英雄联盟cg宣传片,画质越来越好的MMORPG?

1、英雄联盟cg宣传片，画质越来越好的MMORPG？

为何MMORPG日渐没落？

答案很简单，因为这个类型的游戏满足不了现阶段玩家的需求。

一款游戏的好坏不能只看画质，无论是网游还是单机，这一点都是毋庸置疑的。诚然，玩家们对一款游戏的第一印象确实是它的画质，如果画质够高、风格够好的确会吸引一批玩家入坑。但是如果游戏本身的综合质量无法满足玩家们的需求，那么即使宣传再好，也没有办法避免玩家的大量流失。

一般我们评价一款游戏会从几个方向来看：画面、音乐、剧情、设定、玩法，这些是最基本的，如果是偏动作类的MMORPG，那么打击感也会成为一个很重要的因素，这些缺一不可。画面会给玩家一个最直观的感受，这款游戏是武侠风还是奇幻风？是偏向现代还是古代、未来的设定？游戏给玩家们带来的第一印象，将会决定这款游戏的用户群体。而音乐则会赋予这款游戏灵魂，让玩家们有一个更好的体验。

既然是MMORPG，有个RPG在里面，那么剧情这个选项就必须要做的好、做到让玩家满意才行。对于喜欢RPG的玩家们来说，“代入感”很重要，“世界观”的设定更加重要，对比其他类型的游戏来说，MMORPG这个类型更“重度”一些，因为不像其他的竞技类游戏每天随便打几把就可以，MMORPG需要留住自己的玩家，甚至让玩家们爱上自己的游戏，给玩家们一个“家”的感觉。只有这样，玩家们才能心甘情愿的为这款游戏买单。

说到游戏的玩法，我相信很多喜欢MMORPG的朋友们都深有体会。每当自己把精力投入到一款新游戏的时候，过一段时间就会感觉游戏的内容太单调、玩法单一或者是每天都在做同样的事情、刷同样的副本，像是在打卡上班一样，虽然MMORPG的精髓就在于“刷”，但是如何能让玩家们“刷的开心”才是游戏厂商需要考虑的。“刷”是MMORPG的核心内容，也是这个类型最致命的缺点。

综合以上几点，其实现在质量出众的MMORPG少之又少，大部分都是一开始很良心、玩家很多，没多久这些游戏就会合区甚至鬼区，玩家们纷纷弃坑。这其中的原因想必已经不用我多说了。

这几年诸如steam、育碧的uplay等游戏平台被越来越多的玩家们所接受，甚至连国内的最知名的疼讯都有自己的wegame，这些平台上的高质量单机游戏丰富了玩家群体的选择，很多游戏在各种意义上都要比MMORPG好很多，玩家们的体验也更好，于是越来越多的玩家们会放弃网游，开始把时间花在这些优质的单机联机游戏上。再加上现在PS4、Switch、Xbox之类的游戏主机已经不再是几年前的稀罕东西，又有一大批玩家加入了这些深度游戏的阵容中。用最简单的一句话来说就是：同样是花钱，我为什么不选择一个更好的游戏体验呢？

MMORPG这一类型的游戏在前几年还是非常受欢迎的，因为玩家们相对来说更愿意花时间在这个类型的游戏上，在游戏中可以体验各种各样的事情，甚至可以说MMORPG游戏可以让玩家们有一个不一样的社交圈子。但是对于现代玩家们来说，我们现在生活在这个快节奏的社会中，时间对于玩家们来说自然也不是无限的。这一点主要说的就是手游对MMORPG市场的冲击了，玩家们可以利用碎片时间来“刷”，同样是“刷”游戏，手游的时间要求比MMORPG要松多了。很多MMORPG需要玩家们花上一天的时间来做完每日任务，手游则只需要一两个小时甚至几分钟，而且有的手游还有挂机自动刷图的功能。本来玩家们上班、上学就已经很累了，还要在MMORPG这类游戏中“打卡上班”，既然出现了手游这么方便的游戏类型，那谁还会去玩这么烧时间的网游啊。

以上三点便是MMORPG这个类型的没落原因了，其实我本人还是非常希望能有那么一款高质量的MMORPG来刷着玩的，奈何这几年的游戏都无法做到这一点，不是太肝就是质量太差。

总之，还是等待并满怀希望吧。

2、为什么电影特效这么贵？

我们经常会能看到很多国外大片的制作费用成本通常高达好几亿美元，其中仅仅特效的费用就占了有7成之多。

比如说全世界票房第二名的阿凡达制作成本高达2.37亿美元其中特效分费用就高达1.5亿美元，相当于人民币10个亿左右。一部电影也就大概2个多小时左右，换算下来这一秒钟其实也差不多几十万上下了。现在想想也能明白为啥国内的为啥特效不会做的太好，因为请完演员剩下的钱也不够做特效了。

