赛尔号的图片,福建省有哪些出名的互联网公司?
赛尔号的图片，福建省有哪些出名的互联网公司？
说起福建的互联网公司，虽然肯定没有北上广深那么多，但是还是有一些知名的企业是坐落在福建的，前段时间2017年福建互联网大会在泉州举行，大会发布了2017年福建互联网企业20强，就以这个名单来盘点一下福建比较牛的互联网公司吧
1.福建网龙计算机网络信息技术有限公司网龙创建于1999年，现在算是中国网络游戏、移动互联网应用行业的领军者，也是中国在线教育、企业信息化行业的领先力量。
网游，移动互联网应用网龙的游戏业务在 2013 年以来稳居福建第一。自主研发的产品《魔域》、《征服》。创建了中国第一网络游戏门户网站——17173.com。创造了最具影响力及最受欢迎的智能手机服务平台 — 91 无线。2013 年，网龙将 91 无线出售于百度，创下当时中国互联网史上最大的一个并购项目。
2015年，网龙进军在线教育，目前，网龙在长乐创建了全球最大的VR体验中心，并构建了开放式的VR公共服务平台。随着此次滨海新城的开建，福建省投资开发集团也与网龙合作建设信息化平台和互联网培训平台，注册资本10亿元，并设立VR产业基金，基金首期规模高达3亿元。
2.四三九九网络股份有限公司
以游戏为支点，休闲小游戏平台4399 网络有限公司是移动互联网游戏开发平台;中国最具关注度的“网页游戏”研发与运营机构。2017年8月，四三九九旗下平台累计注册用户突破5亿人次;4399游戏盒累计怎么玩量超过4000万次，月活跃用户数突破800万人
3.厦门美图网科技有限公司说美图是福建最火的互联网公司一点都不为过，成立于2008年10月。不得不说，在ＡＩ（人工智能）领域，美图拥有自己的计算机视觉及机器学习的研发团队——美图影像实验室（MTLAB）。基于庞大的用户数据和人工智能领域的研发积累，美图的图像处理技术在行业内已处于领先地位。
4.厦门翔通动漫有限公司
成立于2003年，是中国最早从事手机动漫的企业之一，现在已成为中国最大的手机动漫公司之一，拥有包括绿豆蛙、酷巴熊、NOMO、MINI姐妹、功夫包子、萌萌熊等知名品牌在内的超过560个原创动漫版权
5.厦门吉比特网络技术股份有限公司
专业从事网络游戏创意策划、研发制作、商业化运营的软件企业，主要产品有《问道》手游 ，《斗仙》
6.厦门美柚信息科技有限公司
相信很多女性用户一定对美柚APP不陌生，美柚自成立以来，一直专注于服务女性用户，秉承“让女人更美更健康”的理念，成功打造了工具+社区+电商的产业闭环，在女性垂直细分领域取得行业领先
主要产品有美柚、柚子街
7.趣游（厦门）科技有限公司
主要产品是哥们网，致力于为广大玩家寻找好玩的网页游戏，同时也主打中华文化海外输出，旗下拥有八大网页游戏平台。成功运营了多款具有鲜明中华传统文化特色的知名页游。
8.福州摆谱网络有限公司
摆谱网络是国内PC端安卓引擎领域的领军企业，公司产品平台支持应用达6000款以上，自主研发、不断迭代更新软件端版本，为超过100万活跃用户提供服务。与超过100家手游资讯网站、一线分发平台、手游厂商达成合作。
二十强还有这些公司——
厦门万翔网络商务有限公司
新中冠智能科技股份有限公司
神州租车电子商务（福建）有限公司
厦门易名科技股份有限公司
厦门鑫点击网络科技股份有限公司
咪咕动漫有限公司
厦门三五互联科技股份有限公司
厦门南讯软件科技有限公司
福建中金在线信息科技有限公司
厦门极致互动网络技术股份有限公司
天翼爱动漫文化传媒有限公司
福建云脉教育科技股份有限公司
福建还有七家公司上榜了今年八月份公布的中国互联网企业100强
（海峡网李艺）
赛尔号洛克王国是否抄袭了精灵宝可梦？
是，正确的应该说是借鉴，只不过在三个游戏里面最吃亏的还是淘米的《赛尔号》。在赛尔号出来之前，我们当时能看到的就是口袋妖怪的身影，玩法几乎一样，包括精灵抓捕、精灵队伍、精灵属性、精灵性格、精灵学习力等等。而这些也只能说是借鉴，而不是抄袭，直到赛尔号那一段最黑暗的氪金时代奖励，让它坐实了“抄袭”的名分，也是现在赛尔号玩家不能反驳口袋玩家这是一个在抄袭中做出来的游戏。而坐实抄袭的那一件事就是赛尔号“洛奇亚事件”。
洛奇亚大家都知道，是老任（鬼子任天堂公司）《精灵宝可梦》开发出来的一个精灵之一，是出现比较早的一只剧场版精灵，番剧也时有露面。是一个比较经典的形象，它的神兽地位并不输凤王，属性是超能/飞行。
后来赛尔号巅峰时刻过后，开始涌入了一些垃圾精灵。也就是所谓的山寨精灵，没有了原创而靠搬运角色而做出来的精灵，比如登上巅峰的火车侠。但是它还是算没有触碰底线的去搬运宝可梦的精灵，直到洛奇亚的出现。精灵原创、造型原创都被置之脑后。粗糙的修改让本身流线体的龙神洛奇亚变得很肥大，引的众多玩家吐槽。用第三方的话说，你这不是找死嘛，当时不输给宝可梦官司才怪。
借鉴游戏系统没什么，因为现在游戏界上这是普遍存在的，一个游戏系统要是用得好完全可以做出很多好游戏。而宝可梦养成系统已经成为一个经典，所以它是祖师不会变，根系的本源。需要做的就是在发展的路程上做出自己的特色，而前期赛尔号受欢迎的主要原因就是它是以自己为中心做特色，等后面氪金开始了，就失去了原来的本心。（公司需要钱发展是一部分，但是游戏精神又是一部分，如果真要说淘米值得同情，那么所有玩老任的玩家都欠了老任的钱，但是宝可梦除了硬件之外，根本不会从游戏伸手问玩家要钱）
所以赛尔号堕入的那个黑暗时代是它本身造成的，玩家成为盈利工具，前期的效果已经做的完善，现在需要回本。而且淘米旗下产业后来有那么多，需要更多的钱去补这个漏洞。如果当初淘米依它的初心做好《摩尔庄园》和《赛尔号》就不会造成摩尔庄园停更、赛尔号被当作“垃圾氪金游戏”来对待。
至少对于从一开始就坚持这款游戏的玩家来说，赛尔号留下的东西既有欢乐，也有对一个厂商的认识。如果赛尔号倒了，淘米差不多也可以说就倒了。所以在很多玩家弃坑后，赛尔号也追不回来（曾经一年一度的新兵招募没了你们没发现吗？），开始面向成人，放开手做属于自己的世界观、宇宙观，逐渐有了现在的起色。九年风雨，总有光明和黑暗，继续迷茫就只能是面临着关门。而当重新拾起本心的时候，黑暗之后就会有破晓。
而赛尔号现在就正是应了这个轨迹，精灵故事、航线旅程，九年时光绘出了一副新的游戏观。游戏形式没变，但是本质变了，赛尔号现在真的不只是一个以靠宝可梦营生的游戏。虽然它还时常会出一些日漫画风（搬运）的兑钻，但是完全并不影响到游戏的娱乐性。
而腾讯的洛克王国也就最容易理解了，为什么要拿宝可梦的游戏？直接拿国产不好吗？摩尔庄园的画风、赛尔号的游戏系统、腾讯的10块吃遍整个游戏上下。这也是国内网页游戏的一个通病，为什么赛尔号开始没落了它们就都没落的原因，它们也做不出属于自己的特色。只能是跟着前面的人走，前面的走错了，它们也就走错了，只不过时间比较晚一些而已。
