牡丹花图片简笔画,简要论述清末海派的艺术风格及其对后世的影响?
牡丹花图片简笔画，简要论述清末海派的艺术风格及其对后世的影响？
海上画派，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至廿世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。
海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
一、海上画派的艺术特点
海上画派在传统基础上能破格创新、流派自由、个性鲜明和民间艺术有着千丝万缕的联系，而且善于借鉴吸收外来艺术，其艺术特点为：
1、 海上画派画家画的题材有些世俗化，花鸟画为多，其次人物，再次山水，依序再为杂项题材。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此还要检视绘画完成的快慢问题。花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当画家在快速度下很容易达到预期的效果。而山水画家虽有简笔画法，毕竟无法草率。画面布局安排——来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
2、 海上画派画家画作表现手法颇具象征性的表现，不论是花鸟或是人物，富贵寓于牡丹等。花卉结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。就绘画发展而言，外延来自于内敛的充实。
3、 海上画派画家注重造型及色彩华美，在造型的流畅上以及较浓丽的色泽，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人喜爱，海派画家受商的眷顾由此可见一斑。因此将西方式的写生写实融汇画中，显而易见受到近代西方美术表现法的影响。
4、 海派画家强调画法的根源，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，强调笔墨，注重门派，讲究师承，既继承传统又面对现实。从19世纪后期诞生的“海上画派”到今天，犹如长江后浪推前浪，造就一大批杰出的书画家，为中国传统书画的发展作出了杰出的贡献。
二、对后世的影响
由于海上画派有特殊的形成背景，诸如重视师承的关系，也得到赞助者的支助，因此很容易形成志同道合的团体，这也就是书画团体的成立，对中国画的发展有或多或少的影响，台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实，姑不论其对于绘相关图书画创作有何影响，就美育理念上，认同传统与现实的协调，有某种程度的意义。然就海上画派的形成风格，与对后世的影响，仍具有明显的痕迹中，就以管见分述于后：
1、与社会的结合，绘画对中国人来说，与修养心性同义，虽不乏有职业性质的画家，但历来大都为业余为多，上海画派应运社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，并列为身份、仕绅、富豪的象徵，至今台湾地区尚有此现象产生。
2、讲究师承，注重门派，若理念画法相通，则利益与美质相融，师门之外，排他性极强，这种现象虽然是中国人的君子之争，仍处处可见互相排斥的事件发生，台湾地区往昔在公办展览上，就有门派分配或师徒一式的作品出现。
3、注重画法，包括题材的讲究，大都是以古人画作为本，缺乏自主性的画题，虽应运民间审美需要，而有较鲜丽的颜色，仍然存在仿古范畴内。对于较具开创性的书法，并没有多大的研究。
4、画境保守，中国画形式与内容，来自综合性的表现，诸如诗、词、文学、印章等，都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意，然在海上画派的画境中，大都引自他人的词句或内容，未见有较创新的意境出现。除了少数能对现时生活有所批判，如齐白石的感悟之外，但他已经不纯属海上画派了。
餐桌墙上挂什么画好看？
1、牡丹图
牡丹一直被冠以花中之王的美称，千百年来被人们视为吉祥如意、富贵荣华的象征，受到大家的喜爱，餐厅中若能悬挂一副富贵吉祥的牡丹图，能给家庭带来不少的好运，牡丹画也是风水家居中必不可少的挂画。
2、九鱼图
九鱼图也是不错的选择，“九”与“久”谐音，取长长久久的寓意，而“鱼”和“余”谐音，喻示万事如意、年年有余，九条在水中嬉闹的鱼就寓意着吉祥如意，同时，在风水学上红色的鱼还具有旺运的功能，因此在餐厅中悬挂一幅《九鱼荷花图》就可以旺运、生财。
3、红梅图
自古以来，红梅就是文人们喜欢吟诵的对象。与红梅相关的画作和诗词数量相当可观，诗词曰：“人赋红梅少，予诗为补遗，霞融姑射面，酒耻寿阳肌，太洁遭时妒，独醒为众疑，漫随春色媚，自保岁寒姿。”
如此一来，在餐厅内悬挂一幅红梅图也不错，画作花枝繁盛、如火如荼，完全可以为家居环境带来几分喜气。
4、家和万事兴字画图
在餐厅挂上一幅《家和万事兴》图也是不错的选择，“和”是一种豁达从容的处世哲学，因此，一旦家庭和睦了，那么万事就会顺利、兴旺发达。
同时，家庭的和睦还可以为所有的家庭成员带来欢乐、带来温暖、带来力量、带来兴旺的运势，只有家庭和睦，才可能克服各种困难，才可以度过每一个难关，打造一个温馨的大家庭。

餐厅适宜摆放哪些绿植?
