爱漫客,孩子玩手机还很叛逆有啥好办法?

1、爱漫客，孩子玩手机还很叛逆有啥好办法？

你家孩子现在小学五年级，玩手机还叛逆，这个苗头可不好，好在父母认识了问题的严重性，现在抓起还不晚，我认为说服教育是最好的办法，打骂解决不了问题。

我认为有一下几个办法，可以去试试：

第一：沟通。

和孩子沟通一下一天玩手机的时间和时间段，在不影响孩子学习的情况下让孩子适当的玩会手机。一下子杜绝孩子玩手机也不现实。

第二：陪伴。

当孩子学习时，父母也放下手机，拿起书或者报纸翻阅，在旁边陪伴孩子。也可以把工作带回家和孩子一起学习。为了孩子父母一定克制自己，坚持陪伴孩子一段时间。

第三：旅游，锻炼。

带孩子一起出去旅游，什么样的形式也可以，转移孩子的注意力，让孩子们热爱生活，热爱大自然。

第四：培养孩子的兴趣爱好。

认真发现孩子的兴趣爱好，就多向这方面培养孩子，带他多参加这方面的活动，给他买一些这方面的书籍，多读书对孩子是很有益的。

我是过来人，想起我家孩子小时候的事情，我爱看书，家里书很多，小说，杂志，科普，故事会，还有我姥爷下世后带回家的一些书，也养成儿子从小爱看书习惯，隔一段时间我们就会去书店逛逛，给孩子买几本书，我孩子现在读大学，家里还收藏着他小学读的书。我家孩子读书我不限制，想看哪本就看，有些名著我没读完他倒是读完了。

我家孩子初中爱上漫客，一星期一本，一直看到高中毕业，我没舍得扔一直收藏着。现在家里到处是书，书柜里，床柜里都有书，晚上没事随手拿来一本读一读。

好了，说了这么多，都是我的个人经验，希望对你有帮助，欢迎留言评论！

2、推荐一下你们最喜欢的动漫吧？

你好( ^_^)／，我是糯米，我喜欢的动漫有蛮多的，今天我来说一说。

第一部：《狐妖小红娘》

主要讲述人妖相恋的故事，根据以往看过的电视剧和小说我们知道妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着，这对相恋的人与妖来说是痛苦的。而涂山为了解决这个问题，衍生了红娘的职业，让相爱的人与妖在苦情树下许愿，付出妖力和一样信物，约定来世再见，也就是转世续缘，对此开始讲述一对对人与妖的爱恋情仇。

第二部：《魔道祖师》

“问灵十三载，等一不归人”、“喝他喝过的酒，受他受过的伤”、“蓝曦臣，我杀夫杀妻杀子杀人，可我独独没有想过要害你”……《魔道祖师》主要讲述云梦江氏被灭门后，曾经的少年步入鬼道杀温氏，在“射日之征”中展尽锋芒，却因各方势力的忌惮而被师弟摔一众仙家围剿，之后被人献舍重生，此后上一世的阴谋以及幕后黑手渐渐浮出水面……

第三部：《一人之下》

主要讲述少年张楚岚在认识不死少女冯宝宝后平静校园生活被彻底颠覆，随之而来的比试以及比试间各方势力的角逐，使得一些往事被揭开，因此急于解开爷爷和自身秘密的张楚岚和没有任何记忆“不死少女”冯宝宝开启了“异人”之旅……

第四部：《灵契》

讲述贫穷青年杨敬华遭遇交通事故，再次醒来以后，他发现自己变成了十几岁的模样！正当他妄想着这是死后重生，马上就可以踏上人生巅峰的时候，眼前出现了一个自称“阳冥司”的白发帅哥，他告诉杨敬华“你已经死了”之后奇怪的说出“少年，和我签订契约吗？”邀请他。后来，二人对彼此溢出深厚的感情，互相支撑彼此的旅程。

