城市猎人的结局,80年代风情万种的美女都有谁?
城市猎人的结局，80年代风情万种的美女都有谁？
80年代的美女都是天然美女，虽然都不够完美，但是各有特色，各有各的味道，不像现在这么千篇一律。
关之琳，美目传情，五官精致。
林青霞，英气飒爽，美艳绝伦。
李嘉欣，五官立体，举世无双。
王祖贤，时尚洋气，身材高挑。
翁美玲，娇小可爱，古灵精怪。
张曼玉，清纯娇憨，灵动可人。
陈玉莲，清新脱俗，一笑倾城。
曾华倩，小家碧玉，天资绝色。
哪些电影比较好看？
说实话，电影真的是一个主观的喜好，就算再好的电影，也会有观众打差评，在差的电影也有人打五星。如果愿意相信广大网友，可以去各大影评网站挑评分高的电影。虽然不可能做到每个人都喜欢，但至少能淘到好电影的几率比较大。
下面推荐近期看的几部个人认为的好电影吧。
1、《寄生虫》
韩国唯一一部获得金棕榈奖项的电影，尽管国内很多人认为这部电影是被吹爆了。但作为一部能让韩国总统都点赞的电影，我觉得无论你会不会喜欢，都应该看一看。
《寄生虫》是一部将商业和艺术结合的电影，虽然是获得金棕榈的电影，但一点也不晦涩，前半部分完全可以作为一部喜剧片来观看，至于后半部分久仁者见仁智者见智了。
2、《剪刀手爱德华》
这是一部由蒂姆·波顿执导的老电影了，是一段凄美的爱情故事。至于推荐理由，我觉得有“约翰尼·德普成名作，女主薇诺娜的神仙颜值”这两点就足够了。
3、《海上钢琴师》
一个一辈子都没踏上陆地的海上钢琴师。大海的美，斗琴的爽，主角选择随船沉没的哀。这是一个关于“选择”的故事。或许我们会认为主角一辈子都没踏上陆地是遗憾，但对他而言，船就是他的世界，他选择死在他自己的世界里。
4、《小丑》《小丑》《小丑》
重要的电影说三遍。这是一部关于小丑的起源之作，同时也被网友戏称为“DC的翻跟斗之作”，据说是打破了漫改超级英雄电影的传统套路，转而开始讲述关于“人”的主题。甚至有记者采访导演时有问他：“《小丑》这部电影是否会对传统漫威或DC漫改电影的拍摄方式产生冲击”
电影在日前已经在北美上映，好评如潮。
说实话，我并没有看过这部电影。之所以这么推荐，是因为我真的太期待了，只是遗憾大陆估计没法上映，只能等以后想写歪门邪道了。提前对片放说句对不起，我是真的想贡献票房的，但你们不让啊！
难道香港真的没有年轻演员了吗？
香港电影曾经非常辉煌，号称东方好莱坞。
香港电影辉煌的起点，我认为是1971年李小龙《唐山大兄》上映票房记录从100万提升到500万，激发了无数电影人奋发向前不断打破记录，造就了港片30年的辉煌。
香港电影最辉煌的时候影响力辐射整个东南亚，台湾、马来西亚、鬼子、韩国、新加坡这些地区一度是港片的天下。
这里尤其首先要点名成龙大哥，成龙大哥从80年代出名到90年代去好莱坞，近20年的时间票房横扫东南亚，屡次夺得各国家地区票房冠军，是华语电影无与伦比的奇迹。
辉煌就不多说了，大家都知道香港电影后来没落了，甚至在2000年后成龙、刘德华都提出过“救市”的说法。
具体是哪一年没落的呢？应该是1997年，这个时间点不会错。
1997年之前香港年度票房前10基本都是本土电影，偶尔会有好莱坞电影入榜但名次不高，比如1994年和1995年：
连《阿甘正传》《蝙蝠侠》这种级别的电影都只能排在七八名，可想而知当初港片有多强势。
然而到了1997年，一切都变了，这一年大船来了：