餐厅的绿化是象征健康，福气以及富足的地方。适宜摆放的植物有番红花、仙客来、四季秋海棠、长春藤等，但在餐厅里，要避免摆设气味过于浓烈的植物，例如风信子。
亮绿的盆栽植物，均可摆放在餐厅周边。餐厅中央可按季节摆放春兰、秋菊、夏洋(洋紫苏)、冬红(一品红)。餐桌上面可挂一盆吊兰，显得"潇洒"而又浪漫，令人食欲大振。
语文教师的基本功是什么？
语文教师应具备多方面的基本功：
一，丰富的中华文化沉淀。
语文是各门学科的母科。它具有复杂的特殊性。它需要语文老师最好是一本“百科全书”，能道古论今，通史地文理。张嘴口吐莲花，下笔引经据典。语文老师要做到这些，没有丰富的中华文华沉淀，一切都是枉然。所以，要想成为一个成功的语文老师，他必须博览群书，把自己武装成一本“百科全书”，修炼成一个知识的大熔炉。如此，他才能成为学生之幸，国家之运。
二，一口流利的普通话。
对于一个语文教师来说，一口流利的普通话尤其重要。众所周知，语文是语言的艺术。这种艺术很多时候，要通过口头传授给学生。如果教师在传授的过程中，咬字别扭，发音失准，在学生听来，毫不产生美感，那学生对语文课的兴趣至少会减少一半。相反，如果老师咬字精准，声音动听，节奏感丰富。学生听来，是种难得的享受。如此他们必定会迷上语文，成为语文的忠实粉，语文成绩要不进步都难。
三，一手漂亮的粉笔字。
语文也是汉字的艺术。由“横竖撇捺 ……”等构成的汉字，有着形体上的美感。这美感又是多变的。行、楷、草、隶……等，每种体每有各自美的特色。
语文老师在讲授知识的过程中，时不时要板书，如果他能把字写得充满美感，那他在学生心中，便也跟着“美”起来，成为了学生崇拜的偶像。学生就容易“尊其师，而信其道”，对他的课就更加着迷，他的教学成绩当然便跟着强人一等。
同时，学生还会在潜移默化中，受到老师“字美”的影响，而努力练字，间接养成了勤奋刻苦的习惯，又在无形中培养了艺术气质。这是让人喜悦的良性循环。
四，良好的表达能力。
表达能力的优秀可以为语文老师加好多分。这点从我自身的经历可以得到很好的验证。
我由于爱写东西，平时经常在当地的报社发表散文和小小说。年复年月复月的训练，不仅使我的写作力不断加强，口头表达能力也随着水涨船高。
同样一篇课文，同样一件事，同样一个典故，我可以讲得比其他老师精彩得多。我所任教过的学生，他们都把听我的课当作一种享受。当然，他们的成绩也比同年级的学生要优秀一个层次。
五，扎实的简笔画功力。
某些语文内容，如果能把它们转化为实物展现出，学生接受起来就容易得多。
例如教学课文《白鳍豚 》，绘画功底扎实的语文老师，往往会通过简笔画，把那豚展示在黑板上。由于原本虚幻的东西现已变成实物，学生看起来比较直观，具体，如此与豚相关的知识就更容易掌握。
六，和蔼可亲的亲和力。
语文差不多是所有学科中，按排课时最多的科目。这就意味着语文老师每天要和学生相处的时间最久。人与人相处，在通常情况下，都会久而生厌。
语文老师如果太严肃，太给人距离感，学生就会怕他，对他敬而远之。相反，如果这个老师和蔼温善，与他相处，如沐春风，似浴阳光，学生就会更喜爱他，更亲近他，从而对他的教育更乐意接受。
语文老师由于自己所任教学科特点的原因，需要他有各方面扎实的基本功，我上面写到的六点缺一不可。
缺一，便不算完美。
班里有几个孩子总是考低分？
我是小学老师。我来谈谈这个问题。
即使现在国家有政策给孩子们减负，不给孩子们排名，不给孩子发成绩单。可是老师们所有的一切福利待遇、评职评模都看学生的成绩。现在在小学里，老师对学生的成绩关注一点也不亚于家长，甚至比一些拿着孩子的学习不当回事的家长还在乎成绩呢。
我们学校每个年级现在有15个班级，除了跟本学校同年级的其他老师评比，还跟学区其他兄弟学校比，除了前几名有奖金外，还有奖励证书，还可以在年度考核时，被评为优秀，年度考核优秀也有奖金，最关键的是评职时必须要有1次以上的年度考核优秀。连续三年年度考核优秀，政府就会颁发“三等功”奖励证书。这个奖励在评职时加分很高。
因为这些，所以老师们很在乎班级的评比。题主说一年级一个班里有一个常考零分的，一个二十几分的。一个三十几分的，这情况怎么和我的班里的情况一模一样呢。一年级时，我班里就有个考零分孩子。不过这孩子是个智力残疾的孩子。他有智力残疾证明书，自闭症四级，已严重影响了孩子的智力，所以他考试时，连自己的姓名都是监考的老师写，每次都是零分。我们这里有政策，如果班里的孩子能够拿出智力残疾证明，那么他的成绩不会计入总成绩中。
