花朵简笔画,你认为自学绘画和自学书法?
花朵简笔画，你认为自学绘画和自学书法？
作为一名艺术爱好者，自学书法与绘画，哪一个难一点，哪一个容易一点是相对来说的。
首先对艺术爱好有兴趣是很好的一个前提，爱好感兴趣才能去学习。
自学书法与绘画，首先要了解怎么去自学，刚开始学习的路子要正确，不能走歪。这就需要你对书画知识作一些了解了。然后再去学习，才能深入去学。
先说一说怎样自学书法，学习书法先从篆书或者隶书入手学起，选好古人的字帖练习，然后再习唐楷或者行草。因为篆隶练习后对于你驾驭毛笔的能力和线条的力度把握的很快，又了解了文字的发展历史。自学书法的话走这条路子比较正。
再说一说怎样自学绘画，学习中国画花鸟先临习古人芥子园画谱，从梅兰竹菊入手，把这个基础打好了，再去学习山水人物就容易了。在画的过程中基本笔法是相通的，只是物象发生了变化。
所以自学书法与绘画，只要感兴趣，按照正规路子去走，勤奋的前提下有所悟，坚持学习就会有收获!
有哪些小众但有趣的手机app推荐？
微信小程序其实相当于一个内嵌在微信内部的 Web 端网页版 APP，使用体验上也和大部分常规的 APP 差不多，但前者拥有更轻的入口以及不会占用大量的本地储存，同时满足信息流的展示以及基本的交互。
当然，也并不意味着小程序就会取代传统的 APP，毕竟在断网的情况下它无法使用，如果网络环境差，体验也会有所下降。目前“小程序”上已有上百款应用，其中大部分主流 APP也做了支持适配，然而也有部分平台仅仅为了小程序而小程序，并没有考虑到用户体验。
小程序目前也在分批适配手机中，所以你的最新微信版本如果还没有小程序的，再等等就行了。
那么在这么多的小程序里面，到底有哪些是实用有趣的，下面小雷特意精选了一些出来。
相信你的手机总会遇到各种问题故障，而这款小程序则汇集了各种关于手机的疑难杂症以及使用技巧，包括 iOS、安卓系统、APP 推荐等等，而且也支持问题搜索，手机遇到问题找它就对了。
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名画滤镜 APP
有时候你总希望分享朋友圈的照片可以更有逼格点，这款小程序刚好可以帮到你，使用上对比那些 P 图软件简单很多，只需要上传照片，就可以轻松添加各种艺术风格的滤镜，包括水彩、素描、彩色玻璃等，照片瞬间变名画，类似简易版的 Prisma。
眼看春节就要来临，去亲戚家拜年的时候不知道怎么称呼那就尴尬了，没关系，只要用这款小程序算一算便知道。
人人词典
我们可能不会经常用到翻译软件，但有时候总会遇到生僻的单词不懂，而这类应用以小程序的方式存在便是不错的方案。
相比其他的翻译应用，这款小程序比较特别之处在于，其是人人影视字幕组官方旗下的产品，基于字幕组十年来积累的外剧双语字幕大数据打造，在查询某些语句、单词时，可以还原出电影的对话片段，深化记忆和学习，也可以将这些电影片段分享朋友圈。
用上这款小程序后不用再担心跟别人斗图的时候不够表情包用了，其会根据热度更新表情包种类，基本上各种主流表情包都有，而且还可以随意修改文字，从此你就是表情包之王。
这款小程序其实和上面的斗图表情包神器差不多，只不过没有了表情包，仅仅为文字修改，其可以将你想表达的文字变成各种带有特效的表情包，让聊天更有情感。
混圈太久收到的名片也会越来越多，这些名片一多起来就不好整理和查看，通过这款小程序，只需要对着名片扫一扫，就可以将信息以电子方式保存在云端，随时随地查看，就算名片掉了也不用担心。
这款小程序的实用性可能不是很大，但却非常有趣和有意义，它可以计算出你一生中消耗了多少时间，还剩余多少时间，并可以添加多个人物，人生苦短，通过此可以鞭策我们要好好珍惜时间，珍惜身边的人和事，不虚度光阴。
上面刚刚说到我们好好珍惜时间，接下来的这款小程序则可以让你更好地去珍惜时间，这是一款日程管理的应用，采用列表化视图设计，可以通过语音方式添加日程，从而帮助用户更好地记录生活、规划时间。
好啦，推荐暂时到此，赶紧用起来吧！
世界上最贵的画？
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚？》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。最近看网上那些儿童绘画优秀作品展我好酸啊？
关于这个问题，我的答案是需要亲自考察当地的美术培训班。
1.首先你儿子想画好，能够到达你在网上看到的别人家孩子的优秀作品那么水平，是需要长时间练习的结果。“冰冻三尺非一日之寒”。一副优秀的作品背后包含了很多你没有看到的努力，人家的孩子在默默的付出时间，精力，脑力去学习绘画的过程是你没有看到的。“临渊羡鱼，不如退而结网”。选择一个好的美术培训班尤其重要。
