绘画艺术,学美术的就业前景好吗?
绘画艺术，学美术的就业前景好吗？
怎么对我们美术生这么不自信呀？
不过一想，这在人们的认知里也十分正常。作为一个还没毕业就入行，从业十多年的美术老师，很多同学也向我咨询过这类问题，在这里我想郑重的和你说一句鸡汤：与其担忧未来，不如做好现在。
你也许会说这句话假大空，但是接着看，你就能明白我的意思了。
首先，很多人会觉得学美术，当画家，好像是很穷的工作，养不起自己。那么，这里就要分为两种情况了。
第一，以画家作为目标奋斗。这样一来就好说了，你可以类比一下，你见过科学界有很多科学家都是年少成名吗？所以不要这么双标。
黄宾虹大师八十岁才在人前渐渐建立名望，梵高死后才真正一鸣惊人。这样的例子不在少数，但是你说你因为觉得画家成名晚而犹豫自己要不要成为画家的话，我只能说你还是不够热爱，你只是将它当做一份帮助温饱的工作。
所有画家成名、科学家成名，甚至不局限于这两个，但凡是成名的人，都是需要时间磨练的，你见过科研人员说“成名太难了我不干了”这样的话吗？成名之路就像一趟你从没坐过的颠簸的公交车，你不知道目的，也不认识沿途，有人坐了两站下车了，有人坐到了终点站，如果你真的决定成为画家，那么就坐到终点站，不要在途中犹豫。
第二，不是以画家作为目标奋斗。那不就更好说了吗？路子广着呢！你难道真的相信某些营销号那些 “艺术市场已经饱和，艺术生何去何从”的唬人噱头？
郑重的告诉你，以现在的情况来看，艺术市场不是饱和的，并且按照这样的发展态势，艺术市场永远不会有“饱和”之说。我们来举几个例子——
你看，这是2017年到2019年湖北、湖南、江西、安徽艺考生的数量增长，以及2015年至2022年中国在线美术教育行业市场规模增长趋势。
你也许说：“对啊，你看好多人竞争。”
但是，我们换一个角度看问题，这么多艺考生，美术教育的刚性需求一下就提上来了。更何况，最近的政策红利为美术教育提供了相当大的发展空间，以后的美术教育市场一定越来越大。那么，需要的相关从业人员也会相应提升，你就说考前画室，随便抓一把老师都是央美造型、央美设计毕业来的。所以，根本不用担心没有出路。只要你拼命上了岸，一定会有地方接你。
还有更重要的一点，你所看见的没有出路只是局限在较低层次的艺术领域，但只要你多关注一些高层次的艺术工作，你就会很容易发现： 真正的艺术研究性的学术人才其实是十分稀缺的。
那什么是真正的艺术研究性学术人才呢？说白了就是从事较高端的、偏向管理层的艺术人才。例如，美术馆工作者、画廊工作者、艺术家经纪人、策展人、拍卖行从事者、考古性质研究性学者等等。这些都是在专业领域上要求较高的职业，但是从它们出现到现在为止一直处于稀缺的状态，而正是这些职业才是本质上推动国家艺术发展的强力推手，当然画家也是。拿策展人来说，中国正式的策展人是从八十年代才正式出现，较西方晚了几十年。资深艺术从业者也都提到中国艺术发展仍是道阻且长，所以作为艺术从业者的你怎么可能没有出路？
哪里缺少人才，哪里发展不够，哪里就可以是你的出路！
所以问题不在于没有出路，而在于你找不找得到，在于你不够格。
这里就很好的呼应了我开篇提到的“与其担忧未来，不如做好现在。”因为未来本身不需要你去担忧，你需要担忧的是你的现在是否能够支撑你的未来，不是吗？我们要拎清重点。
另外，有许多同学都在私下问我关于赚外快的事情。这里我顺带提一下，这同样也是一种临时出路。
例如，你从事设计工作或者是动画专业，那么这样的基础设计工作在许多运营中的公众号里都可以找到。
再例如，帮助幼儿园画墙绘等等都是可以提升自己也能赚奶茶钱的不错选择。
所以，我希望所有对未来迷茫犹豫的艺考生，在面对这样的问题时，都要相信自己一定有出路，因为这是客观事实所决定的。但是前提是，你一定要有拿的出手的东西足以支撑你的未来。
以上。
美术等于画画吗？
画画是美术，而美术不等于画画。
