三国贝贝外挂,我想请问大家作为在育儿过程中觉得自己做过最成功的事是什么?
三国贝贝外挂，我想请问大家作为在育儿过程中觉得自己做过最成功的事是什么？
阅读。
这是我认为自己在带孩子过程中做过的一件最成功的事情。
也是对孩子最有影响的一件事情。
大约是在孩子三个月那么大的时候，我和老公商量给孩子读书听。
那时候的书目基本圈定在童话故事上面。每天晚上给孩子读半小时左右。
当然，孩子肯定不懂。他也完全不表示出任何在意的样子。
他唯一做出来的一点与书相关联的事情，就是把书攒得紧紧的，送到嘴里试图吃它。
大约在孩子二岁半的时候，我们固定在每晚的8点半给他朗读故事。
书目上又增加了一些撕不烂的绘画图册。
这时候，他的牙长多了，他开始认真地咬那些书，用力的撕扯那些书。
三岁三个月的时候，他开始上幼儿园了。
晚上给他读的书换成了《小王子》、《小飞侠》、《绿野仙踪》、《小鹿斑比》等，还有一些画面很漂亮的绘本。
他有时会要求重复读一些他记住的内容。但是我没觉得他听懂了。
四岁半的时候，偶尔的机会，我买到了一套《贝贝熊系列丛书》绘本。
这套书后来成为我家孩子的最爱。
他反复翻阅了有几十遍。一共有30册之多。每一本上面都有一个孩子们通常会遇到的问题。在孩子看的许多绘本中，我个人比较认同这套书。
晚上定时阅读的习惯一直坚持到孩子六岁上小学。
因为作业的缘故，时间上有点冲突。讲故事的时间变少了。
但是庆幸的是，他养成了阅读的习惯。
他会拿着《绿野仙踪》让我再给他读，我说你小时候我给你读了两遍呢。
他茫然的看着我。但是他对情节的痴迷让我相信，他当时听故事后，一定是有着一些碎片记忆的。这本书她上到小学二年级的时候已经自己读了三遍。
这是三年级指定的课外阅读书目。
阅读对我家孩子的语言表达我没有看到太多的影响，但是对他写作的影响是非常大的。
他现在写的作文基本上不需要我辅导就写的非常有灵气了。语言组织的也很周密。
他的书架上现在摆满了绘本和图书，我陆续给他买了《三国演义》《西游记》《红楼梦》回来，不是青少年读本，是正经的大书。
如果你的孩子还小，你还来得及培养他的阅读爱好。
用故事一点一点一天一天把他引诱到阅读的路上。
当他自己捧起书随时翻看的时候，你会明白，一个喜欢阅读的孩子已经在路上了。
你们说呢？
孩子不愿意自己看童书？
其实这个也是很正常，孩子不愿意自己看，那你就读给他听，你读完的书，孩子会自己去看。
给你说说我家儿子，他几个月时就给他看一些图片，图文并茂的那种，你可以便给孩子读，便说说这些物体，比如说汽车类，可以给他学各种车的响声，大一点可以给他读一些绘本，读完的绘本，孩子会让你再读，有的甚至读好几遍，他还是会自己看。 我觉得给孩子选择书也很重要，我家里的书都是孩子在其他地方看到过，说他很喜欢，然后我们在网上购的，记得他中班的时候买的《贝贝熊系列丛书》，四个系列哟共有一百多本，我都给他度过一遍，之后他没有在看，但是最近他有从第一本开始，每一本都自己看，看着笑着，很是投入，陶醉其中。
有时候，晚上还会让我给他读，孩子依偎在我怀里，挺着故事还是咯咯地笑个不停...... 后来，他会把喜欢的书都告诉我们，我们都会给他买，有时去书店，他会找自己喜欢的书去看。我觉得孩子喜欢让你读，你有不要拒绝，他一定会自己看的，只是还没有到那个时候。 我一个朋友的孩子都上4年级了，每天晚上让妈妈给他读书听，但是孩子平时也是很喜欢看书的，在书店去看书，一看就是一个下午。 所以，培养孩子对书的兴趣很重要，当他能从书中得到快乐的时候，他一定会迫不及待地自己去寻找这份快乐。
图片全部来自网络
我是七岁男孩的妈妈，我用亲身经历记录孩子的点点滴滴。我的头条号:宇轩妈育儿，如果我的文章对你有帮助，欢迎你评论，点赞，转发。
适合四年级学生看的课外书有哪些？
