哈利波特主题曲,你认为杨幂的扶摇是不是在模仿赵丽颖的楚乔传?
哈利波特主题曲，你认为杨幂的扶摇是不是在模仿赵丽颖的楚乔传？
《楚乔传》里石头一样的宇文玥，阮经天饰演的长孙无极还是很撩的，特别是那出现多次的“摸脸杀”，再加上阮经天那享受的表情，真是苏到不行啊。
就目前剧情的发展走势来看，还是有几大亮点的。先是燕惊尘，裴瑗和阿烈的三杀，让观众们直呼刺激。本是扶摇如板上鱼肉一样被绑着，但先是大师兄为了扶摇服下毒药，再是裴瑗与自己侍女各刺了对方一剑，这三人就这样领了盒饭，扶摇则躺赢。不过领盒饭容易，等到后面玄元山和国公追究起来，还不知道会发生什么呢~
还有就是宗越，云痕，齐韵这相爱相杀的三人也是目前《扶摇》的一大看点。宗越和云痕作为亲兄弟，身上背负着相同的血海深仇，但是相比于宗越从小亲身经历，脑海时刻谨记自己的仇恨，云痕被他的义父齐震养大，对自己的使命一无所知。即使如今兄弟相认了，两人对齐韵的情愫也是很大的挑战。因为电视剧和小说相比做了较大的改动，所以想知道剧情到底会如何发展，观众们只能耐心等待啦。
回到男女主身上，接下来就是扶摇和长孙无极的大婚之事了，不过有着齐震这些野心勃勃的人在，两人的大婚之日又岂会安宁呢，但是这依然不妨碍我们欣赏大幂幂的盛世美颜。
虽然知道国公注定会失败，但是这也是为数不多一路走来被众多网友心疼的反派，养子和信赖的大夫都是仇人家的儿子，刚收的义女宇文紫是扶摇所假扮，自家宝贝女儿也老是胳膊肘往外拐。身边没有一人值得信任，做任何事都得自己来，真所谓是身边一群猪队友啊。
现如今《扶摇》还在不断更新，作为五色石少女的扶摇得去遍五个大洲才能解开自己身上的封印，与长孙无极注定要虐的爱情才刚刚开始，所以后面一定还会有更加引人注目的剧情。而且从此前曝光的剧照以及小说可知，扶摇是会黑化且变得无敌的，并且要去五个大洲的扶摇，现在还在轩辕国逗留，所以小编相信更加精彩的剧情还在后面。
虽然和《楚乔传》一样同为大女主戏，但无论从剧情走向，人物设定上看，都还是有很大差别的。热播中的《扶摇》有很多看点值得我们日日守在电视机或者手机面前，期待继续看到阮经天那痞帅痞帅的笑容，也期待继续看到大幂幂的盛世美颜~
以后还能拍出西游记这样经典的电视剧吗？
说到经典，还要说86版的《西游记》，记得是每天中午一点半开播，我是两点上课，为了看《西游记》，我把家里的表调慢了一个小时，结果，家长上班总是迟到，因为《西游记》我差点挨揍呀，想想真是可笑又幼稚呀。
《西游记》的经典是不可创造的，我认为有几个原因：
一、剧本的成熟。《西游记》的最早雏形是《大唐三藏取经诗话》，作者吴承恩生活在明代的中后期，那个时候人们的思想开始活跃起来，人性解放思想高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。几百年的推敲，有了经典的《西游记》。
二、时代背景。八十年代，电视机还没有普及，人们茶余饭后经常一起聚在家门口谈天说地，因为呆在家里，娱乐项目太少，即使家里有电视机也没有几个台，《西游记》的播出，吸引了老百姓的眼球，霸占了老百姓的思想。
三、剧组的责任心。在央视的支持下，决定开拍西游记，历时四年，《西游记》的剧组，异常的艰苦，一集一万元的拍摄资金，演员每人的伙食费是五角钱，有时吃不饱，导演自掏腰包。与今天的剧组条件比较，真是天地之别。
四、超炫的特效。那个时候觉得《西游记》很神奇，怎么就能腾云驾雾，怎么就能七十二变，没有电脑，真想不通是怎么做到的。