但是还有几个脑子根本不像这个有智力残疾，可是他们学东西也真的很慢。一个考9分的女孩子，10以内的计算题都做不上来，考试就是连线或者判断题偶尔得几分，其他一概不得分。得二三十分的孩子，比她强点也有限。
我们在考试计算的全班的最后实得分数的公式是：平均分+及格率*60%+优秀率*20%+学生巩固率*20%。
那么这些考的很少的同学不仅仅平均分拉低，而且使班级的及格率和优秀率都低。只要班级里出现几个这样的学生也就意味着你这个班级跟前三名基本无缘了。
如果想有好的评比成绩，没有啥高明的办法，只有多加班关注这些学困生。一个优秀的孩子他考98分还是考满分，都影响不到老师的最后成绩和排名，但学生不及格就会大大影响老师的班级评比。不管老师是为了自己的利益也好，为了孩子的前途也好，如果想要班里的总体成绩上升，一定要“抓低、提中、稳高”。
“抓低”就是抓那些成绩很低的学生，使他们基本的东西要掌握，拿数学来说，难题不去给他们讲，主要是多练习基本知识，语文就是抓他们的汉字书写，他们的识字量和识字的能力很低，不要搞那些对于他们难度大的知识，不要急于求成，先叫他们慢慢及格，就算是及格不了，大家想想，一个差生老师要是狠抓他，他可以提高20分，但是一个优秀的孩子，他还能提高很多吗？最多就是考满分。对于班级的总评起不到多大的作用。学差生进步的空间超大。
“提中”，对于学习中游的孩子，他们基本的知识点也能够掌握，但是对于一些拓展题，拔高题。他们就往往出现错误，对于他们要进行一点有难度的训练，来提高中游学生的整体水平和能力，他们是班里的生力军。他们的整体水平好了，班级的平均分也会涨一些。
“稳高”，一年级的小孩子，容易骄傲自满，他们考过几次好的成绩以后，就会产生骄傲的情绪，就会出现成绩滑坡，所以要经常敲打优秀的学生，要他们戒骄戒躁，时常保持旺盛的学习精力，不可懈怠。
想孩子成绩有所提高，老师在课堂要多加付出，每个学困生要手把手的去教，不要嫌麻烦。他们学东西就是很慢，不然的话。学前三年再加上一年级的老师教，不可能就考那么一点点分数。这是极考验老师耐性的时候。同样的问题，别的孩子可能三遍几遍的就掌握住规律了，他们可能几十遍才能学会，也许你教的这遍就是孩子学会前的最后一遍，可是你却终止在了她即将学会前的最后一遍里。所以要多些耐心。
再就是一定和家长搞好联系，老师是全班孩子的老师，也不可能把所有的精力都付诸在几个人身上，要对全班的学生负责。再说在学校的时间也是非常有限的，这时一定和家长保持联系，及时把孩子每天的情况反馈给家长，叫家长有的放矢的去帮助自己的孩子。这样老师和家长共同努力，我相信孩子会有很大进不的。慢慢的掌握基础知识，建立了自信，将来孩子的学业前途也是很光明的。
结束语遇到班里成绩非常差的孩子，如果老师和家长都不负责任，互相推诿，老师觉得孩子不可救药，家长等待孩子将来开窍，会来个逆袭什么的！那么这个孩子的学业上的前途堪忧。哪里有那么多的逆袭，学业上来不得半点马虎，基础打不好，将来逆袭就是个笑话。打好基础，教会孩子走好每一步是很关键的。走得是否长远，就看基础是否打牢固。万丈高楼平地起，靠的是坚实的地基。
这是我的一点个人的看法。手机前的友友们怎么看待这个问题，请分享出来，我们一起交流沟通好吗？
如何鉴别珐琅彩瓷器的真假？
珐琅彩瓷器是非常知名的古典陶瓷制品，它主要应用于皇家，并在如今的收藏界中因为其精致的生产和工艺设计而身价甚高。不过，它的夺目光彩也吸引来了不少的假货贩子，这些人用各种技术生产以假乱真的防止珐琅彩瓷器。为了防止大家在收藏时候买入赝品，今天小编和大家一起讨论一下，如何用七个步骤鉴别珐琅彩的真假？
第一步，先看瓷胎。珐琅彩对瓷胎的要求非常高，对于胎质要求其极为细腻纤薄，略无损伤，同时加工的时候也非常注意整个器型的规整。所以珐琅彩的瓷胎整体精致轻盈，这是鉴别的一个重要依据——如果发现珐琅彩略有笨重质感，即可果断抛弃。
第二步，看造型。由于珐琅彩的胎质细腻纤薄，非常脆弱，并且加工精细，所以很少有大件的珐琅彩瓷器，大小超过一尺的都很少见，所以才有“珐琅彩瓷无大器”的说法。同时，珐琅彩的器型多为一些例如碗、瓶、烟壶之类的小件的日常用品，也有一些动物型的装饰品，其它的珐琅彩瓷器则较为少见。
第三步，看底釉。珐琅彩的底釉堪称一绝，整体呈现非常干净的纯白色，既不偏青色，也不泛黄色，色彩的纯度非常高。所以这一难以复制的特点，也可以被藏友们用来鉴别真假珐琅彩。