再说了，国内说真的除了一些经典单机（流星蝴蝶剑、仙剑系列等）有多少个是靠完全没有借鉴的走上了巅峰？网络游戏更是不用说，除了回合制（梦幻西游、问道）或者一些仙侠之外（天龙八部等），其余类型的游戏，有几个是完全自创的？游戏鄙视链的存在，很正常。Steam只是负责收割。
了解动画电影去看动画电影有意义吗？
成年人该不该看动画电影？有人问。
该。
提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”
作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。
毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。
所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？
一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。大部分中国人看动画都是从鬼子动画开始的。
鬼子动画电影大致可分为剧场版和原创版。
剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品
原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。
鬼子的动画电影，极大借用了鬼子成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为鬼子动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。
日风、二维动画电影里经常可见的表现形式
偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）
比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。
星爷最好的电影作品《功夫》
其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。
在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？
1、传统艺术和现代科技的支撑
“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。
我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。
其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。
手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。
鬼子动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。
水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。
1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。
烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。
可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。
除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。
《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖
随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。
《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖
电脑技术与原始手绘并不冲突。鬼子动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。
甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。
动画电影《至爱梵高》2017，相关人物
梵高作品，《星空》1889
传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。
2、仿真造型和拟态表现的结合作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。
一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。
另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。
《功夫熊猫》（2008）
仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。
观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。
有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。
3D版《狮子王》烂番茄评分
3、想象界的延伸《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。
《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖
在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。
在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。
动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。
2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感
《大鱼海棠》2017的世界观
2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据鬼子漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。
原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。
但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。