卡神一个《泰坦尼克号》直接把票房记录提到1.15亿，至今也没被华语电影打破，当年年度票房前10名有4部是好莱坞。
1998年我们抢回了票房冠军宝座，但市场却彻底沦陷了：
1999年以后的就更不用看了，除了周星驰成龙刘德华这种级别的大片，碰上好莱坞基本丢盔卸甲。
20年了，好多人都在反思，香港电影没落的原因到底是什么？
想来想去原因似乎很多，但真正的原因只有两个，最根本的原因就是香港电影在辉煌期没有实现产业升级。
产业升级香港电影基本上是模仿好莱坞一路成长的，各类型片滞后差不多都滞后人家10年到20年（喜剧片除外）。比如说好莱坞60年代猛拍西部片，我们就在80年代开始搞对之对应的武侠片；
70年代人家又拍黑帮片，80年代后期我们跟着拍古惑仔；
80年代人家拍传记类电影，90年代我们搞《跛豪》、《五亿探长雷洛传》《赌王大亨》。
基本上香港电影是跟着好莱坞亦步亦趋的。
1983年《疤面煞星》——阿尔帕西诺
到了90年代人家又变了，斯皮尔伯格、卡梅隆两尊大神开始发力，剧情片向科幻片、特效片转变，这是好莱坞电影升级最困难，也是最正确的一次。
1993年斯皮尔伯格鼓捣出一部电影全球狂卖，那一年把香港电影人给吓到了：
卡梅隆97年的《泰坦尼克号》就更不用说了。
然而这次升级香港电影没跟上，彻底落伍了。
其实从香港电影腾飞开始，电影人就过于急功近利了，没有建立完善的演员工会制度，没有注重人才的培养，一门心思赶紧拍电影赚钱，甚至有些人7天能拍一部电影，透支了市场也透支了口碑。
另一方面港片过于执着于模仿而不是升级，比如好莱坞科幻片发达的时候王晶也搞了部科幻片，叫《蓝血人》，也用了不少特效，但其目的仅仅是跟风捞票房，电影本身粗制滥造。
升级科幻片最关键的一步——特效技术，香港电影人没有做，毕竟这东西投资太大当时看不着钱，没人愿意干。
所谓一步慢步步慢，等人家科幻片品牌打出来了，制作成熟了，香港电影就只能任人鱼肉了。
票房市场丢失刚才说的是根本原因，现在再说一个直接原因——票房市场丢失。
巅峰时期香港电影一年产近300部电影，香港就700多万人，这么多电影都在哪消化了？
答案是台湾、新加坡、鬼子、韩国、马来西亚，东南亚好多国家地区都是香港电影票房重心。
正因为有庞大的市场支撑，香港电影才能动辄投资几千万不怕回不了本。
但是从90年代中期，这些市场逐渐被好莱坞攻克，没香港电影什么事了。
拿台湾举例子，有人统计过台北香港电影/大陆电影历年票房占比，如下：
可以说被好莱坞无情碾压了。
1993年台北票房市场已经被好莱坞屠榜了：
其他地区的票房情况就不一一展示了，跟台北差别不大。
香港电影没落的原因无外乎这两条。
另外这10来年港片又有复苏的迹象，在内地、台湾、新加坡、马来西亚这些地方又卖出好成绩，什么原因呢？
个人感觉还是要感谢好莱坞，好莱坞科幻片升级太快了，观众被漫威系列培养到口味刁钻，一般的科幻片人家都不看了，导致好莱坞内部遭到挤压，才给了港片一次喘息的机会。
现在的格局是好莱坞继续在科幻片上发力，不断进行技术革新和产业升级，香港电影则固守本土优势，集中在警匪片上发力争取把观众争取回来，两边开始拉锯战，最终是什么局面实在是不好说。
香港电影虽然衰落了，但他的电影电视剧所达到的影响力受欢迎程度，和水准依然值得今天的大陆学习！
再说香港电影真的没有年轻演员了吗不是香港的明星越来越少，而是随着经济的发展，香港与内地的差距逐渐缩小。
