花店图片,什么礼服好看?

2024-08-11 20:02:35 109阅读

花店图片,什么礼服好看?

礼服已经成为我们日常生活中常见的一个服装品类,什么样的礼服好看?我们如何增加对礼服的理解,提升生活时尚素养和礼服挑选搭配功力呢?今天我将和大家分享冷芸时尚圈芸友Vanessa所带领的关于礼服的前世今生的坐庄讨论。希望对题主和大家了解礼服、挑选礼服有所帮助。

1.礼服的起源及历史意义

花店图片,什么礼服好看?

礼服最早源何而起?在我查阅了广州和香港两地的图书馆之后,我尚未查询到西方礼服的起源。但在东方,礼服最早是因为统治阶级为了祭拜天地先人应运而生。尽管西方的礼服起源我尚未得知,但就礼服在古今中外沿袭至今的应用场景来看,都具有特殊的仪式性。

在中国上下数千年的历史长河中,最早关于礼服穿着的记录是“黄帝尧舜垂衣裳而治天下。”垂字指宽袖长袍,中式礼服最初型。中国很早便明确了冠服制度,用来区分平民和贵族的阶级,这也是除祭/婚以外,中国礼服的重要意义。同时,就像衣服的颜色只有特定的阶层人士才可以穿一样。饰品、发髻在此后也逐渐有了品制阶级之别,古时候有种说法,君子无故玉不去身,不同的玉在当时就像“身份证”一样的存在。对此,我们比较了解的,应该是清朝的顶珠、玉佩,而在西方,也对应有家族的徽章,这些家徽甚至得以一直沿用至今。

2.礼服的发展及社会意义

此后,随着人类文明发展,我们从奴隶社会走进了封建社会阶段,冠服制度也随之顺应时代发展,在传承中流变、完善。在唐代,明确颁发了冠服令,而明代朝服上的“补子”在清代也得以沿用,团内容大体一致,只是各品级之间略有区别。当时的文官补为:一品鹤,二品锦鸡、三品孔雀,四品雁,五品白鹇,六品鹭鸶,七品鸂鶒,八品鹌鹑,九品练雀;武官补则为一品麒麟,二品狮,三品豹,四品虎,五品熊,六品彪,七品、八品犀牛,九品海马。

等级品阶不同,不仅是图案元素不同,连礼服数量也是有明确的规定,其中:

天子服:十四套;

太子服:六套;

大臣服: 二十六套(含不同等级);

皇后服:三套;

太子妃:三套;

命妇:六套。

这里的限定数量的礼服,指的是在正式场合、宫宴所穿着的服装,便服不计入其内。从礼服数量上,我们也能感受到在封建社会明显的“男尊女卑”。

天子服:十四套

太子服:六套

大臣服: 二十六套(含不同等级)

皇后服:三套

太子妃:三套

命妇:六套

1.风格款式的变迁

在西方,礼服似乎更为频繁地出现在各种不同场合。这些礼服的风格款式也随着其历史时代变迁和时尚风向的变化而不断演变。下图中给出了上世纪各年代非常具有代表性的女装款式,其中大部分是礼服。

(图片来自:Vitangedancer)

(图片来自:设计师Zuhair Murad IG 帐号ZuhairMurad ss2015)

现在,无论中外,流行的礼服大部分都受到西方礼服的形制风格影响。而国人白皙窈窕的身材演绎西方礼服也同样精美。中国女星李冰冰当年这张红毯照不仅出现在几乎所有IG时尚社交帐号上,也几乎在所有时尚插画的社交账号的笔下出现,更有评论谈到“她比模特更完美地诠释了这件礼裙”。

现在,无论中外,流行的礼服大部分都受到西方礼服的形制风格影响。而国人白皙窈窕的身材演绎西方礼服也同样精美。中国女星李冰冰当年这张红毯照不仅出现在几乎所有IG时尚社交帐号上,也几乎在所有时尚插画的社交账号的笔下出现,更有评论谈到“她比模特更完美地诠释了这件礼裙”。

2.现代男式礼服的由来

不知是否有人看过《博·布鲁梅尔》这部电影?这部电影里的主角便是影响现代西服的男人。博·布鲁梅尔是一位很讲究穿着的人,尽管他不是贵族,但国王乔治四世却很信赖他。也正因为他是平民,受等级限制,他不能穿着传统的燕尾服出席正式场合,因此,他请人设计了没有“燕尾”的平脚西服,这就是现代西服的前身。这样的西服不仅在外观上轻便好看,但更重要是它模糊了贵族和平民的界线,因为平民是不能穿贵族礼服的。但令他没有想到的是,这样的西服款式竟然一举受到很多人的欢迎,也因此他被誉为“现代男士正装之父”。在我研究这一主题时,我也查阅了相关的资料文章,尽管现在已无从考究是不是他最初找人设计的图,但确实提到了当时那位设计师的名字叫Justaucops。

