积极的评价别人的作品，通过别人作品的技巧方法的分析讨论，看到自己的不足，才能进步。
觉得回答精彩，欢迎点赞转发，更多攻略，欢迎关注我的头条号。 分享优秀摄影作品，学习实用摄影知识。共同学习共同进步，欢迎关注和留言。200镜头的使用率非常高？
绝对该买，这是最值得你收入囊中的镜头。用我十年的经验告诉你，买了绝对不会后悔。放在家里吃灰的人，只能遗憾的说你暴殄天物。要么是买的时候没想清楚，要么是你失去摄影的兴趣，要么你就是不得要领。
无论是尼康的小竹炮和佳能的小白在人群中可识别率都很高。作为变焦三剑客之一，拿在手里沉甸甸的，镜头大眼睛绿汪汪的，做工精湛，用料足，都是两家的当家镜头。我用尼康多些，可以很负责任的说，尼康70-200是尼康镜头族群里面最值得入手的牛变。除了重一点之外，真没啥缺点。成像锐利、焦外奶滑，全开F2.8的时候在每个焦段都不会让你失望，媲美定焦。
上面我用702-00拍的车模作品，可以看出成像非常锐利，模特的虹膜细节都能表现出来。70-135mm段，适合拍环境人物，涵盖85mm人像的黄金焦段，105微距用。135－200mm段，同样适合肖像特写、街拍偷拍，车模、远摄荷花、近距离打鸟（用半幅机等效焦距可达到300mm）、舞台剧照，沙漠、草原、远山等大空间风景。但是这都是常规说法，实际都取决于拍摄主题，为你的创意服务。器材只是工具，镜头后面的那个头才是决定性的。下面是我用尼康70-200拍摄其他作品，题材基本覆盖上面说的。
为什么感觉素描这么难？
印度诗人泰戈尔说：“人，是上帝最美的创作，是一切美的因素的结合体。”16世纪末叶，世界上第一个美术学院——意大利波伦亚学院就把素描人像写生作为教学的一个重要阶段。可见素描人像是很重要的一个课题。素描人像分素描头像、素描半身像、素描全身像等。很多美院的造型专业，都考半身像，也有很多美术生感觉半身像很难，其实只要方法对，和画几何体没什么区别。下面我们就把之江画室9月份在校美术生的素描半身像作品及老师点评一并发布，希望大家在对比分析中，找出自己画画中的问题所在。
老师点评：形体硬朗结实，人物动态自然，肩膀的厚度还需要加强，人物形象会更加饱满，左边的手臂和下边的裤子以及腿的型可以更好地优化。
老师点评：动态刻画自然，手撑着下巴的姿态以及面部五官的神态都刻画得比较出彩，从画面的完整度来讲，右边的肩膀有些苍白，可以适当再交代一些，身体的边缘略显糊，可以适当细化，形体的饱和度就会增加。
老师点评：画面比较完整，形体结实，动态自然，是一张比较成功的作品，建议把环境营造得更加充分一些，比如椅子和桌子的透视和空间关系还可以再画得更加准确些，画面会更加厚重。
老师点评：画面完整度高，头、手的刻画比较细腻，基本体积的厚度完成的比较好，画面黑白灰关系比较明确；身体受光部分有些花的感觉，应做适当的归纳，身体边线的穿插关系还可以画得更加肯定一些，形体的力度会增加。
老师点评：头、手、人物的完整性以及整个的黑白灰都处理得相对到位，头跟身体的比例上欠准确，头部和右边胳膊的上臂处理略微过大，可以适当做调整，在动态上再优化些，效果会更出彩。
老师点评：画得很松动，光感以及画面的虚实关系处理得的当，动态连贯，但背景稍显空，建议可以把环境交代一些，构图上就不会显得偏右，边缘转折处理可以更加细腻一些以增加形体的硬度，画面感会更出色。
老师点评：动态把握比较好，形体交代比较结实，头、身体、衣服的质地可以处理得更加细腻一些，使形体处理更具光感，画面会更加丰富、厚重。
老师点评：动态和主次关系处理得不错，身体部分略有欠缺，颜色稍微有些雷同，裤子的颜色可以适当压重，黑白灰关系可以更加明确一些，光感做得更加强烈些，画面更加深入些。
老师点评：画面主次关系明确，头与手刻画非常精彩，身体的结构还需要稍微推敲一下，远处的手稍微感觉过不去，背部的结构线可以优化调整，使人物的动态更加连贯。
老师点评：主次关系处理得当，人物坐姿比较自然，透视大的手处理得非常生动，人体的边缘线可以刻画得更充分一些，形体转折可以略微明确、硬朗些。