第四步，看珐琅彩的颜色。珐琅彩的颜色非常丰富，工匠在设计珐琅彩时候，也非常注意颜色的相互搭配与映衬。所以藏友们可以根据珐琅彩在色彩方面的特征来判断。珐琅彩的颜料，使用的是专门的珐琅釉料，颜色鲜艳夺目的同时也比较柔和。同时颜色的饱和度比较低，纯的大红大紫少见，多为略带粉质的复合颜色，这一特质在瓷器中较为少见。
第五步，看珐琅彩色料的特点。珐琅彩的颜料，不仅颜色有讲究，其质感也非常独特。其颜料表面非常光滑，具有玻璃质感。同时，其颜料是如同浮雕一般凸显在器件的表面，用手触摸的话可以明显的感受到。
而最色料的难以复制的特点，还要数起表面的纹路了。在显微镜的观察下，我们可以观察到每一片色彩的上方，都能看到极小的开片文，但直接用肉眼看的话却是光洁亮丽，看不出来有任何的开片纹的特征。由于这一特质假货贩子们较难复制，大家可以将此作为鉴别的关键点。
第六步，观察装饰特征。珐琅彩的装饰多为工笔画，写意画较少。同时不同时期的珐琅彩也有各自的审美风格，大家可以多了解一些，就能感受到这些风格的不同之处了。
第七步，观察款识。珐琅彩的款识有非常明确的标准。比如在康熙时期，有一个版本款识曾被明令禁止使用，而康熙四十年后又允许使用这一款识。雍正时期的款识也有门道，整体分两种，一是仿宋体书写，另一是楷书体书写，并且均由四字组成外加双方框。所以学习不同时期的款识标准也有助于我们的鉴别工作。
综上，珐琅彩是非常贵重的瓷器，大家在入手时一定要把握清楚，确定其是真品，同时具有较高的收藏价值再决定入手。
珐琅彩瓷器精品赏析：
1:清雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 10,695,000 ，成交时间： 2017-12-20 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
2:清雍正珐琅彩万花锦纹碗，尺寸：直径10.2厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间： 2018-06-18 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。
“雍正年制”四字二行楷书款，雍正本朝。
3:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间： 2007-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
款识：“雍正御制”青花楷书款。
4:清康熙珊瑚红地瓷胎画珐琅九秋图宫碗，尺寸：直径11厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,187,500 ，成交时间： 2020-10-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会。
「康熙御制」款。
5:清乾隆珐琅彩开光花鸟纹贯耳小瓶，尺寸：高9.8厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2014-12-15 ，拍卖公司：上海泓盛拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
6:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间： 2011-11-13 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
7:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉赏瓶（一对），尺寸：高度21.7厘米；上口5.3厘米；下口7.6厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,256,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
8:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉蒜头瓶（一对），尺寸：高度18.6厘米；上口3厘米；下口5.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,144,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