(图片来源:知乎)

由此,西方人认为他是用服装进行了一场政治革命。1896年,一位美国烟草大亨把在欧洲看到的这种西装穿到俱乐部,从此带动了西装的全球化。也正因为那家俱乐部位于Tuxedo公园,所以现在人们都把正装称之为“Tuxedo”。在此过程中,西装也一直在顺应人类生活习惯的变化而变化,以前的西装大多是全套,配以高帽,但后来随着场合的不断细分,西装也不再只是全套穿着。

(图片来源:vitangedancer)

3.最好的年代

"西装最好的年代"是1920年,这是我个人的见解。在当时,因为禁酒令,外面买不了酒,很多有钱人选择在家开party的反而多了。由此出现了更为方便穿着行动的女士轻礼服。在这些饮酒跳舞的私人场合,不适合穿着隆重的淑女礼裙,所以这种裙子被称之为Cocktail鸡尾酒裙。一些新鲜的时尚元素,比如流苏和明亮闪烁的款式也是从这个年代开始兴起。

(图片来源:vitangedancer网站)

(图片来源:demiked.com Beginning of modern fashion 1920’s women fashion)

4.礼服定制的分级

在礼服定制时,也会根据客人的需求来进行设计。通常男士礼服最高级的Bespoke指的是西装全套的设计制作。而make to order /make to measure则是在现在的款式上,根据客人的尺寸和要求再制作。除此以外,也可以选择off-the-peg / ready to wear,即成衣礼服。

女式礼服则略有不同,通常是make to order /make to measure,即在现有款式的基础上,以客人的尺寸和要求制作。在女式礼服中,Custom-made是由设计师以客户的要求设计制作。Haute couture 是由设计师设计,用上好的面料和饰物精良制作,着重手工制作工艺装饰。

在现代,礼服主要出现在什么情景中?我总结了一下三种:

1.演艺舞台/演艺活动;

2.商务晚宴/日间活动;

3.校园舞会/成人礼舞会/生日舞会/婚礼。

这其中,在我国使用率更高的还数第2类,商务晚宴/日间活动。除此以外,国内的婚礼和各企业公司的年会也是礼服的主要场景。

女式礼服主要可分为婚纱(Bridal-dress)/舞会礼服(prom)/返校日礼服(homecoming)/鸡尾酒服(cocktail),其中舞会礼服(prom)和返校日礼服(homecoming)主要应用于国外校园的正式场合,而鸡尾酒服的应用场景则更多。下面几张图都是国外常见的prom和homeconing礼服风格款式。

(图片来源:庄主)

(图片来源:Sherri Hill)

相比女学生,男学生在选择校园礼服时更简单,通常会选择一种西装款式,称为“blazer”。Blazer是由英国学院运动俱乐部演变而来,在西装的基础上,不同的学生可能会选择不同的衬衣和配饰来进行搭配,凸显个性。

(图片来源:Sherri Hill)

咱们以婚礼为例,来看看在礼服上的男女不同。婚纱(bridal-dress)我们很熟悉,在国内,拍摄婚纱照和婚礼当日通常是两套不同的礼服,其中大部分人更重视婚礼当日的礼服,在国外则更多是在婚礼当天拍摄婚纱照。如何选择参加婚礼的着装?如果对方在邀请卡上写明了“white tie”,那就意味这是很隆重的场面。虽然在字面上,这指的是男士的白领结,你需要尽可能得盛装出席。女士应当选择正式的礼裙,而非鸡尾酒裙,男生则需要穿着全套西装,包括袖扣、领结、手表甚至需要手套。一般在场合比较正式的情况下,选择搭配shawl collar缎面领比剑领正式。

(图片来源:blacktieguide)

如何区别这两种领面?下图中右边这位男士就是更为正式的shawl collar,近年来也有人称之为“青果领”。

(图片来源:blacktieguide)

左边是:剑领,右边是:shawl collar (更正式)

(图片来源:Zuhair Murad IG 帐号)

如果在婚礼邀请卡上写的是黑领结(black tie),你就需要就穿着收敛一点。但也要正式西服,长礼裙出席,男士可以打领结,也可以领带。如果邀请卡上写的是正装,就比较微妙了。我建议不必穿着太过华丽,以避免抢了新人风头,可以实现询问主人意见。