第五部：《全职高手》

故事讲述网游荣耀中的顶尖高手叶修，因为种种原因遭到俱乐部的驱逐，被迫离开职业圈后成了一个小小的网管，但是，拥有十年游戏经验的他，在荣耀新开的第十区重新投入了游戏，带着对往昔的回忆，和一把未完成的自制武器，开始了重返巅峰之路，代领队伍夺回荣耀。

第六部：《萤火之森》

讲述了一个凄美的稍纵即逝的爱情故事。阿金和萤在深山里相识，相知，在一年又一年的相处中两人之间产生了爱情，但是阿金不能触碰人类，一旦触碰了就会消失。这对两人来说是残酷的，明明相爱却不能相触。最后在妖怪祭奠上阿金因为触碰了人类而消失了，但是两人也终于能拥抱在一起。难过的是阿金也消失了。

这些是我记得比较清楚的 ，还有一些只记得大概了，下次再给大家分享呀！

3、女主女扮男装的漫画有哪些现代？

1、《樱兰高校男公关部》

是日本漫画家叶鸟螺子创作的青春校园爱情类漫画作品，该漫画连载于白泉社旗下月刊《LaLa》，于2002年9月号起开始连载，已完结。

2、《国民校草是女生》《国民校草是女生》是作者阅文集团创作的漫画作品。电子版由哔哩哔哩漫画发布。

3、《恋与星愿》

《恋与星愿》是由漫客文化主笔连载的网络漫画。漫画讲述了一对相依为命的兄妹，在一场只限于男性的比赛中，妹妹代替哥哥进行了比赛，女扮男装的她不仅在团队里脱颖而出，还邂逅了自己的爱情。4、《纯情陆少》

《纯情陆少》是由博易创为动漫艾鲁猫主笔连载的网络漫画。漫画讲述了女扮男装，她撩的一手好妹，温柔指数max,微笑技能up!女人围绕着她转，男人更是被掰弯无数。人生格言：只要锄头舞的好，哪有墙角挖不倒。人送外号“湾仔码头”！

4、并且对自己对事件的辨别能力感到怀疑？

小徐老师这些天一直在关注微博，可以说，这场疫情就是一面照妖镜，正的、邪的、美的、丑的、无私奉献的、自私自利、损人不利己的……在这场防疫战争都表露无疑。而看着这芸芸众生相，我们才知道，一个人拥有正确的三观于国于民是多少重要。

我们从小就教育孩子要有正确的三观，那么什么是正确的“三观”？

在小徐老师以及老一辈人的价值观里，能守卫祖国的军人，能科研攻关为国增光的科学家，能坚守清贫教书育人的老师，能救死扶伤的医生，能在各个领域取得创新型成果的人才都是我们眼中的英雄，都是值得尊敬和爱戴的人。

我们小时候，多么篇作文中，孩子的理想就是当科学家、当老师、当医生、当兵、当工程师，也许那时候我们从没有想过这些人的月工资是多少，他们的日子过得苦不苦？我们只知道，他们是最有利于祖国建设的人，是最能守护祖国人民平安健康生活的人，是能给我们树立了榜样和理想力量的、最具正能量的人。拥此一生，那是人生价值得以实现的一种荣耀，一种不枉此生、功成名就的一种骄傲。

然而，今天的某些中小学生呢？他们的理想又是什么？除了好学生想考上好大学，找好工作，从此过上衣食无忧的生活外，有多少人想一辈子搞科研？有多少人愿意耗尽青春只要做一名能拿手术工，能救死扶伤的临床医生？又有多少人想读一流的师范院校后，再回到贫困的家乡，只为把知识和理想播撒在贫瘠的土地上？

当我们听有学生说，当什么科学家，一辈子泡在实验室，如何享受生活；当我们听有人说，当什么医生，苦学半辈子，工资也不高，还倍受“医闹”困扰；当有人说，好学生哪有人愿意当老师，穷酸不说又招学生恨；当有人当什么军人、消防员、警察，那职业多危险的时候，我们难道不为我们“三观”的颠倒而悲哀吗？难道我们不为今天某些人的唯利是图而感到可怕吗？

