梦幻神州,梦幻新诛仙灵玉买什么比较好?

1、梦幻神州，梦幻新诛仙灵玉买什么比较好？

一、灵玉兑换推荐

每日折扣道具玄晶是非常推荐买完的，50个玄晶只花费50灵玉，到后面神魂淬炼有大用处。

每周限量的宝石灵匣和混元金丹也尽量买完，这两个是基本资源，用途广泛。

神铸令可以打造红色装备，但要根据情况来，毕竟价格较高。如果打造装备也可以同时兑换百炼玉，能够打造出属性更高的装备。

对应等级的装备盒如果有条件的话也可以购买，因为有概率开出特技特效装备。

还有一个神州挑战宝盒也不错，280灵玉保底开出一个日耀神石，买了不怎么亏。

但重点还是量力而行，优先自己需求的道具。上述推荐购买的道具，对灵玉的消耗量还是很大的，所以需要注意各种能获取灵玉的途径。

2、你喜欢去哪里玩？

西藏拉萨像一个梦，总是萦绕心头挥之不去。在拉萨这座魅力无限的雪域圣城里，能看到最古老的寺庙、接触最神秘的宗教、目睹最虔诚的朝拜者、享受最炽烈的阳光照射、过上最闲散的生活，同时收获让人难忘的经历……经历这些才算真正的朝圣之路。

阳睿旅行，扎西德勒，让我的滇藏行圆满了！

全西藏唯一一座财神庙

伴随着清晨的第一缕阳光，我们赶早去到了扎基寺。车队还没靠近扎基路，就看到远处上空烟雾缭绕，领队扎西哥开玩笑的说道：扎基寺香火鼎盛，空气中都能弥漫着桑烟的清香。

不过走进扎基寺，发现还真是如此。它是全西藏唯一一座财神庙，还是藏传佛教格鲁派寺庙色拉寺的分寺，面积不大，每周一拜财神、周三保平安、周五求健康藏，据说非常灵验，所以藏、汉等各族信众络绎不绝赶来这里朝圣祈福。悠扬的铃声叠加着诵经声不绝于耳。黄色的院墙，深红色的屋顶和屋檐，被涂成白色的圆木。最引人瞩目的还是闪着金光的金顶，各种鸟儿不时地从院中飞入飞出。

扎基寺的财神可是爱酒之神，朝觐的时候可以在寺庙门口的小店里面买上一瓶白酒、一把松柏枝，哈达和酥油灯油，先在寺庙右侧的煨桑炉燃松柏枝，再回到正门进入殿内参拜。

世界上海拔最高的藏传佛教圣地

为保护宫堡式建筑群，布达拉宫每日对外售票数量有限，旅游旺季更是紧张，好在阳睿旅行提前为我们预约好中午12点的参观门票，所以我们第二站便直接去到西藏的象征—布达拉宫。

这座“世界屋脊明珠”耸立在西藏拉萨市红山之上，依山垒砌，群楼重迭，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世、气贯苍穹之势！它里面收藏着极为丰富的文物和工艺品，同时也珍存着独一无二的雪域文化遗产。有幸见识它的真实面貌，不失为一次生命的犒赏和恩赐。

说起布达拉宫，很多人都很熟悉，它是旧时西藏政教合一的统治中心，分为红宫和白宫两部分，用西藏独有的建筑材料让这高达13层的建筑群减轻墙体的分量，红宫为宗教之地，白宫是政务之所。远看布达拉宫，它就好像是从一座岩石裸露的山顶上生长出来的宫殿。近看其实它建在山腰上，想到达顶部必须经过“之”字形的山路盘旋而上，爬坡路也是挺考验耐性的，进入布达拉宫内部是不允许拍照的，所以只能通过大脑和眼睛去记录它的一切。

以一颗谦卑的心进入布达拉宫，无论是它镶满宝石的金雕佛像，还是繁复精致的牙雕灵塔，又或是梦幻绚丽的唐卡都给人以强烈视觉冲击和心灵震撼！用心领会专业导游的讲解，每一间殿堂都值得千万人顶礼膜拜，有太多的东西值得去驻足长留。

参观将近两个小时才出来，从“之”字形的山路上俯瞰全城，一切都显得那么渺小，万众景仰的圣殿佛法无边。

3、哪位港台歌手曾惊艳你呢？

庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱

1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。

相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：

1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。

2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。

3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。

4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。

以下简单逐一表达。

首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。

当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。

在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。

从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。

这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。

从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。

从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场look。

从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。

《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。

在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。

但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。

这种做法，可能有人会说是崇洋媚外，但实际上恰恰相反，庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。

当我们处于知识匮乏的时候，该做的事情就是需认知到这一点，先把学习别人的长处，打开眼界后，你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场，抄袭为主的华语市场，造星为主的话语市场，庾澄庆从音乐制作人的角度，开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。

事实证明，庾澄庆做的是对的。在他之后，陶喆出现了、陶喆之后，周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐，只不过不是流行，而是古典打底的流行。中国风的基础，也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。

那为什么庾澄庆会这样做？因为庾澄庆的行为方式，是享乐形式的，他只关注音乐好不好听，音乐能不能给他带来情绪快乐，这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身，这一点是庾澄庆，哈林身上最大的特质，但如今为之，我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性，这就是他对于音乐的感受。