五、演员的专业。孙悟空饰演者六小龄童老师是猴王世家，他的父亲六龄童亲自教授猴戏，甚至六小龄童还在家里养了猴子去观察，学习猴子的一举一动，龇牙咧嘴。当你长期深入的去做一件事，自然而然就会成为经典。除了六小龄童老师，剧组的其他演员也绝大部分是专业的戏曲演员，我们会发现演员出场有很多都是侧着身子正着脸，这是戏曲表演时的习惯，为的是把正脸给观众。
六、剧中经久不衰的配乐。“你挑着担，我牵着马……”、“是谁，送你来到我身边……”、还有猪八戒背媳妇，这些就不必说了吧，经典就是经典。
不可超越的86《西游记》，一代人的记忆。
谁来推荐几部好看的魔幻美剧？
1、《权力的游戏》。看到这个你是不是觉得是一部政斗剧？我想说主核心是政治斗争，但是这部剧里，有龙有巫师有法术，可以起死回生也可以易容变脸。你还说这不是一部魔幻剧？
2、《美国恐怖故事》。虽然主旋律是恐怖，但是我强烈推荐第3部——女巫。讲的是现代美国女巫的生存和发展，有的女巫可以预言，有的女巫可以起死回生，酷不酷？
3、《康斯坦丁》。你可以说男主是一个巫师，也可以说他是魔法师，还可以说他是一个音乐家！
4、《路西法》。地狱之王在纽约，片头曲超级好听。
5、《地狱恶魔》。可以看做是女巫猎人的升级版，豆瓣居然只有5.3分，我觉得太低了。
6、《真爱如血》。中国人怕僵尸，老外怕吸血鬼。吸血鬼主题的电视剧也是欧美长盛不衰的题材。
7、《魔法师》。成人版的《哈利波特》，当然对观众的智商要求也高于《哈利波特》，剧情比较经得起推敲。
8、《格林》。是不是看到片名就想起大名鼎鼎的格林童话？没错，这里有白雪公主还有小红帽，现代的外衣魔幻的内核，看了绝对不失望！
9、《少年魔法师》 。如果哈利·波特没有去霍格沃茨而是接受家庭魔法教育，就是这部片子！故事温馨有趣，适合儿童观看。
10、《童话镇》。剧名乍一看像个楼盘广告，其实讲述的是一个黑暗童话平行世界的故事。
你觉得现在的电影要是没有了特效？
不知从什么时候起，电影特效的出现，完全颠覆了我们对拍戏的认知，也正因为有了特效，让我们的视觉观感更有冲击力，满足了我们对科幻的幻想。
电影没有特效会是什么样？
当观众在看各种特效电影时会有一种身临其境的代入感，因为技术的成熟，让特效电影更真实，花样也更多，如果电影一旦取消了特效，拍摄期间在旁人眼里看来或许有些傻，但这也是考验演员的演技的时候，演员需要对着或许不是人的道具、绿布飙戏，那我们就从另一个角度来看看这些电影。
相信很多人对侏罗纪公园恐龙的拍摄很好奇，恐龙都是由人物扮演，最终通过电脑特效制作，后期制作出的恐龙细节也非常精细，每个动作每个神情都惟妙惟肖，仿佛真的进入侏罗纪世界。
还有这只可爱的“大宠物”，小编在看这部电影的时候以为是用狗拍摄的，而最终看到原版后让我有点大跌眼镜，能用特效制作的就不要找实物。
还有这只可爱的“大宠物”，小编在看这部电影的时候以为是用狗拍摄的，而最终看到原版后让我有点大跌眼镜，能用特效制作的就不要找实物。
章鱼哥满脸的触手，虽然看上去有些恶心，但是不得不服特效团队，当看到后期前或许就好多了。
不得不说，随着时代和科技进步，人们已经不满足普通的内容呈现和欣赏，特效的出现丰富了观众的视野，也满足了所有人对时代和科技的幻想，经常绝伦的打斗，惊险刺激的场景，给人一种全身心带入感。
当电影真的失去特效，观众还会再看吗？我觉得会看是肯定的，即使没有了特效电影，我们还有很多像成龙，像阿汤哥这样敬业的演员，还有像阿甘正传，肖申克的救赎，当幸福来敲门等经典电影为我们呈现不一样的精彩内容。
有哪些演员出道就是巅峰？