2.你儿子对绘画是不是感兴趣。有些孩子喜欢画，通过专业老师的培训，水平能够得到迅速提高。也容易掌握绘画技巧和办法。有些孩子就是不喜欢，无论怎么引导，孩子就是不想学，那样的话，无论再好的美术班，水平再高的老师都难以教出来好的学生。
3.在孩子喜欢画画的前提下，带孩子亲子去当地的美术培训班去考察。考察一个美术培训班的要点：看规模，太小的美术培训班一般水平都较低，很简单的道理，如果水平高的话，教的好，自然而然的会有好的口碑。会有更多孩子去学。规模肯定不会太小。我说的太小一是指培训班面积小，二是指老师人员少，特别是一个老师那种，他带的学生多点就无法照顾到那么仔细。三就是不要去新开的美术培训班，新开的美术培训班一般都是新手初入这个行业，有些是加盟的别人的品牌。这样的培训班看起来规模挺大，但是教学经验并不丰富。四看在培训班上课的学生多少，看别的孩子的绘画作品。直觉很重要。五和培训班负责的老师进行交流。咨询老师的学历，作品，教学办法。教学时间，是不是和你的时间能吻合，毕竟你要去送孩子去学。如果时间上不能够达成一致，也无法实现学习的目标。
以上是我对这个问题的答案，仅供参考。
我是今朝今夜，一个从事艺术领域的创作者。希望得到大家的关注。我会有更好的作品展示给大家。谢谢。
你去过最诗情画意的地方是哪？
无疑，意大利！
初到罗马，尚未涉深其中，就深切感受到的就是厚重的文化和艺术，不论从普通的公寓住处的布置，到街上随意可见的小景，更不用说令人惊叹的宗教文化和历史古迹。
意大利数天游玩，除了不大的各式广场，只是穿行在窄窄的石子辅就的小街巷中，石子路面被岁月的脚步磨得平滑光亮，漫步其中，有一种时空穿越的错觉。古老的小街两侧，亦排列着不少各种大牌商店，又将人带回到现实。在艺术的盛宴中徜徉梵蒂冈 Vatican City，是离上帝最近的地方吧。这里有米开朗基罗和贝尼尼尽显才华的圣彼得大教堂，有梵蒂冈博物馆的瑰丽宝藏，艺术的饕餮盛宴，还有西斯廷天顶的震撼。清晨的圣彼得广场广场寂静空寥，方尖碑见证着4000年的历史。登顶大教堂远眺，环绕圣彼得广场的两侧柱廊拥抱着通向圣天使堡的协和大道，宛如一把巨大的钥匙。通向天堂的钥匙和矗立在磐石之上的无字碑在此交汇，不禁想到当年主耶稣把天堂的钥匙交给圣彼得时说的话，“彼得你是磐石，我要将我的教会建立在这磐石之上。”如今的圣彼得大教堂是全世界天主教中心，这座建立于16世纪的大教堂，除了米开朗基罗的穹顶，贝尼尼的广场，还有不可错过的三件珍品--贝尼尼的青铜华盖 Bernini's Baldachin 和圣彼得宝座 Bronze statue of St. Peter， 以及米开朗基罗的雕塑圣伤 La Pieta。尽管对宗教对艺术知之甚少，仍然感受到了它的魅力。教皇的珍宝无数，绘画，雕塑，器物，每一样都精美到极致，可谓一步一绝品。拉斐尔和米开朗基罗最丰盛的艺术年代在此度过，而他们的封神之作，就在此次行程的终端--拉斐尔画室 Raphael's Rooms和西斯廷礼拜堂 Sistine Chapel。如果说对拉斐尔四间画室的作品还能形容一二，极尽赞美之词的话，当进入西斯廷，面对米开朗基罗的创世纪和最后的审判之时，却是言辞匮乏，无语描述，只能用两个词形容感受：震撼 澎湃佛罗伦萨。教堂悠扬的钟声，随处可见精美的雕塑，喧闹的街景，还有价廉物美的美食，不由分说地喜欢上了它。浪漫的佛罗伦萨的黄昏。在米开朗基罗广场，人们或站或坐，谈笑风生，聆听远处漂来的悠扬钟声，欣赏着美丽的日落黄昏，俯瞰着静谧的阿诺河畔的童话般的流光溢彩的城市Portovenere 岬角湾，只知道Venere是意大利语的维纳斯，那这个宁静的地方就是爱神之港吧。这岬角湾亦被称作诗人湾，记录着拜伦和雪莱的友谊。这个海湾赋予诗人以灵感，是“海洋陆地天空正试着与你对话”的地方。夕阳下的海湾，伫立于海岸山顶的愈千年的教堂，湾里高高瘦瘦无间隔的彩色房子，在落日余晖下绘出一幅美丽的图画。托斯卡纳小城小情调。古城，鲜花，石板路，文艺范的街灯，流连忘返。威尼斯的关键词：水，桥，色彩，古老，面具，玻璃艺术以往对意之了解仅限于黑手党，足球，米兰时装节😛。数天的游历，置身于千年古迹，徜徉在博物馆中瞻仰大师们的不朽之作，近观街巷中一座座精美的建筑和广场，意大利的古代文化艺术文明程度之高让你无时无刻不感受到艺术之美，之魅力，之震撼，之惊叹！仿佛自己经过熏陶，也变得有了一些文化😀意大利的美好在于古老，在于艺术，在于诗情画意，也在于美食，你可以找到你喜欢的各种意大利面条pasta,各种pizza,panini,海鲜...还有美味咖啡和好吃停不下来的冰淇淋😋Enjoy 你的旅途，也要谨防传说中的意大利小偷和全世界都有的黑店😀😀意大利，有机会还会再来！