老师点评：头、手刻画得细腻、生动，身体部分略微有些欠缺，身体部分的形体、颜色、质地等都可以深入些，使画面的整体厚度感增加，画面会更加有表现力。
老师点评：动态生动准确，头、手刻画比较细腻，绘画感强，身体的边缘、裤子包括身体本身的颜色都还可以再做些交代，使黑白灰可以更明确，画面会更加连贯、饱满。
老师点评：人物刻画深入，结实，手部的细节刻画稍显木纳，可以在细节上做些调整，构图可以稍微缩小一些，人物形象更加自然，连贯性会更好。
老师点评：画面构图非常好，空间虚实关系处理得当，人物的黑白灰关系非常整体、明确，画面对比强烈，前后裤腿的颜色可以做些区分，身体背光的边缘线还可以适当做些细节的交代，使人身体的厚度增加
老师点评：画面感非常好，人物形象非常完整生动，头、手、脚的节奏交代细腻深入，黑白灰关系处理得当，身体的边缘、颜色可以适当做些细腻地刻画。例如身体的胸部略显苍白，饱和度略显欠缺。画面略有偏灰的感觉。
老师点评：画面比较深入完整，人物的形象感不错，侧面角度，人物的头与手以及腰的位置连贯性处理稍显弱，建议在选择模特角度上做些推敲。
老师点评：绘画的节奏感不错，人物形象非常生动，头、手处理细腻，光感充足，黑白灰关系处理可以拉得更开，例如身体与椅子的颜色关系还可以拉大，人物会更加突出，人物前面的手臂和背部还可以相对深入一些，人物的形体会更厚重。
老师点评：画面深入完整，形体充分、饱满，边缘线刻画非常细腻，不足之处动态略显欠缺，头偏大，动态比例关系可以更加准确些。
老师点评：刻画非常深入，头部非常精彩，头颈肩的关系略有欠缺，头跟身体的比例关系有些不协调，在型准上应加强。
老师点评：形体边缘线刻画的非常细腻、生动，黑白灰关系还不够明确人物身体、头部、腿的颜色欠缺考虑，画面略显花颜色应整理起来，黑白灰关系拉开一些。
之江画室——位于中国美院旁，17年专业美术培训，定位主攻清华美院、中央美院、中国美院三大国内顶级艺术殿堂，并为国内各大艺术院校输送优秀学生。2017年，清华专业录取率28%，央美专业录取率50%,国美专业录取率38%。
什么叫日系摄影风格？
8小时精打细磨做全网最详细的日系，从前期到后期出图一条龙服务其他老师将日系前期的拍摄技巧都回答的很满意了，所以这里我就来教教大家如何系统的后期日系照片的技巧吧！前期简单提一点，不然就太跑题了。
现在很多女孩都喜欢小清新、日系风格类的照片。那么这类的风格应该怎么拍呢？怎么后期呢？本期就来解决日系的前期拍摄+加后期处理+再加批量处理这三个问题。教你轻松学会日系风格的拍摄，以及批量处理图片的小绝招。
一、拍摄前期注意事项1、拍摄环境拍摄场景可生活化、也可在空旷的草地、海边、操场等。很多日系照片比较生活化，比较自然唯美。
2、拍摄服装
拍摄服装并没有多大的要求，尽量减少服装的杂乱，将整体服饰的大范围颜色控制在3种以内。以及要注意服装的场景搭配，在合适的场景搭配合理的服装。切勿在都市里穿古装来拍日系，也尽量避免穿COS的服装来拍摄小清新日系等不符合常理的怪异风格。生活化即可，近代正常的生活化即可。
3、拍摄美资
拍摄美资也是非常简单的，同样可以简单生活化一点，有点类似小朋友的那些日常动作及行为均可，不呆板，自然愉快的玩耍就好。可以将自己想象成小朋友一样，简单的钻下桌子呀，靠墙玩耍、玩手、吃东西、喝水之类的都可以。
4、拍摄光线
阴天、夕阳、逆光大部分光线都可以进行拍摄，尽量避免正中午的阳光以及光线过硬的情况拍摄，因为日系的光线风格特点是：过度柔和、大面积灰、高光隐而不露、少部分暗部突出主体。
二、分析日系风格特点1、风格特点
日系光影特点：过度柔和、大面积灰、高光隐而不露、少部分暗部突出主体
日系色系风格：淡、白、胶片青、绿、洋红等褪色感和轻微复古感
日系风格的感觉：干净而简单、真实又不失色彩、带有小情节、小故事、生活化，自然唯美
日系风格特点：留白、明亮、逆光、对比度大多偏低、清新（也属于清新风格的一种）
2、后期思路及方向
风格设置中性后期思路：根据原图和感觉把照片做褪色处理、整体对比度低、高光暗部偏灰、适当加些噪点更真实而有微复古感。