在庾澄庆的作品里，这种种音乐的享乐主义，感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。

虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献，跨出的第一步。

总体而言，庾澄庆扮演角色，恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者，你得先去知道别人的音乐是如何制作除了，为什么欧美的音乐好听，你才能知道华语音乐该怎么走，而不是永远沉沦于抄袭之中。

基于第二天，庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式，这一张专辑完成了大量的创新。

编曲配器上融入了先进元素融合：电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，都出现在专辑之中。是的，如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。

在作曲旋律上上，李宗盛是这样说庾澄庆的：

“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点：’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”

李宗盛这段话的意思是，庾澄庆的主歌开头第一句，通常来说并不是传统的华语思维的铺垫，而是西方式思维的直抒胸臆，通常不是一个序章式，而是直接简单至极的开场白。

以《让我一次爱个够》为例：第一句是【除非是你的温柔，不做别的追求】的旋律是一个六度的递进，通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。

综上， 庾澄庆的表演我印象最深。

4、今晚瑞幸咖啡上市？

成立不到2年，依然巨亏的初创企业瑞幸咖啡，昨晚上市了，市值一度高达50多亿美元，上涨50%！最终收涨20%，市值落在47.4亿美元。怎么回想，这都是梦幻般的表现。2年不到，300多亿的市值，上市公司，从无到有，你能想到那个靠疯狂烧钱，补贴用户，没人看好的瑞幸，就这样成功了吗？估计你和我一样，完全想不到。世界就是如此般的疯狂。昨天，千山药机董事长怒怼小股东的新闻火了。有股东直接质问董事长刘祥华，自己的血汗钱还能不能拿回来，刘祥华的答复竟然是一个“赌博论”，“你本来就是来赌博的，而我们的股票正好符合你”。曾经也上过100元的股票，如今只有3块多，有北京的投资者卖了两套房一千多万如今亏的只剩下100多万了。这真的太惨了。买瑞幸咖啡股票和买千山药机的人是不是都是赌徒？回到瑞幸咖啡上来，你会去买这个市值300多亿院内人民币，去年亏了16亿，今年一季度亏了5个多亿的公司股票吗？这是不是在赌博？1个月前，瑞幸上市前最后一轮融资，贝莱德领投1.5亿美元，估值29亿美元，成为瑞幸的最大主动投资者。贝莱德在投资界可是老江湖，难道他也是在赌？那么，他到底在赌什么？其一，就是瑞幸速度截至2019年3月底，瑞幸在中国28个城市开设门店2370家，而瑞幸在2018年3月底只有290家线下门店，也就是说，瑞幸在一年内开了超过2000家店，实现了超过700%的增长率！照这个速度下去，2019年瑞幸的总门店数将超过4500家，在门店和杯量上全面超过星巴克，成为中国最大的连锁咖啡品牌！和OFO共享模式不同的是，咖啡这个领域已经有星巴克可以作为对标，后者稳健的盈利，让投资者会保持耐心。而同样烧钱的共享单车，由于这个行业根本没有盈利者，让投资者由开始的希望，最终变成绝望，最终惨遭抛弃。巧合的是，贝莱德同样是星巴克的早期投资人。所以，瑞幸和OFO，虽然都是烧钱模式，但是有本质的不同。其二，看着瑞幸的团队 瑞幸的创始人陆正耀，是知名连续创业者，也是知名投资人，是神州出行的创始人。瑞幸之所以能这么顺利的融资，要归功于陆正耀的朋友圈，主要投资人愉悦资本刘二海，也是他的老朋友。这其中，很多融资都有神州出行的背书。如今，瑞幸的市值是其母公司神州租车的2倍多，至少目前来看，陆正耀是赌对了。虽然瑞幸上市了，但是质疑从未间断第一个疑问就是，靠这种不断烧钱培育市场的套路，能否有结果？虽然有星巴克作为对标公司，但是中国人喝咖啡这件事，说实话已经培育十多年了，但至今起色并不大，只有星巴克一家独大，也有过其他的挑战者，但最终都没什么起色，比如两岸，上岛咖啡等。如果喝咖啡形不成气候，可能意味着前期的烧钱都会成为泡影，这是最大的潜在风险。第二个，就算真的让大家培养的爱喝咖啡了，但是一旦补贴结束，大家还会喝吗？现在一线白领喜欢喝下午茶，但其实像很多办公场所附近的便利店现在也在推咖啡业务，比如7-11，时不时也搞咖啡促销活动，但是平时喝的人并不是太多。瑞幸要做类似7-11的新零售形态，不仅咖啡，还有其他食品，这个思路是不错，至少可以抵消咖啡培养不起来的风险。那么瑞幸就不再是一家互联网咖啡店了，而是新零售便利店。这当然是未来瑞幸能讲的另外一个故事。站在这个角度，瑞幸未来的变数还有很多，可能将来的瑞幸，和咖啡的关联并不大。

5、怎样用春暖花开四个字写一首藏头诗？

巜春酒》

春雨贵如油，

暖风柔似绸。

花艳万山红，

开怀杯不愁！