(正装适用的着装,图片来源:Zuhair Murad IG 帐号)

在这种不太清楚着装场景是否很正式的情况下,我们可以利用其它的配饰搭配来让你原本不太正式的穿着显得正式起来。如左上图中的腰封 、腰带 ,右上图中侧一字肩的裙子都是可以的。这类服装如果去掉配饰也可以当日常装,但加了腰带和比较华丽的鞋包后就会呈现轻礼服的感觉。

上图其实也可以作为礼服,比较适合正式的沙滩婚礼和偏正式但不太隆重的室外婚礼。在这种场合,男生不要戴领结,因为领结更偏向隆重和晚宴,甚至领带也可以不要。虽然场景本身没有太多限制,但是搭配领结领带的男士着装在这类场景有点过于隆重。

最后,提醒大家,在文化背景不甚熟悉的国家或地区,选择礼服要事先了解当地的风俗宗教着装禁忌,尊重当地文化。

注:本节引用图片多来源于Zuhair Murad,因为这位设计师在每一张图里刚好都囊括了本节同一场景下的不同礼服款型。

1.款式的转变:轻礼服

我一直认为,随着我们的生活节奏越来越快,轻礼服也会越来越受欢迎。试想一下,假如你还要上班,晚上要聚会,是否选择一套简单轻便易多穿搭的轻礼服对年轻人更加友善?

2.局部细节设计

如果轻礼服是未来礼服发展的大势所趋,是否代表精致手工制作的高级定制礼服的市场会越来越小?的确,很多人认为在机械化自动化发展下,过去需要手工定制的高级礼服实现批量生产也未必不能实现,虽然现在的批量生产过程仍然是手工为主,但以后不一定依然如此。现在的技术下,闪片和同一型号的珠子都已经可以用机器在面料上完成织绣。

(图片来源:庄主提供)

上图就是机器织出来的礼服局部。但即便机械化和自动化的技术发展至炉火纯青,我想仍然很难与人类的触觉感受相比。假如是没有特别的结构和手工的需求,立体和复杂的工艺机器还是不行。像下图这些繁杂的工艺目前还是需要人工完成。

(图片来源:庄主提供)

(图片来源:Mischka Aoki 2020)

当然,机绣不一定差,现在市面上的衣服绝大部分是机器绣的,也有绣得精致的,但局限在于机器难以突破限定的范围,难以做到更好。目前看来,机器取代手工定制,还在于成本和技术精度,但也许未来技术的提升会打破现在的壁垒,毕竟我们曾经概念中的3D打印技术现在也在逐渐普及,有很多配饰和包现在都是通过3D打印进行生产。在此我们也来欣赏一款来自IVH的3D打印服装。

(图片来源:IVH IG 账号)

3.面料:色彩和科技元素

对于高级定制的面料,我认为未来会有更多的新型材料和适应可持续发展的再生面料应用其中。比如男装中可以应用混纺的再生纤维面料、羊毛、棉麻面料,女装礼服则可能更多融入传统的真丝,加上一些手工钉珠、钉片等的面料。并且这些礼服会更好实现东西方文化融合,比如将蕾丝和绣花元素融入其中。

当然,科技面料也是未来面料市场中的重要角色。现在已经有一些面料应用了光纤,有的则实现了充电发热,具备了更多的功能性。虽然这些面料的舒适度还有待改善,但可以看到行业对于技术应用的尝试,但这离不开资金和技术的不断支持。

原创不易!如果您觉得此回答有所帮助,请点赞或评论,感谢您对知识的支持!

还需从哪些方面进行调整?

拍摄花卉后期转黑白,除了注意光线外,还需从哪些方面进行调整?

不知道什么时候开始,黑白摄影好像成了 “文艺”“高逼格” 的代名词,以至于都有了一种说法,“当你感觉照片不好,转黑白,有惊喜。”这个说法其实并不准确,因为并不是所有照片都适合转成黑白的,有的照片转黑白,能突出其优点掩盖其缺点,达到扬长避短的效果;有的作品则正好相反。

花卉黑白

那么,花卉后期转黑白,除了注意光线外,还需从哪些方面进行调整?