三、后期处理（Br光影+色彩）通过下面这张图片来进行调整日系，通过案例来演示后期处理的详细注意事项及技巧，这样就可以跟着步骤一起来进行学习，更加深刻的学习日系后期修片思路与方法。
原图：
效果图：
1、初始校准
首先还是以br端打开camera RAW为例，因为Br管理图片比较方便，这在之前的一篇文章中有详细讲解过。打开图片直接进入camera RAW进行调整。
点击镜头校正工具，然后勾选下图的三个选项来对镜头进行校正。
然后点击左上方的变换工具，点击自动对图片的横平竖直进行校正。有时会出错，出错时可以选择最后的垂直进行手动画两条线进行校正即可。
2、自动光影
直接点击自动，让系统自动重建黑白灰效果。
3、向日系光影特点靠拢
日系的光影特点是：过度柔和、大面积灰、高光隐而不露、少部分暗部突出主体。为了不被色彩干扰，直接点击处理方式的黑白模式进行处理光影。
如下图红色圈的区域为比较暗的区域，黄色圈则是画面中比较亮的区域，我们的目的就是将暗的提亮，亮的压暗，来达到日系光影的特点要求。
如下图，对基本参数进行调整。对应的颜色与对应圈的区域进行调整。
首先是提亮曝光将图片大面积的光影进行提亮，其次是适当降低高光及白色，让过曝刺眼的区域拉回来；其次是加阴影，让暗部进行提亮，与上一步的高光压暗进行更好的柔和过度；最后是提亮一点黑色，与阴影处理同理，提亮暗部的区域，让对比度更小。
4、向日系色调特点靠拢
小干货：如下图，在黑白模式调整色温与色调的效果。在加黄加洋红会得到提亮画面的效果，而加蓝与加绿则得到压暗的效果。
所以，根据这个原理，我们就可以在明确作品最后是亮调还是暗调做出一个简单的铺垫了。
如下图，观察图片，根据图片实际拍摄场景及时间，调整合适的加黄加洋红达到提亮画面的效果。在提亮后确定下画面色彩是否过于饱和？因为之前也谈到过，日系色系比较偏褪色效果，所以应该在正常饱和度的情况下再减一点饱和。
点击相机色彩校准界面，然后对红蓝绿原色进行调整。在调整原色前一定要注意，如果不明白原色调整的原理，那就不要去动了，因为那样会增加调片难度。
全部详细讲解非常费时间，而且还是一定有三原色混合原理基础的朋友才能听懂，所以，如果想了解其原理，请参考往期有一篇关于三原色详细原理的教程。这里只讲解我们需要用到的工作原理即可。
蓝原色饱和度：可以增加/减弱整体图片的饱和度绿原色色相：可改变皮肤的粉嫩绿原色饱和度：增强减弱效果红原色色相：加强暖调红原色饱和度：增强减弱效果如下图，减弱了图片的整体饱和度，加强了皮肤的粉嫩效果。
根据夕阳暖调风格适当加强了红原色色相，让夕阳呈现出正常的暖黄的效果。
然后进入HSL工具进行进一步调整色彩。选择饱和度，对橙色与黄色进行减饱和度，根据自己的感觉来减合适的饱和度。
减了饱和度在明亮度里分别对这两种色彩进行提亮，橙色管皮肤的亮度以及少量天空，黄色为天空亮度，所以，皮肤多提亮一点，天空也适当提一点亮度。Br里大体的光线与色彩就处理好了。
四、批量处理（Br）
1、建立预设
为了方便，这里我们在调整完成后，为此次的调整保存一个预设。在保存预设后，这次拍摄的其他照片就可以直接套用，对比细节轻微处理下就好了，非常快速。
如下图，点击右下角的新建预设按钮，然后为新建的预设保存一个名称；名称可以根据图片的光影、色温、风格的格式来进行保存，尽量多一些信息，这样在下次使用预设时更加准确。
如下图，在预设界面多了一栏用户预设，现在就保存好了。
2、使用预设
如下图，点击复位Camera raw默认值，也就是清除刚才我们调整的所有参数回到最开始打开图片的时候。
现在我们只需要找到预设，然后点击使用即可。如下图，立马恢复到我们刚才调整的效果了，点击打开图片进入PS进行调整。
（PS）
PS有一点不一样。Br是调整完成后直接保存步骤就建立预设了，而PS则是要点击动作，从打开图片就开始建立预设，然后才能将整个过程保存下来。如下图，点击窗口，然后选择动作，然后点击动作界面下方的新建动作。