《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观
《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望
二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同观看。
《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、鬼子的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。
美国电影分级制
鬼子电影分级制
但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。
《花木兰》1998
面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。
同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。
“我命由我不由天”
由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。
一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短look、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。
B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向
情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。
总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。
“大圣归来”
三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。
这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。
例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。
2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。
《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色
优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。
《红辣椒》（2006），今敏代表作
《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影
四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。
作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。
那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……
直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（鬼子，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（鬼子，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（鬼子，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（鬼子，1986出品），《恐龙特急克塞号》鬼子，1986出品）等。
“我是希瑞，请赐予我力量吧！”
国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。
《九色鹿》运用了中国风元素
目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。
每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。
所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。
问，说明看得还是有点少。
【end】（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）
东莞私立学校小学班级推行平板电脑教学摆谱吗？
当年步步高和读书郎学习机，火遍了大江南北，那句“so easy!”更是魔性，一些家长就给孩子配了学习电脑。如今一部分学校除了计算机课还另外给学生配备平板电脑，在我看来，学校整这个东西，基本是没什么用的：
功能复杂学习电脑，美名曰：学习电脑，其实就是一个带键盘的播放器，分两个版本，一种是单机版，还有一种网络版，不管是哪种，那可真的是让人眼花缭乱啊，里面各种小游戏，说是学习类的游戏，但我想问的是：能从中学到多少？我家亲戚小孩有一台，上面有个单机版的赛尔号小游戏，那一天玩的是不亦乐乎，而且网络版的那种联个WiFi直接可以上网，还指望让小孩子学习?不存在的。
我记得当年的文曲星是个好东西，没有那些眼花缭乱的功能，但真的实用，各种英汉大词典，以及科学计算器，我认为这个才是真正的学习机，可惜它早已是时代的产物了，黑白屏放现在，小孩根本接受不了。
look课质量一般很多学习机上面带了课程look，也不知道从哪找的老师，我看过一两次，根本就看不下去，能把小学的课程讲的那么枯燥也是没谁了，相信我，小孩子不会对这些课程感兴趣的。
对小孩子视力有影响我小时候还没有这些电子产品，最多就是看看电视，读读百科全书，现在铺天盖地的电子产品，对新一代学生的影响真的太大了，先不说学习方面的影响，就说视力吧。
小学生近视人数近几年只增不减，这与不当使用电子产品有很大关系，孩子平时玩手机玩电脑眼睛与屏幕距离太近，或者经常在弱光环境中使用，久而久之，一个近视眼就诞生了。
总而言之，我认为还是让孩子尽量远离电子产品，闲暇时光可以适度看看电视，读读课外书，条件允许的话，家长多带孩子去钓鱼、运动什么的，学校也应该让学生减少使用，我相信孩子学到的比从学习电脑中学到的要好很多。
图片均来源于网络头条：你为什么学土木赛尔号伊迦怎么抓？
完成前面的对话！
经过一些图片！就获得了伊迦！然后就要进人黑暗空间！要超NO才能进！进人后打败迦勒！就获得迦勒！
两只忍者精灵到60级去忍者密室的那盔甲学技能！70级到那里去！要收积完九字真言！
