从此「游戏」和「电影」幸福地生活在一起？

最近我给两个人的朋友圈点了赞。

一个是在香港的姑娘，吐槽《速度与激情7》的预售票没买到好座位。可她是不玩《极品飞车》的；甚至我怀疑，若聊起这电影和游戏的关系，她也会一头雾水。

另一个是个广州小伙，刚参加了 Ingress XM Anomaly Shōnin 活动回来，又兴奋嚷嚷着坐等这个 LBS AR 游戏搬上荧屏。而平时呢 —— 完全是个影视绝缘体。

我不是游戏玩家，也不是重度影迷，可这种边界互相突破的可能性大大刺激了我的肾上腺素分泌。游戏的定义是什么，电影的边界在哪里：这种学院派的提问总是一本正经、没完没了，那些古典式的分界永远势不两立、分庭抗议 —— 可对于游戏和电影产业的消费者而言呢？

我们挑战边界，我们玩世不恭，我们嬉皮笑脸，我们乐在其中。游戏或电影，载体只是个无谓的区分：我们是「证伪者」。

比如，电影核心在于「视听」—— 这句话可能是错的。

电影可以是反「视听」的。安迪·沃霍尔的《帝国大厦》从头至尾只有呆滞沉默的一个镜头，而平克·弗洛依德的《迷墙》里支离破碎的画面则更像个迷幻意淫乱剪。

电影又可以是重「交互」的。你看《明日边缘》，它的趣味绝不在于视觉画面，而是定点存档、开外挂攒经验、最后一次性通关的游戏化设定。《罗拉快跑》里全新的互动观看模式，则是一部闯关电脑游戏，观众通过遥控板选择主人公路径，决定剧情发展。体验式戏剧《不眠之夜》打破了传统的艺术表现形式，而这种让观众融入情境的交互，正在从先锋实验变成一种日常的趣味。

同样的，游戏核心在于「交互」—— 这句话或许也不成立。

游戏可以是反「交互」的。玩「墓园」，玩家只能让老奶奶一步步走向归宿。而「山」和「石头模拟」的游戏性就在于毫无互动：我们只能眼睁睁看着山峦四季更替，盯着画面里的石头，什么也做不了。

同时，游戏是可以重「视听」的。比如，史诗级作品「最后生还者」的剧情画面都称得上电影级别。「古墓丽影」里的劳拉·克劳馥形象可谓深入人心。当然，也正因为这种强视听属性，它们也被（将被）改编成了电影。

去年，有个小游戏《致命框架》火了一阵子。

饶有趣味的是，这个游戏的官方预告片竟然是一个纸笔创作的分镜头剧本。从漫画到电影，从电影再到游戏：「视听」与「交互」的相得益彰，无限的想象力相互碰撞。对此，游戏创作者阿德里安也坦言：

「我想传递的是类似观看一部电影的体验。」

Vice versa.