有哪些演员出道就是巅峰？那就不得不提《海街日记》里的四妹，浅野铃（广濑铃 饰演）。具体为何说她出道就是巅峰，让人念念不忘，我们一起来看看。
《海街日记》：教会我们如何享受日复一日的琐碎日常，生活美学2015年上映的《海街日记》，是根据吉田秋生的同名漫画改编，同年获得第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)。
这是一部不想花太多笔墨叙述剧情，更是一部不想快进也不想暂停的电影，极具社会关怀，充满人文主义色彩。
在导演是枝裕和首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》这本书中，作者回顾三十余年的创作生涯，其中就讲到了关于《海街日记》拍摄前后的故事、分镜图、选址选角、以及影片中的诸多细节。四年前的电影，今天再来看，或许又会有不一样的感受和解读。
四姐妹和家才是影片的真正主角《海街日记》也可以说是一部小清新电影，看惯了悬疑推理烧脑的我们，一开始肯定会嫌节奏缓慢，但越往后就会越觉得好看。
这就是导演是枝裕和的影片风格魅力所在，有人会欣赏大姐香田幸（绫濑遥 饰演）的坚韧，喜欢二妹香田佳乃（长泽雅美 饰演）的直率，想要三妹千佳（夏帆、饰演）的发型，羡慕四妹浅野铃（广濑铃 饰演）的年龄。
影片的开始，就是二姐佳乃的剧情，性感与美通过视觉语言表现的淋漓尽致，给这部带着淡淡忧伤的电影定下了“模棱两可”的基调：有离别，有欢乐，有团聚，还有生活中的的一切美好事物。
之所以家和四姐妹才是影片的真正主角，是因为缺了其中哪一个都不能构成这部影片的主题。如果说四姐妹是主导剧情发展，那么“家”就是引导四姐妹的情感纽带，不可或缺。
祖母留下来的老房子是四姐妹的家，伴随三姐妹长大的海猫食堂又像是另一个“家”。不同的“家”都可以成为四姐妹的情感纽带，不离不舍，温柔绵长。
四个季节、三姐妹迎来了新的朋友和故事1.夏季出场，小铃和三姐妹初遇见。
影片开始就引出了第一个值得思考的问题，关于亲情，同父异母的小铃和三姐妹该如何去交流、沟通、乃至后面的共处。与此同时，将两个时空里的人物连接在一起的纽带就是他们共同的父亲的葬礼，从未谋面的异母妹妹浅野铃亲自来到车站接三姐妹去住处，一路上很少说话。
在葬礼结束之后，三姐妹要从山形的森林返回镰仓的大海，在车站邀请铃一起去镰仓，铃呆木了一会，说出来两个字“我去”。
2.深秋落叶，老屋庭院街道迎来了新的朋友和故事秋天到了，铃加入的足球队迎来了胜，高兴的和二姐三姐喝起了梅酒，不出意外的醉了，画面再想起还是很好笑，又觉得美好，跳出影片回想往事已经不记得自己第一次醉酒是在什么时候。辛姐和外婆很像，对老屋、对庭院，对梅树，她有自己的执念。
3.入冬取暖，围坐在厅桌四周既温馨又短暂影片中的冬季好像一带而过，并没有留下多少外景，更多的画面还是停留在深秋的红叶，转眼间就好似到了樱花盛开的季节。但从老屋，四姐妹身上，还是能感受到冬季的气息。
从辛姐的口吻来说的话，二姐佳乃又被甩了……回到老屋就拉起三妹千佳喝酒，铃则坐在桌子的另一边做功课，静静等待着辛姐下班回来。
待辛姐回到家之后，看到这一幕好像已经习惯，简单埋汰了几句还是帮俩妹妹盖好被。这些画面，是如此细节微妙，语言的力量在他们面前不及万分之一。胶片美就是这样，让人怀念。
4.樱花七日，影片最美的季节大概就是春季樱花盛开的时节。樱花和铃是春季的主题，最美的场景大概就是春季樱花盛开的时候。铃的小伙伴尾崎风太，和铃漫步在海边，随手拾起被海水打湿的樱花，少年少女的对话就是青春的某种缩影，很隐秘又简单。