注意：此时保存的预设名称一定一定要与Br里的名字一致，这样就可以直接一路套用到底，直接出图。
如下图，首先复制一层图层，动作里面就进行记录了。
五、PS处理（光影+色彩）1、光影处理
刚才在Br里面已经处理了大概，针对于日系而已，或者更加准确的只针对于这张图片而言，光影方面没有很大的变动了。
这里使用曲线工具，先直接将曝光以及高光区域进行提亮，然后对最亮的白色进行压暗一点了，这样整张图片的光影反差就更小了。（这里涉及到两个大点知识：直方图、曲线工具，请参考往期详细教程）
2、色彩处理
在调整色彩之前，我们再来看下日系风格给人的感觉：干净而简单、真实又不失色彩。干净这个问题我们来进行修复瑕疵就可以办到，真实又不失色彩，关于色彩，当然只有我们这步调色能办到了。那么现在我们的图片真实不？色彩的情况怎么样？怎么判断呢？
这里推荐个方法：对比原图，根据原图的色差来进行处理，即使是日系要降低图片的饱和度，那么我们就只降低饱和度即可，看如有色彩发生改变的是不是就应该向原图的方向调整下呢？这就是个人的调整思路，如果觉得有道理呢就借鉴，如果不认同呢就一笔带过吧！
如下图，在图层调整菜单界面找到可选颜色工具，对黄色进行加红加黄，因为刚才通过曲线的提亮调节，红色与黄色的色彩信息就掉了很多，所以这里要将它们调整回来。至于可选颜色的调整原理，它也是遵循三原色的混合原理的，所以就不再详细讲解。
减青=加红、加洋红、加黄
红色通道同样是减青加红、加洋红、减黑色提亮红色
利用通道混合器工具对颜色进行提纯，上一篇也讲解过其原理。红通道则是加暖色调，那么我们就把红色多加一点，绿色与蓝色减一样多，得到的结果就是红色进行有效的提纯了。但是，由于我们的图片风格是暖调，所以这里红色就提得要更多一点，参考总计为103%。
然后接着是绿蓝的通道的处理，同样的方法同样调整，不过此刻的总计为101%即可。
六、PS处理（人物处理）1、瑕疵修复
在对色彩调整好后，对所有调色图层进行盖印一层图层，让当前所有的效果都集中在一张图层上面，然后我们调整时就是在对所有的效果总和进行调整。
修复瑕疵可以使用的工具有4种，可以根据自己的喜好来进行选择合适的修复瑕疵工具即可。
如下图历史记录，使用的是污点修复工具。对人物的脸部瑕疵进行了有效的修复。
然后是腿部，红色圈的区域代表已经修复过的效果。黄色画的区域则代表还没有进行修复，人物手臂处的两个黄圈应该是镜头或者传感器上面的脏东西造成的，腿部应该是影子，不过感觉不太美观。
如下图，整体修复完成。一共使用了2个工具，污点修复以及仿制图章工具。
既然点开了这么多步骤，那么就顺手点击下动作栏。注意看图片中箭头指的红点，这就代表动作正在正常记录中，如果红点没有亮，是灰色的，那么记录就是不小心点断了，请尽快重头开始建立。（如果只处理一张图片就无所谓）
2、液化形体
如上图，此刻人物需要液化吗？不需要，模特身材很好，摄影师拍摄角度也非常到位。所以液化就可以直接省略了。（液化与修复瑕疵时，动作不会进行记录，也比较符合情理，不可能每张图片的瑕疵都在同一个地方。液化也是，并不是同一个地方都需要液化。）
3、磨皮处理
如下图，这里需要多做一步，将没有名字的图层根据操作结果对其进行命名。因为，当你运行动作进行批量处理时，有些小问题需要再次解决调整图层，这时你不知道该调整那个图层了，是不是就很尴尬了……每个去试又很麻烦，又有失技术。
复制两个图层分别作为磨皮与锐化的图层。然后选择磨皮的图层，将锐化图层的小眼睛点灭。然后再点击滤镜选择磨皮滤镜进行磨皮。
进入磨皮滤镜后，点击红色箭头指的吸管工具，在人物的皮肤上去进行拾取，然后点击确定即可。
磨皮完成后就可以将锐化图层点亮了，然后同样选择滤镜——其他——高反差保留
以看到人物轮廓即可，大概数值在1-3之间即可，然后点击确定锐化效果。
然后将锐化的图层混合模式改成线性光，此刻锐化的效果就会有点过了。
修改锐化图层的不透明度即可，根据自己感觉差不多的锐化效果即可。女性个人一般处理在15-30之间，由于锐化会产生噪点，而日系又需要加噪点，所以我这里选择了比较大的锐化效果。