在1980年代和1990年代，香港的娱乐业达到顶峰，而内地仍处于改革开放的初期，其经济能力远不及香港。香港的明星作品已被引入内地，瞬间引发了高潮。
香港生产的电视剧，香港制造的电影和香港生产的歌曲席卷了大陆。成龙，周润发和周星驰的四位伟大国王的作品更加突出，使成千上万的人流连忘返。
老将当道，新人不力。我们看现在的香港影坛，真正有一定影响力的人物还是成龙、周星驰、刘德华、梁朝伟、刘青云、古天乐，梁家辉，张家辉等等这些老面孔，老一代的演员逐渐老去，却还在市场挑大梁，年轻的电影演员没有很有票房号召力的明星。后继无人，人才乏力是香港电影衰落的一大原因。
但是，随着改革开放进程的迅速发展，文化，经济和媒体内部发生了质的飞跃。在2000年左右，香港与台湾和大陆之间的差距已大大缩小。香港也产生了最后的明星，谢霆锋，吴彦祖，陈冠希，余文乐等。
由于目前的发展，香港与内地之间并没有太大的区别。过去香港的优势显然不存在。这就是为什么从香港出来的明星越来越少的原因。过去，大多数香港巨星都已经老了，甚至最后的巨星谢霆锋也已经四十岁出头了。香港的娱乐业也不很难再有新人愿意加入。
一个行业的衰落，最大的原因还是人才的断层，香港电影近些年确实人才凋零，很少有新面孔和有实力的新导演冒出。
而且，TVB无线电视非常苛刻和轻描淡写地对待各种员工，以至于后期的好演员，好导演和好编剧涌向内地发展，而香港的人才正在消亡，这就是今天的情况。过去只要有办法的明星全都放弃了无线电视，例如周润发，刘德华，张卫健...
人才外流的重要原因是“金钱”。减少演员，制片人和编剧的薪水，并严格限制兼职工作。 20年前的美好景象早已荡然无存，如今无线电视的衰落显而易见，尤其是在过去的五年中。现在， TVB制作的电视连续剧数量每年都在增加，但是产品的质量越来越低。这些陈词滥调和断断续续的情节是如此糟糕，以至于人们不得不叹息，以至于它不再像以前那样好了。
结语：
香港的TVB曾经是个造星的工厂，无数巨星都是从TVB出来的，现在沦为了过去的神话，势必在内地娱乐圈的冲击下逐渐衰弱，这个曾经带给许多观众无数回忆的造梦工场已经没落了。
你最喜欢成龙的哪部电影？
很高兴能回答您的问题
成龙是国家一级演员，更是继李小龙之后再次站在好莱坞影坛的一位国际巨星，从一个武打学徒走到今天这个位置，不口否认他经历了娱乐圈多年的摸爬滚打。很多人对成龙褒贬不一，但是一个人的私事和事业不能相提并论，如果说为什么那么多人喜欢成龙，看完他最经典的这几部电影，估计你就知道原因了。
《A计划》该部电影可以说是成龙从好莱坞受挫之后的一部励志作品，影片放在清末民初这样的大时代背景下，一群香港警察和海盗之间的斗争的传奇故事，影片中饱含很多喜剧元素，但是剧情又十分完整，开辟了成龙80年代电影的新篇章。也是从这时起，成龙将重心放在大型的特效和惊险的动作方面。
《快餐车》这是成龙继《A计划》之后，和洪金宝以及元彪三兄弟合作的又一部作品，作品远赴西班牙拍摄。影片和之前的很多部电影相似，没有什么太大的新意，但是三人之间密切的配合也是该剧的一大看点。在剧中兄弟三人之间的打斗和成龙与宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手之间的激烈的打斗又是该剧的看点。