那其实是什么方面会导致如此高的特效成本预算呢？通常特效制作的话会分成三个方面的成本支出，分布是硬件、软件、人力这三种支出。

首先硬件的支出的话通常只有占20%左右，会分为建模、动画、调色、渲染、光效、抠像等，这些都是在绿幕拍摄抠图后需要提前做好用于替换的素材，比如像《复仇者联盟》中的整个纽约城都是建模出来的，而整个复仇联盟的团队则是在影棚中完成的拍摄。所以很多时候最耗时的不是拍摄的时间，而是这些素材的制作的这些后期的时间。在《复联3》中全片中只有4个镜头是没有用到特效的，可想而知需要多少巨量的素材的制作。

所以对于硬件的绘图能力、储存能力、运算能力都是需要极高的配置要求的，不然一个素材做完单单渲染的时间就够呛。所以基本都是会用到专业的服务器或者是工作站进行渲染的，并且一两个的工作站是没有用的，大部分的情况为了压缩渲染的时间会搭建上千台的工作站和服务器24小时不停歇的运转。

是不是有一丝矿机的味道了~

比如说国外的特效领头羊：工业魔影、数字王国就是专门会搭建这样的渲染基地，所以正常来说没个几千万美元这样特效制作基础的硬件部分都是无法满足。

那软件的话也就更好理解了，做特效的话都是需要安装各种正版版权的软件的，比如maya、nuke、mocha等专业软件，这些软件一般都是包年的，一年的话一台计算机都就需要花1000多的美元，每台都装的话又是很大的一笔支出了。有些时候还需要自行开发的插件来满足需求，比如说很多的机器学习技术转换人物造型，或者是一些特殊的渲染器等。

不过最大的开支是在人力的成本开支上，通常一部特效大片的特效团队都是在上千人左右，并且不包过一些外包的工程，像这样的团队一年下来基本工资就得花接近6000万美元以上，而且通常需要制作2年左右，像《阿凡达二》这种鸽了好几年的也许单单人工这边费用都上亿起步。

并且顶尖特效师的工资普遍比较高，那是因为做特效的基本都是非常难的事情，通常需要学会十几个软件的操作，而且大部分都是英文的插件模板或者教程，在国内学习的机会都是比较少，所以还是比较难出一些非常优秀的特效师。

如果需要实时的虚拟场景怎么办呢？那也是有办法的，在广州的小伙伴如果需要实时三维的虚拟场景可以了解一下繁星空间影视抠像基地。

关于繁星空间虚拟直播内容场景搭建

繁星空间是2019年正式在广州番禺大夫山文体创意园落地，占地约350平方米，是番禺区首家影视抠像合成技术基地。基地拥有专业cg场景设计人员，由曾参与过《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等综艺节目的制片制定直播方案。无论是需要哪种场景都可根据您的需求进行专业化定制，可涵盖商业广告片、企业宣传片、纪录片、MV的拍摄和制作、平面拍摄抠像合成、短look制作及网红IP打造、PGC直播、网课直播等多方面服务。

虚拟直播绿幕影棚长9.5m高3.5m宽5.7m占地面积57平方米，和专业拍摄电影的绿幕场景基本无区别。

背景特效环境场内设备配备了多机位的松下摄影机，还有专业化的导播控制系统电脑让整场直播不出差错，展现出最好的视觉感官。现场还有雅马哈的专业调音台以及LED的白光以及柔光灯，呈现出不输上百万的线下舞台现场。可为企业呈现新式直播内容体验。

@西瓜look

3、bcg是什么意思？

BCG传播集团（全称为 Best Communication Group，简称BCG），由美籍人士Osborne Kevin先生创建，总部位于上海。作为创意广告行业的后起之秀， BCG致力于品牌研究、品牌创建，、品牌沟通、推广及品牌管理的专业顾问设计策划机构。

目前BCG整合了博诗特文化传播、泊泥文化传播二家子公司，每家公司均有自属业务领域，更精准的洞悉亚太区消费者的潜在趋势与机遇，为不同行业的客户提供极富新意的全方位立体化的综合广告创意服务。

品牌的服务理念，正如品牌创始人Kevin先生所言：我们没有标准作品和不变原则，也从不信奉经验。我们只信奉变化市场中客户目标的实现。

近年来，我们以兼具国际视野与本土文化的设计观念，前瞻而务实的品质运作享誉业界、业绩斐然，系国内资深的品牌顾问精英团队。

秉承多年来坚持的“洞察+概念+创造”的“PCC”理念，BCG为欲于中国市场获取成功的国际或本土成长型优秀企业，提供整合、深入而有效的研究、策划、设计与管理的全面品牌顾问服务，其目的则只有一个——为我们的合作伙伴“营造品牌价值”，并“控制成功”。BCG的合作伙伴遍及以上海为经济中心的华东地区及全国数十家企业与多个行业，

积累了骄人的成绩；我们创建的众多案例，目前已成为承载巨额品牌价值的累累果实。我们以经验、激情、学习、创新与务实、理性的专业精神，与我们的客户一起分享创造的成就感，并分享成功。