风太骑着单车带着铃去了一条“隧道”，满是樱花树布满道旁，美极了。这里也是导演是枝裕和魅力的一部分，将浪漫童真与美好风景结合在一起表现出来，没有一个人不对此动容。
影片的生命力来自于四姐妹的各自不同的生命状态当四姐妹走在海边，问起彼此：“我的最后回忆会是什么呢？”二姐佳乃第一个说出，可能就是男人和酒了；小铃说她有很多哦，现在都已经想到很多了呢；幸姐说了两个字：“走廊。”
相信很多人看到这一幕就不自觉的回想起四姐妹在一起，共同度过春夏秋冬四季流转的那些场景和时光。如此平淡，美好，治愈了很多人的心灵深处脆弱的往事。
除去四姐妹之外，影片中最具有生命力的就是屋外走廊和庭院里的五十五年老梅树。屋外走廊是影片中最温馨的画面，四姐妹总是会齐聚在走廊上，谈笑聊天，望着庭院的老梅树。
提到外婆和梅树时，三姐妹不约而同的说出外婆的口头禅：“要除虫要消毒，活着的东西是很费功夫的。”四季流转，看梅花开、摘梅子、做梅酒。
纵然失去，也有留下来的东西，比如：走廊和时间亲情、生活、城市和时间，这是导演想表达的东西。纵然失去了一些宝贵美好的人或物，也一定会有留下来的东西，比如“幸姐”、“铃”、“梅子树”、“走廊”、“美食”、“烟火和海边”。这些人或物穿梭都在城市之间，四季流转，时间也没有倒退一直往前走，而他们都选择留下。
是枝裕和的作品，总能让观众感受到细腻、优雅、温暖、美景、美食、简单、日常、和谐…这些也都是影迷们包括我自己，都极喜爱的生活美学元素。
是枝裕和：不是作为一个作家，而是作为一个职人是枝裕和在首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》中提到对自己的解读：“不是作为一个作家，而是作为一个职人。”
他讲到拍摄《海街日记》这部电影时，比起“作家”，自己其实更像个职人。我理解的是枝裕和，就是在借“作家与职人”两个角色角度表达自己的初心和拍摄《海街日记》时的心情与期盼。
作家，就是一遍写完几遍修改，自己觉得满意挺好的，就是这样了，至少对于自己来说是一个优秀的作品；而职人不仅仅是要交出自己觉得满意的作品，更是要对观众对影迷负责，对得起主创演员们的辛苦付出。
很显然，“职人”导演是枝裕和做到了，也一直都是这么走过来的。
从第一部导演作品《幻之光》到《下一站，天国》，《距离》，2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖，2008年《步伐不停》，2013年《如父如子》。
2015年《海街日记》，直到2018年《小偷家族》斩获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)、第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)。
是枝裕和从电视纪录片导演到编剧再到电影导演，一路披荆斩棘，收获好评。不记得是哪一次电影节映后交流会，一位观众向是枝裕和提出了一个问题：“您认为什么样的电影才是好电影？”。是枝裕和想了一下，说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”
《海街日记》就是这样，不经意间就湿了眼眶。
教会我们如何去过日复一日的琐碎日常，重复之中仍有新意，饱含深意；传递我们一种生活美学，包容，细腻，不失完美。毫无疑问，是枝裕和都做到了。
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