仲夏商人,莎士比亚四悲四喜主要故事?
仲夏商人，莎士比亚四悲四喜主要故事？
四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。四大喜剧是《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》。
他的全部作品充满着人文主义思想，广泛而深刻地描绘了英国封建制度解体和资本原始积累时期的社会矛盾和风貌，刻划了以新兴资产阶级为主的多种人物形象，表达了他们的政治要求和生活理想，同时也对资产阶级追求财富和权力的不择手段与贪得无厌面目进行了痛切的批判。
扩展资料：
在戏剧演出上，莎士比亚反对“过”与“不及”，就是说要遵崇自然的“常道”，接受生活常识的指导，过分或者懈怠都是违背自然之理的。可以看出，他的创作理论和表演理论都是一脉相承的，反映了人文主义尊重现实的精神。
镜子说与摹仿说虽然有相似的内核，比起摹仿说，莎士比亚的镜子说有新的发展，那就是艺术不是对自然的单纯摹仿，而是一种能动性的创造，它应该创造比自然更真更美的图画。他认为真与美的统一乃是艺术永恒的生命。
另外，他强调诗人、艺术家的能动精神主要体现在丰富的想象力。莎士比亚对想象这种人的特殊心理功能是异常重视的，不只在一出戏中论述过想象的作用。
他认为想象把不知名的事物用一种形式呈现出来；想象使诗人的眼睛从天上看到地下，从地下看到天上。想象可以补充人们的贫乏，想象可以把多少年代的事情挤塞在一个时辰里。
莎士比亚以自己丰富的艺术实践经验，从创作者和欣赏者的角度议论了想象的作用，这不仅是创作技巧上的贡献，更是文艺心理学方面的重大贡献。
为什么说红楼梦不能像莎士比亚的作品那样被分段重新演绎成现代口味的版本？
谢敬！
你说对了沙士比亚的是叫作品，而我们的《红楼梦》是世界名著，是世界公认的伟大巨篇史诗，是史无前例的，中华灿烂的文化瑰宝！其大家之风范，不是任何一件作品敢与之抗衡的，更何况是什么沙士比亚，它更得退避寒舍了？？！
《红楼梦》的文化内涵是巨大的，它不可能浓缩成片段式的，能把整个《红楼梦》的剧情囊括进去，因为它是一个人物庞大的章回体小说，如果搞个片断式的，就失去了它应有的价值！
然而，现代口味的版本也有，但得遵守原著的章节，使之不离其宗！断不可乱分段乱取义，如果是那样就乱了套啦！本来初看《红楼梦》的就闹不太懂，看不明白，就因为它人物众多，如果不连贯起来，再回头找那个人，就不知道哪儿去了？！都跟谁是什么关系捋不清，就无法续读！
细品红楼！你才知道，书里的人物关系各个方面都是一环紧扣一环的，缺一不可！如果少了一个甄士隐，那它可能就没有神秘的面纱了，如果少了一个贾雨村，那它就有被杀头的危险！所以说！《红楼梦》有它独特的裁体！断不可拿沙士比亚的小家庭式剧相比较，如果我们看不懂《红楼梦》，那是我们的文化有限，只有我们去发现《红楼梦》的独到之处！这才使曹公高兴！！不枉此行！！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于4、1）！完稿！
（千眼红楼一场梦！！浅见短析！娱乐就好）！敬请指正！
（仅此一例，如再有，纯属抄袭）！
莎士比亚的威尼斯商人简介？
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
相看两不厌，只有敬亭山。
仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
天时人事日相催，冬至阳生春又来。
当时明月在，曾照彩云归。
好雨知时节，当春乃发生。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
刘媛媛和董宇辉的直播比一比？
（原创）
最近爆红的流量王董宇辉，真是刷新了我对直播带货的认知。
董宇辉的直播，为什么会突然大火呢？我分析了一下，有以下几个原因，
董宇辉直播的时候，并不是那种在直播间像打了鸡血的那种状态，而是平平常常地坐在那儿，说话时也像在聊家长。打动人的是他聊的内容，平平常常的事，被他赋予了真情实感，让我们在听的每一个人，随着他描述的内容，想到了自己。非常的让人感同身受，就像妈妈包的饺子，我们普通人也都经历过的事，当时觉得很正常，N多年后回忆起来，当时蕴含在其中的感情，被董宇辉描述出来的时候，那一刻，谁能不破防呢？董宇辉学识渊博，博古论今，把知识融入到了直播中，我们在听他直接时，仿佛听了一堂与古论今的课。当充满诗意的语言再加上那些身边真实发生在身边的事，我们在他身上，仿佛看到了自己曾经的影子，所以怎能不心动吗？（图片拍自抖音）
与之相比，刘媛媛的直播虽然很励志，但是心灵鸡汤之类的太多，我们听这类的有点多，未触及我们的心灵深处。
（以上图片均源于抖音）
所以，我还是喜欢看董玉辉老师的直播，感觉他真是直播界的一股清流呀！
莎士比亚是什么家？
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。 17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。 1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