七、突出人物处理1、高光模糊处理
然后再次盖印图层，将锐化与磨皮效果的图层进行盖印。接下来是突出人物处理中的高光高斯模糊处理。
观察下图，其实只要是人物主体鲜明，背景没有杂乱来影响到主体就可以不进行这一步的。不过，这个效果实在太好，很多风格都可以使用，所以还是介绍下，就当发福利啦！
ctrl+ALT+2提取高光快捷键，然后ctrl+J对选区内容进行复制建立一个新的图层。
为什么只用提取高光，对高光进行模糊就可以突出人物了呢？
①、因为高光比较明显，更加让人注意到，而暗部就不会。
②、其次是人物的处理方法肯定是要在正常的情况下提亮的，比人物亮的高光区域被模糊了， 而人物又比暗部亮，所以就达到了突出人物的效果了。
建立了新的图层后，点击滤镜——模糊+高斯模糊
将高斯模糊的值设置在20-30之间效果更好，设置好后点击确定效果。
然后点击图层，为图层建立一个图层蒙版。因为人物的区域我们要擦拭出来，不然人物也同时进行模糊了，那也就不突出了。
观察上图对高光区域进行高斯模糊的效果，我感觉没多大必要。只要不影响主体，我建议是能清晰一点尽量清晰一点，将拍摄时间、地点、有趣元素尽可能的表现得多一点。
所以，请看历史记录，我将刚才的高光模糊效果所有图层直接删除了。根据你自己的图片看是否需要这样处理，再来进行处理。而不是只要修图，就要把自己所有会的操作全部来一遍，不实际，反而会适得其反。
2、手动光影处理
至于手动光影呢，这里也同样没有必要进行处理。因为图片已经达到日系的低对比效果了。而手动光影就是加明暗对比的，所以一用就会适得其反，不过这里可以提一提是怎么使用的。
建立一个空白图层，空白图层。然后将图层的混合模式改为柔光，然后使用白色与黑色的画笔在图层上进行涂抹即可。画笔参数不透明度10%左右，流量70%左右；白色的画笔就是提亮，在图片亮部区域进行涂抹，黑色反之。
3、全图灰度与噪点
如下图，正确加全图的灰度的方法：图层编辑菜单中找到色相/饱和度工具，然后直接对明度进行加参数即可，根据自己的图片实际情况进行加合适的参数。
然后再次盖印图层，然后再次进入Camera raw滤镜（快捷键：ctrl+shift+A）进行加噪点。
点击效果，然后进行加数量，根据自己照片的已有噪点进行添加合适的噪点。大小以及粗糙度都可以不用管，用默认的效果即可。
八、 原图对比保存完成1、对比原图
按住ALT键用鼠标左键去点击背景图层，这样就可以快速的关闭其他图层查看前后对比效果了。
2、细节优化
细节优化是针对于与原图对比后不满意的地方，以及批量使用预设进行处理感觉不满意需要微调整的步骤。
将刚才加了颗粒感的图层更改名称，然后点击动作，点击正方形的图标停止记录并保存动作。
3、保存图片
效果图：
九、使用预设进行批量快速处理换一张图片进入Br里的camera raw进行处理，下图是刚打开时未进行任何调整的效果。
直接点击预设栏使用刚才的预设，效果图如下；然后点击打开图像进入PS处理。
同样，进入PS后，第一步去找到刚才建立的动作预设，然后点击红色箭头指的播放按钮即可开始进行套用预设。
如下图，系统会提示命令选择当前不可用，这有可能就是修复污点、修复瑕疵的步骤。直接点击继续即可。
如下图，刚才调整的大部分效果图层就从新在这张图片上应用起来了。
由于即使是同一时间拍摄的照片，但光影、色彩、拍摄角度、瑕疵都会有不同的，所以我们只需要根据自己感觉不好的地方做一些细节处理就好。
如下图，就像这个瑕疵人物处理，再不济，色彩不太完美，可以对之前的调色图层进行调整，或者直接再使用一个可选颜色之类的调整工具就可以搞定了。相对于重新全部来处理肯定会更有效率。
总结：不论是前期拍摄还是后期处理，由于技术不够，那么最有效的方法是进行针对性学习。从模仿到自己掌握其原理与方法，再在这个基础上做出属于自己的风格。
这是一篇比较详细的日系后期处理教程，希望可以帮到更多的朋友。感谢支持！
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