1、对比

想要吸引观者,对比无疑是最好的方式,就像生活中的任何事物一样,对比是情绪的催化剂,可以让观看者在拍摄者创建的对比中自然的代入自己的心情。摄影创作中,为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比,照片缺少吸引观者的兴趣点,显得画面乏味。没有内涵上的冲突,照片难以引发读者的思考,让人过目即忘。

虚实对比,突出了画面的层次、立体感。

对于优秀的黑白照片,我们更应该了解如何运用对比。 对比可以有很多种形式,可以是黑与白的对比,明与暗的对比,画面内容的对比,甚至是画面情绪的对比,任何一种对比,只要运用得当,一定会为你的作品加分。

采用大小、高低不一样的花作为画面主体,形成对比差异。

关于对比的运用,可参见前文摄影构图,善用9种“对比”手法,让你的摄影作品更具观感

2、丰富多变的灰阶阶调

若说只有单纯的黑与白,无法很好地还原出真实世界的立体感,而其中不同浓度的灰阶变化,能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击,但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。

灰阶变化,让画面呈现更多的细节。

3、构图及布局

花卉摄影重在构图,其实想拍好花卉无外乎这几个构图要素:疏、横、斜、影、色、清、浅。

借鉴国画绘图中的“留白”,是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说,就是作为被摄主体的花,只占据画面中的部分幅面,而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景,显得干净有秩,更给视图者以自由的遐想空间。

阴影可以遮盖、弱化画面中“不重要”部分的细节,可以有效地突出主体。

再者,根据花枝干的自然延伸,充分利用其曲线进行构图,也不失为一种不错的选择。

对角线构图,画面形成由远及近的延伸效果,更突出花枝的曲线美。

需注意的是,在构图方面,只有经验规律的积累,而并无拘泥僵化的框框。在这里,有两个基本原则,第一条就是常说的“减法规则”,凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去,陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主;第二条是“加法原则”,缺乏美感与意境时,要主动寻找为画面增加元素,如为画面加入生机、画面兴趣点等等。

蜜蜂的加入,为画面加入生机。

4、突出的轮廓、纹理

没有色彩的干扰,照片所要表达的就更为纯粹,那么,花卉的轮廓、纹理对于识别和欣赏显得至关重要。那么,选择有趣的轮廓和纹理,更有助于观者的认知和体验。

花卉的轮廓及纹理,使得画面更具观感。

影更突出了花朵的层次感,更让画面表现具有艺术氛围。

最后,想说的是,黑白摄影,它绝不仅仅只是去色那么简单,它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系,讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重,尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理,透过黑白摄影的呈现手法,都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。

以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发!想了解更多摄影技巧,欢迎关注【墨染印画】

大家发一张相册中觉得挺好的雨后景色图片可好?

庚子五月初三,苏州正值梅雨季,雨荷的景象是怎么样的呢,于是独自前往苏州最大的近万亩的荷塘月色公园,,,果然,收获颇丰!

拍花的图片怎样拍才有独特视野?

拍摄花卉图片怎样才能拍出独特的视野?

一、不走寻常路,要有创新的思维,与众不同的创意构思。

二、拍摄花卉要有空间感,要利用好花与叶之间层次对比表现空间感。

三、拍摄时要抓住对比关系,要有实与虚结合、主与次要突出、大与少之间的对比,色彩对比、黑白之间的对比关系。

四、用光对花卉的拍摄之关重要,光用的好,会强花卉的效果,我常用侧逆去拍摄,这样花卉通透,有层次,拍出花瓣质感。

五、摄影构图、花卉的造型一定要选好。

六、提升美学水平,只有发现美,才能表现美,艺术的水平高低,直接影响到摄影作品。

七、学会后期制作,对艺术作品的提升有一定帮助。

白天与黑夜在室内与室外用光上是不同的,表现在如果在白天拍搞大自然的花卉,主要是靠太阳光去拍摄,如果是近的花卉可以适当用一些黑色的背景布遮挡,使杂乱的背景更简化,从而突出主体,可用侧逆光去拍,尤其是长在树上的花,利用侧逆光压暗背景,使画面对比强烈,增加层次效果,突山主题。有些盆栽酸花卉可以在室内利用灯光、暗背景,打好造型光,也可拍出好的灯光静物花卉作品。

以下我的摄影作品,尝试用绘画摄影的方式去表现,通过有意用强烈的色彩对比、黑白对比、虚实对比去突出主体,用侧逆光去拍摄花卉娇艳欲滴的质感,这样才比较有神彩,花的争强斗艳的效果。拍摄的构图造型把握好,就不会太平淡。

有用玫瑰花瓣拼成的生日快乐四个字的图片吗?

有的哈, 请您给我您的一个邮箱好吗?? 我可以给您发过去。

希望能够在这里帮助到您。。。。。。

免责声明:由于无法甄别是否为投稿用户创作以及文章的准确性,本站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如我们转载的作品侵犯了您的权利,请您通知我们,请将本侵权页面网址发送邮件到qingge@88.com,深感抱歉,我们会做删除处理。