《神秘岛》 《淘气包马小跳》《追梦的鸟儿》《长袜子皮皮》《夏日历险》《中华上下五千年》《史记》《夏洛的网》《爱的教育》《城南旧事》、《长征的故事》、《草原上的小木屋》《爱的教育》《假如给我三天光明》《格兰特船长的儿女》 《海底两万里》 《神秘岛》,杂志《我们爱科学》，《哈利波特》《绿墙山的安妮》《根鸟》《小海蒂》《三国演义》儿童版本,《水浒传》儿童版本《西游记》儿童版本,,《钢铁是怎样练成的》《中华上下五千年》《八十天环游地球》《金银岛》《格列佛游记》《苦儿流浪记》《哈克贝利·费恩历险记》《尼尔斯骑鹅旅游计》 《汤姆叔叔的小屋》《作文书》《霹雳贝贝》《成语故事》杨红樱姐姐的书《男生日记》《女生日记》《今天我是升旗手》,漫画, 意林（少儿版）,少年科学 ＜＜少儿百科全书＞＞和＜＜十万个为什么＞＞有一些童话书,不要说童话幼稚，其实像安徒生、格林的童话都很富有哲理三十六计.孙子兵法.四大名著拼音版的，世界未解之迷，格林童话，天方夜谭，希腊神话故事最好选择图文配合的，四年级的小孩看了才会有兴趣~
提到家乡你第一印象是什么？
谢邀答：
人出生的的地方，也是人的起点和根源。当出生时就会有许多，童年和青春往事，一在哪个地方无论，是富裕和贫困，都会记往回首。
从小就开始有过年，过节的民间传承，最丰富多彩的节日是春节，当小时也是最期待时候。
在春节到来之前，腊月初开始磨豆腐，做豆干，当做豆腐，可以吃上可豆腐脑，豆沙甜江稀饭，豆沙加咸菜炒着吃，也是美味佳肴，还可以加豆子煮豆丝，用它炒腊肉更是香辣可口。
腊月初八，又是腊八粥，一农村人，家里什么豆类杂粮都不缺，煮的腊八粥妙不可言。
腊月二十三就开始磨不停，魔芋，豆腐，水磨糯米粉，杀鸡，杀鱼。
当小孩最喜欢过年，过年有压岁钱，更高兴的有新衣服，新鞋子，可换一新。
亲戚朋友互相往来，热闹气份，过年看电影，看龙灯，看大戏，一直热闹到元宵节，所以我们小孩子的时最爱过年，当我们当家做主时，这个年不是怎么好过的。
影视业的出路到底在哪里？
自1987年我国最早的影视制作基地——央视无锡影视基地建成以来，伴随中国影视产业的繁荣势头，各地影视基地建设也一路高歌，规模与数量逐步扩大，经历了三十多年的发展，全国大大小小的影视基地已超过千家。但值得警惕的是，在高速发展的过程中，影视基地的建设和运营也面临着不小的问题。很多基地出现了前期投入巨大，但后期“造血”能力弱，陷入长期亏损、日渐萧条的窘境。影视基地的发展应该遵循怎样的规律？从国内外的经验来看，发展比较好的影视基地大多是能形成产业集群（Industry Cluster）的地方。从1980年代以来，迈克尔·波特等人所发展出的产业集群发展理论，深入地剖析了产业集群在帮助特定区域形成市场竞争优势的价值，并被很多国家的政府运用到了区域经济发展的战略规划中。因此本文将运用产业集群的相关理论和研究成果，对中国影视基地的发展策略进行深入分析。

央视无锡影视基地
影视基地的进化简史：从制片厂到产业集群
追溯电影的发展史，可以发现，最早承担影视基地功能的是“制片厂”（Studio），指能够像工厂般聚拢电影拍摄所需的人力和设施，高速地生产影片的场所。1893年，爱迪生在一栋由沥青纸包裹的房子里建立了最早的制片厂“黑色的玛利亚”（Black Maria），邀请杂技团演员、歌舞演员地在摄像机前表演，批量生产出简陋的、只能让一名观众通过活动电影放映机（Kinetoscope）观看的影片。
早期电影放映机
到1910年代，为了躲避爱迪生的电影专利公司的威胁，很多电影制作者来到了原本少有人烟的好莱坞，他们在此扎根下来，并开始建立固定的制片厂。这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候堪称拍摄电影的天然场所。随着电影业的发展，制片厂的规模越来越大，一整套的为了提高生产效率的“制片厂制度”（Studio system）也应运而生。主要的好莱坞制片厂拥有自己的制片器材及大量的生产设备，并与大部分员工都签订了长期的契约；有关影片的决策归片厂的中央管理部门，然后分派给各个部门执行；对生产的各个环节进行标准化和严密的分工，并使用有连续性的剧本、程式化的情节结构以及规程化的生产进度表，这种模式给早期电影业插上了成功的翅膀，它可以批量生产出在摄影机运动、剪辑、叙述方式和影片类型方面可被迅速辨识、风格相近的影片，从而迎合观众的兴趣，保证影片收益。一批奉行这种制度的好莱坞电影公司米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚等脱颖而出，极大提高了电影生产规模和效率，并进而建立了自己的发行网络与院线，成为了贯穿制作、发行、放映各环节的垂直整合一体化大公司，形成了电影市场的垄断力量。