一场新冠状病毒肺炎的侵袭，我们终于理解了“什么人才是祖国的脊梁？”灾难面前，是哪些人不顾生死，冲上一线，而我们的祖国，我们的人民靠哪些人才能得以重生？而真正让我们感动的热泪盈眶的又是哪些人？

物欲横流的现实社会中，人们变得越来越功利，似乎这世界上精致的利己主义越来越多，然而灾难来临时，我们才知道顾全大局，万众一心是多么重要。上海医疗救治组组长说的对：“如果只是医护人员在奋斗，这场战是打不赢的，这场疫情防控大战需要全国人民万众一心听指挥，以大局为重，才能打赢。”

每每看到那些心中没有他人的自私自利的人，甚至是损人不利己的人，明知自己来自疫区，甚至明知自己染了病毒，还故意隐瞒病情，不顾他人的生命健康四处招摇乱窜的人。更可怕的是那些故意向人吐口水，把口水抹到电梯按钮上的人，哄抬物价、制造伪劣产品发国难财的人，甚至还有那些不以自私自利为耻，反而只知道强调个人权益的人等等，而这种三观不正的人，有可能会将无数科研人员、医务人员，交通管制人员辛辛苦苦巩固下来的抗疫努力成果毁之一旦。

李兰娟院士曾感慨，疫情结束后希望国家给年青人树立正确人生导向，把高薪留给一线科研人员，不要让年青人一味追演艺明星，演艺明星是强不了国的。试问年青人为什么崇拜演艺明星，因为他们来钱快啊，凭脸蛋不劳而获，动辄片酬上亿元，然而真正国难当头时，除了韩红，又有多少戏子慷慨解囊？

不是年青人的三观不正，是因为这个逐利争名的社会给了他们这样的引导啊！国家的兴衰要靠教育、医疗、科技、军人，所以要树立全民崇尚医生、科学家、老师、军人的氛围，要让这些真正的民族脊梁拥有高薪，让他们成为人人敬仰的人。更重要的是要教会年青人“一方有难，八方支援”的爱心，担当心，要有家国情怀，而不是一味地为功利而读书，一味地追星享受。因为在灾难和黑暗面前，唯有人性的光辉可以照亮通往胜利的道路！

5、中国和日本动漫的差距是怎样的？

中国动画起源于20世纪20年代。1922年，万氏兄弟制造出中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。1941年他们创造的另一部长篇动画《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动。

上世纪五六十年代，中国动画，迎来了第一个高潮。除了万氏兄弟投入新中国的动画制作，一大批和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》等等。

文革十年动乱使中国动画的黄金时期落入了低谷，后期也出了几部作品，但题材受到限制。这十年对中国动画造成了最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。

文革后，中国动画迎来了一个复兴时期。在这个新的创作高潮时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新。这时期著名动画有《哪吒闹海》《阿凡提》《三个和尚》《南郭先生》《天书奇谭》等等。

80年代是中国动画的一个转折时期。不论情节，色彩都带有明显的中国风格，如《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。但这种精细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢走向学院派，产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才被这些公司挖走了。相对的，很多外国动画低价卖入中国市场。《变形金刚》《花仙子》《铁臂阿童木》《OZ国历险记》这些动画大多题材新颖，想像奇特，色彩鲜明，受到中国观众的欢迎。

从90年代至今，国产动画开始粗制滥造，内容幼稚，相比之下，进口动画势不可挡。在美日动画冲击下，同时也是由于缺乏市场化操作，动画回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿意投资，从而导致动画者流失和动画业发展缓慢。

日本动漫萌芽于上个世纪20年代，动画片由欧美传入日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性作品开始出现但具有浓厚的欧美色彩。

20世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品出现，标志着日本动漫走向独立发展道路。以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫标志，对日本动漫发展起到了一定推动作用。