BCG传播集团的客户范围较广，目前BCG主要服务于飞利浦、欧莱雅、安永、JUJU、Coach、宝马、碧欧泉、美国国家仪器、清扬、理肤泉、西门子、薇姿、中粮等品牌。

企业文化

服务宗旨-正如品牌创始人Kevin先生所言：我们没有标准作品和不变原则，也从不信奉经验。我们只信奉变化市场中客户目标的实现。

核心理念-创意无止境C+

核心竞争力-团队，我们坚信作为企业的基石，员工是我们成功的关键。有鉴于此，我们为员工提供一个富有活力、积极向上、充满欢乐与激情、互相关爱、互相帮助的环境，激发他们的工作热情为客户提供卓越而富有成效的服务。

业务范围

博诗特文化传播有限公司：品牌营销咨询、品牌推广、市场研究、品牌管理、数字营销及创意设计；

泊泥文化传播有限公司：企业事件营销；企业会议、媒体发布会、新品发布会、企业年会等大型活动策划及执行；企业展厅、巡展、临展等展览展示类项目策划及执行；产品商超促销、广场路演等促销路演类项目执行；TVC、企业宣传片、活动VCR等影视制作项目策划、拍摄及剪辑

4、你们见过最吸引人的游戏宣传画面是什么？

玩过这么多游戏，还是比较欣赏国外游戏公司的CG。比如暴雪、EA DICE、拳头等公司，他们无论是游戏的画质还是宣传CG都做的相当棒，今天我就说几个让我印象深刻的宣传CG。

熟悉屁股的玩家都知道，暴雪正在完善游戏的背景故事。于是应声而出了很多宣传CG，这些CG的画质堪称“影视级别”，很多玩家看过之后都表示暴雪还不如拍电影去呢。

在建模和人物动画方面，暴雪一向都做的堪称完美，在《守望动员令》中就能看出，温斯顿的表情十分人性化。

还有路霸和狂鼠的戏码也能证明这一点，看这狂鼠充满希望的小眼神。总之暴雪的宣传look总能给我一种真实的感觉，让我觉得动画人物具有丰富的情感。

除此之外，在动画特效方面和光影处理方面暴雪也很出色。比如半藏和源氏的CG当中，大招的特效就很酷炫。从地板的反光就能看出，暴雪下了不少功夫在宣传动画上。

那么音效方面自然不用多说，暴雪的配音和翻译团队都是世界顶尖的，而且都有过非常丰富的游戏配音经验。总而言之，暴雪的CG从来没让我失望过，期待更新的作品~

看过战地的宣传片后我第一感觉就是“必须买”，很有感染力。和那种一股脑秀特效和爆炸场景的宣传片不同，EA把look的节奏把握的非常到位（转场把握到位）。跌宕起伏的音乐搭配刺激的画面，让人印象深刻的同时还突出了游戏的可玩性。

看过英雄联盟宣传动画的都说，这是一个被游戏耽误的影视公司。个人觉得制作能力不亚于暴雪，特别是《五杀乐队》中的画面，给我的感觉很像仙境。

音乐自然不用说，韦神都夸过的还有假？拳头最擅长的就是制作音乐look，很多英雄的宣传look配乐都很切合英雄性格和背景故事，比如金克丝、DJ琴女等。

动画特效方面也可圈可点，因为英雄比较多，各种粒子、烟雾、火光爆炸等特效应有尽有。

总之，暴雪给我的感觉就是很逼真；EZ给我的感觉就是震撼；拳头给我的感觉就是音乐盛宴。大家还知道哪些游戏或者公司的CG做的很棒？你印象最深的画面是什么？

5、如何制造企业宣传片才能有传神效果？

宣传片要想达到传神效果，小编认为要从三个方面说起

一、宣传片的内容

宣传片的内容、文案是宣传片的“灵魂”与核心。要达到传神效果，就必须考虑大众喜闻乐见的内容，大众都喜欢“新颖”、“独特”的事物，而宣传片就是要契合受众喜好去制作，才能让受众更好地区接受和认可。

二、宣传片的画面

宣传片画面要想达到“传神效果”，可以考虑适当投入一些特效、技术。使宣传片的画面更加丰富、饱满，增强宣传片带给受众的“沉浸感”。

相关的技术可以运用： 3D动画技术,VR技术，MG动画、CG技术、多媒体软件、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术等。

三、宣传片的声音

宣传片的声音组成包括解说、配乐、声效三个方面，对宣传片的营销效果起着辅助作用，制片人要做到宣传片所有声音构成都要配合内容、画面展开，以实现宣传片整体效果最优化，更加“传神”。

如今，传媒行业的竞争日趋“白热化”，市场逐渐趋于饱和的现状时刻提醒着所有制片者：要主动站在客户、受众的角度制作宣传片，营造“沉浸式”氛围，才能在众多宣传片中脱颖而出。

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