上世纪50年代前的好莱坞制片厂
但1948年的派拉蒙判决打破了好莱坞“八大”公司垂直整合的结构，其垄断地位有所减弱。电视的出现也给电影业带来了巨大的冲击，电影观众人数锐减，好莱坞电影公司开始采取一系列减少运作成本的措施，比如它们逐渐不再与明星、导演、作家和技术人才签订长期合同，而是与他们进行项目合作。离开制片厂绑定的电影人才们纷纷成立了自己的公司，成为了围绕在好莱坞大公司的“卫星公司”。通过将电影的制作业务“外包”给这些“卫星公司”，好莱坞大公司得以降低其公司的日常经营与人力成本，又能通过其对发行环节的垄断继续控制电影业，另一方面这种模式与大制片厂时代严格而复杂的等级制度和分工制度相比，也增强了灵活性，有利于电影的创作。因此以项目制为核心，将产业链环节上的各个公司和从业者集结在一起的协同模式成为了电影运作的主流模式。在此背景下，过去的电影制片厂逐渐蜕变成了为电影项目提供场地和设备租赁及服务的主体，而在制片厂周围集结起了一大批独立的电影公司，开始逐渐形成了电影产业集群。
现代好莱坞基地
所谓产业集群，是指某一行业内的竞争性企业以及与这些企业互动关联的合作企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业厂商和相关机构(如大学、科研机构、制定标准的机构、产业公会等）聚集在某特定地域的现象。大量的同类型企业聚集在一个地方是形成产业集群的先决条件，但企业在物理层面上的聚集并不足以形成产业集群，还得看这些公司间能否产生有机的联系，围绕产业链的上下游形成共生效应。
过往的研究表明一个成功的产业集群必须具备一些共通的要素，首先要有一个高效运转的关系网络，企业之间能够形成信任度高的伙伴关系，只有这样，企业间才能实行高度的分工协作，提高生产效率。其次是有强大的创新基础，产业集群往往会围绕有很强创新能力的龙头企业，在其带动下不断进行技术创新和组织管理创新，并影响到集群内的其它企业。再者产业集群还要有强大的人才储备和培养机制，除了领军的高端人才，大量基础性的人才也必不可少。
英国松林制片厂
学者们也通过对美国、加拿大、英国、德国、土耳其等地的电影产业集群进行分析，总结了其中的一些成功要素，包括大部分的电影产业集群都是产生在人口很密集的都市或者环都市地区；需要有出色的地理和自然环境条件；需要有大的、规模化的电影公司引领发展，尤为重要的是，需要当地公共政策的支持。在全球化时代，电影生产已经变得日益国际化。很多国家因为看重电影产业对于当地经济发展的拉动作用，出台税收减免政策等吸引电影投资。很多电影，尤其是大制作电影为了利用这些优惠政策，而去往全球各地拍摄。例如好莱坞电影便出现了愈演愈烈的“外逃制片”（Runaway production）的现象，前往加拿大、英国、新西兰等提供优厚的优惠政策的地方拍摄。因此影视基地已然进入了“全球化”竞争的时代，在全球各地政府纷纷给出电影业“政策”红利的情况下，是否能为片方提供具备诱惑力的优惠条件，构成了影视基地竞争力的关键因素。
总的来说，伴随着电影生产结构的变化，影视基地从早期垂直整合的“制片厂”模式转向了更加灵活的“产业集群”模式，也对电影公司的经营管理尤其是协作能力提出了更高的挑战。
中国影视基地的发展问题及对策
经过30多年的发展，中国的影视基地数量已超过千座，但除了横店影视城、象山影视城、中影怀柔基地等少数佼佼者外，大部分影视基地的运营状况不太理想。曾有研究数据显示，在已建成的影视基地中，有80%亏损，15%收支平衡，只有5%盈利。造成这种局面的原因主要有几个方面：首先是“一戏一城”的重复建设与同质化竞争，很多影视基地的建设并没有经过周密的前期规划和市场调研，而往往盲目跟风，没有形成差异化的布局。例如为拍一部戏建一座城似乎已经成为一种传统，这些影视作品大多是古装类型，且聚焦在汉、唐、宋、明、清等朝代，从而导致了影视城建筑的单调、重复，光是汉城、宋城，全国就有几十座，造成了严重的供过于求。