20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，动漫产业成型。1963年《铁臂阿童木》上映更迎合了民众的心理，消弭了战败带来的民族自卑。日本动漫进入快速发展时期，动漫制作技术不断改进，制作成本不断降低。

70年代，日本经济进入高速发展，人们精神文化生活需求不断增加，并呈现出多元化趋势。“钟摆式”的生活方式使得动漫成为人们休闲放松的媒介，这时期的动漫题材积极向上，对高科技的向往和反对破坏自然为主，宣扬效率奉献的社会价值对日本人起到了一定的引导作用。80年代，随着动画技术的引入，动漫产量不断增加，作品风格也进一步丰富。以《高达》为跳板，松本零下，富野由悠季，河森正治，宫崎骏等现代动漫艺术家世人皆知，他们作品不仅剧情，画技达世界一流水平，动漫的主旨也总能启发观众反省自我，并保持与自然和谐关系。此时的日本动漫开始走出国门，对亚洲邻国的影响不断增加。

90年代以来，日本政府逐渐将动漫作为文化发展与文化输出的载体，动漫作品的制作工具也更为丰富，并在种类、形式、内容、画风上发生了明显的细化。其主要类型囊括了热血、魔神、治愈、推理、运动、搞笑等多重内容，日本动漫受众范围进一步拓展。动漫的繁荣带动了本土相关产业的革新，形成了较为完善的产业发展体系。

中国动漫与日本动漫相比，日本动漫蕴含着丰富的文化内涵，不仅充分吸收和利用民族文化元素，而且还广泛吸收外来文化。最终形成包容性非常强的文化作品。《聪明的一休》《犬夜叉》根据民族历史和民间传说改编，无论故事情节，还是背景设计都具有很强烈的民族特征。《双星记》散发着强烈美国都市文化气息，《天空战记》有着明显的印度佛教神话印记，《中华小当家》《十二国记》等都大量借用了中国传统文化题材。可以说，丰厚的文化内涵赋予了日本动漫较强的文化包容性、开放性。

日本政府充分意识到文化输出在国家形象建设方面重要性。近年来。日本政府制定了一系列的政策措施。为动漫海外传播提供政策、资金、人才等全方位支持，鼓励并协助漫画作家在国内外举办展览，积极推动日本动漫在海外传播，为日本动漫提供了重要保障。

日本从中专、高职到高校，都设有动漫相关课程和专业，并有精准细分，结合不同行业的人才需求有针对性地培养动漫人才。此外，日本学校采取企业实习制度。注重理论与实践相结合，强调动漫人才实践能力的培养与提高。

近年来，我国动漫事业和产业发展也在高速发展，但整天看来，我国动漫作品与产品在受众定位的准备性和分类上还有很大提升空间。我国既往的动漫观念认为动漫只是儿童的专利产品，希望儿童通过动漫形象在娱乐中获得对自然和社会认识的艺术方式和手段。这样的动漫认知观念导致我国目前的动漫作品将定位于儿童比较多，从而影响到动漫创作与制作的丰富性与广泛性，严重制约和影响了我国儿童文学与艺术的发展。日本的动漫本质上得益于这种认知，在受众定位和分类上做的比较细致和充分。这一点，是我们必须学习和借鉴的，以创作和制作受众面广、动漫类型丰富的作品，满足同是少年儿童但年龄和层次、接受需求丰富的受众的需求。

我国的动漫人才培养和储备远为达到产业发展需求，动漫教育普遍存在专业性不强，师资力量薄弱等问题。我国必须加强动漫人才培养，完善人才培养体系，细化专业分类，提高人才培养针对性和实效性。此外聘请国内外优秀动漫大师做技术交流，举办展览等互动活动，打造网络平台，丰富动漫专业学习资源。最重要的还有提高我国动漫产业机制，需要政府提供资金，人才、技术等方面的支持，加强动漫产业的法律规范建设，为动漫产业机制的完善创造良好的在外环境。