因为美术又称造型艺术，它是运用不同的材料和技法，进行不同形态的设计和造型，创造平面或立体视觉形象的艺术。
它包含绘画、雕塑、工艺、建筑等主要门类。
而画画（绘画）只是造型艺术的主要门类，所以说画画是美术，而美术不等于画画。
艺术绘画形式的类别？
绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
第一艺术到第八艺术分别是什么？
文学、 绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、 雕塑、 电影。
以上所说的八种艺术门类 ，被称为艺术的八大类 。
当然， 艺术的门类不单单是上面的八种类型，还有其他的众多门类， 比如说:摄影、 曲艺、 杂技、 剪纸、陶瓷、工艺等等。
艺术，是广大劳动人民，在经过长期的劳动过程中，发展而来的。
艺术的本质是，来源于生活 ，又高于生活。
艺术八大类 ，是艺术中的八种主要类型，当然还有其他的类型， 也应该归属于艺术类。
毕加索的油画不符合人们传统审美？
毕加索的油画
在19、20世纪交替之际，巴黎会集了世界各地蜂拥而至的青年画家，他们一面汲取印象派后期画家的养分，比如被称为“现代主义绘画之父”的塞尚的作品风格；一面积极研究来自亚、非、中东艺术的精髓，迈步为现代艺术劈开光彩夺目，变化万千的新天地，在这样的情境之下，一个天才级别的抽象派画家诞生了，他就是毕加索。毕加索开创的“立体主义”风格，不符合人们的传统审美，却依旧影响着欧洲画坛，甚至是整个世界画坛，连国画大师张大千都飘洋过海去拜访毕加索，可见毕加索的影响力之大。
之所以说毕加索的“立体主义”油画不符合人们的传统审美，那是因为他的“立体主义”油画作品中的物象是由“球形、圆锥形、圆筒形”等表现出来，也就是说画中人物不是参照现实人物的形态线条描绘，而是以各种球形、圆锥形、圆筒形等多边体拼凑起来，以及采用非洲艺术元素，这种反自然主义式的表现手法描绘人物，比如，那幅《阿维尼翁少女》画中女人的面庞就像面具一般，除了“原始野性”之外，没什么表情，可毕加索偏偏要把它代表着生命的活力。
传统油画是讲究人物的原始线条造型、光影明暗、空间透视效果，这才是符合人们的传统审美，在可辨认物象形态面貌的基础上，还能让人解读到画作的寓意，这也是油画的“写实”文化。然而，毕加索的“立体主义”是极具抽象的视觉形式，比塞尚的“后印象主义”还要抽象。之所以毕加索的油画不符合人们的传统审美，还能影响欧洲画坛，那是因为毕加索率先打破了传统写实油画的透视法，直接完全以色彩造型，这是一个很轻松的技法，
被传统技法束缚已久的画家们得知毕加索的立体主义，采用这种画法可以无拘无束的创作，艺术思想也得以释放，可以自由的表达自己的想法，不过能画好立体派的画家极为少数，甚至可以说只有毕加索一人，不过，其他画家在毕加索的画风中得到灵感，自创其他形式的抽象派，比如，马蒂斯的野兽派，布拉克的未来主义，达利的超现实主义……等等千奇百怪的抽象派，不得不说，抽象派的诞生，解放了画家的传统思想，在创作中感到无比的快乐，
毕加索作品
杜尚感慨：“绘画不只是局限于满足感官视觉需求，而是个人思想的产物。”这话很好的形容了抽象派的艺术概念。值得注意的是，毕加索是以两个时期的“立体派”影响欧洲画坛，初期立体派绘画是将不同状态及不同视点的观察对象，凝聚在单一平面得到一个总体经验，画面的上下、前后、内部与外部同时呈现；后期立体派则利用多种不同素材的组合，如拼贴手法，来创造一个主题意念，因而画面不再是透视物体的窗子，而是发生组合现象的场所。不过，毕加索晚年时又说了一句：“立体主义就是一场骗局”，这让整个欧洲画坛震惊，于是像照片一样的超写实主义在画坛上兴起，这是传统的古典写实油画的“升级版”，至此，西方人对抽象画的好奇心逐渐削薄。有趣的是东方画坛刮起了抽象风。
毕加索作品