其次是“本末倒置”的运营方式。中国很多的影视基地采用的是影视+旅游的运营方式，原本应该通过为影视项目提供优质服务，打造出有影响力的影视作品，进而带动旅游等相关产业的发展。但是在实际的运营中，很多影视基地并没有坚持发展影视产业的初衷（“本”），而热衷于对发展旅游等产业（“末”）的现实追逐，但如果影视基地不能持续地吸引热播影视作品前来拍摄，其旅游吸引力也将大打折扣。
横店影视城
再者是“急功近利”的发展模式，影视基地属于高投入、回收周期长的行业，因此一些地方政府为了扶持其发展往往会给出地价、税收等优惠条件，很多企业由此投入到了建设影视基地的行列中，但却缺乏相应的专业团队，没能对影视基地的长期发展进行科学的规划，更有甚者是打着建设影视基地的幌子而行开发房地产之实。很多影视基地建成后，由于缺乏后续的资金投入和政策支持，而放弃了更新和持续维护设施，再加上自身“造血”能力不足，逐渐丧失了竞争力，最终陷入困境。
要解决这些问题，大部分国内影视基地无疑需要更新发展理念，而纵观国内外成功的影视基地，基本上所践行的都是“产业集群”式的发展路径。而要实现这样的跨越，应推动国内影视基地从 “小而多”向“大而少”的“规模化”发展方向转型。影视行业是一个“规模经济”颇为明显的行业，只有达到较大的生产规模，才能对资本、人才等生产要素产生明显的集聚效应，产业集群才会形成。而目前国内的影视基地已严重供过于求，大量小型影视基地难以实现长期发展，需要通过市场的优胜劣汰提高集中度，鼓励少数领先的影视基地“规模化”发展，进而形成成熟的、可持续发展的影视产业集群。而参照松林制片厂的经验，在促进国内影视产业集群形成的过程中，有几个要素极为重要。
青岛东方影都
首先发展影视产业集群需要有能支撑影视项目“规模化”发展的基础条件，这些条件包括当地地理环境是否优越、交通条件是否便利、人才储备是否充足等。因此并不是每个地方都适合建设影视基地，应充分做好前期调研与科学评估，找到自身能长期发展的立足点，而避免跟风式建设。
其次国内影视基地要顺应影视工业的进化方向，不断提高硬件设施的“专业化”水平。电影在某种程度上是技术驱动发展的行业。目前中国大部分影视基地都是以外景拍摄为主的实景基地，然而影视工业正在不断朝着数字化、虚拟化的方向发展，科技在影视拍摄上的大量应用正在逐步降低对耗时费力的人工搭建场景的需求，“山寨”建筑群正在逐渐被特效制作所代替，因此国内影视基地也需要通过硬件和技术的升级换代来适应这种变化。
松江车墩上海影视城
再者，国内影视基地要注重人才队伍的建设和培养。这种人才既包括电影创作人才，尤其是一些容易被忽略的技术工种人才，也包括管理型人才。目前大部分影视基地都存在着人才不足的问题，例如青岛的东方影都，虽然拥有一流的硬件设施，也吸引了一些国际大片前来拍摄，但在合作过程中却发现，训练有素、专业度高的工作人员和技术团队缺口大，服务无法跟上国际制片公司需求的局面。要解决这一问题，可以采取与高校合作，在当地提供培训项目，推动人才跨界转行等增强人才储备的做法。
中影怀柔影视基地
最后，影视基地的发展需要得到更清晰的、更具连续性的政策支持。在国家大力推动影视产业发展的宏观政策指导下，各地近年来出台了很多支持当地影视基地和企业发展的政策，包括用地、税收优惠以及各种奖励等。但在政策具体实施的过程中，出现了一些问题，例如某些政策缺乏清晰、明确的标准，存在“暗箱操作”的空间，甚至容忍部分企业“挂羊头卖狗肉”，并未能真正促进影视产业的发展。而某些地区的政策缺乏连续性，给影视项目的运作带来了困扰。而在这方面，英国的一些做法值得借鉴，例如建立可量化的文化测试标准来决定影片能否获得补贴。
结语
总的来说，随着中国影视工业的持续高速发展，中国的影视基地仍然大有可为，但不能固守过往的“一戏一城”粗放式发展模式，而应迈向规模化、集群化发展模式。惟其如此，才能更好地助力中国影视产业登上国际竞争的舞台，也才能更好地应对全球化时代的挑战。
本文摘自笔者在《当代电影》