《龙兄虎弟》可以称之为《飞鹰计划》系列，而《十二生肖》也是该系列中的一部，在国外《十二生肖》被称为《飞鹰计划3之十二生肖》。《龙兄虎弟》受《A计划》的启发再次去国外拍摄，为的是让影片更具有国际感。
而《飞鹰计划》则类似《夺宝奇兵》的剧情，全片在沙漠中发生，因为保护黄金，所以在途中遇到很多惊现刺激的故事，而《十二生肖》可能并没有像成龙的其他作品一样是一部经典，但是也差不到哪去，这部动作惊奇类作品是成龙的第101部作品。
《奇迹》可以说是成龙最喜欢的一部作品了，它不像其他影片一样，将故事更侧重于动作方面，影片讲述的是一位黑帮老大为一个买花的女人编织的一个善意的谎言，该影片的灵感来源于《一日贵妇》和《富贵满华堂》，因为导演和动作方面的精彩表现，所以该剧是成龙最骄傲的一部作品。
《宝贝计划》，讲述的是一个小偷在偷到一个孩子之后做出的一系列令人啼笑皆非的故事，影片在宣传的时候讲成龙终于要演一个反派角色了，当然这只是一个噱头，成龙在里面扮演的是一个“心地善良”的贼。值得一提的是该剧中的小宝贝当时只有八个月大，据说是八国混血儿，母亲时哥伦比亚人，听说要出演成龙的电影，当时欣然答应了。
《新宿事件》可以说是一部很现实的作品了，将华人在鬼子的生活状况展现在观众的面前，讲述的是成龙扮演的铁头以偷渡者的身份来到鬼子，为了生活卖过假药，用假信用卡消费，对点子游戏机做手脚，为了生活更是做过鬼子人的杀手，可以说是华人在鬼子生活的一本大全书。
《我是谁》，该片和香港刚回归不久相呼应，描述了对自己身份的思考，也是成龙的一部经典作品，作品主要以：窄巷打斗，壁虎功式攀岩和亡命特技来讲述一个完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以猎奇、惊险、追杀情节为主。
《醉拳》中成龙紧跟着《蛇形刁手》的模式，打翻了传统的师徒之间的模式，和大反派之间的斗争。讲述了少年时期的黄飞鸿发生的事情，虽然有时我们会觉得对黄飞鸿有些不敬，但是打破以往的传统而重新体现出一个人物的性格，这样的演绎方式也让我们感到惊奇。
《红番区》，1980年和1985年成龙分别以《杀手壕》和《威龙猛探》进军好莱坞，但是都以失败告终，但是该影片为他再次进军打了一个漂亮的开场，这也是成龙为成龙在好莱坞的地位奠定了基础，同时也是成龙电影史上一个里程碑的著作，该片进入中国市场的时候，也为当时中国电影市场带来了一定的冲击。
《警察故事》系列，可以说是小编最喜欢的一系列成龙的电影了，也是香港电影史上里程碑的著作，成龙也从民国初的功夫小子，变成了一个平民英雄，从1985年到2013年共有6部之多，也是成龙的代表作品。
小编今天给大家盘点的关于成龙的十大经典的作品，不知道你们是否都看过了呢？能获得奥斯卡终身成就奖的他，被很多人喜欢可以说是必然的事情，看了他的影片之后，大家会进一步明白这到底是因为什么呢。
哪位女星会给你一顾倾人城？
现在这个时代的女明星，很少有给我十分惊艳的感觉，大概是因为流量时代的来临让明星更少花时间去积累自身的气质，换句话来说，她们美得明显，但是不够抓人眼球。
但是，在那个无PS、零滤镜，一个盛产美女的80、90年代，港台云集了四面八方而来的美女。
我带大家来看一些
林青霞
琼瑶说，没有遇到过第二个可以和林青霞媲美的女子。
徐克说，50年才出这样一个大美人。
她可以温婉动人，可以英气逼人
关之琳
她是史上最美的“十三姨”，不施粉黛，只需涂个口红，就能艳压群芳。
王祖贤
让人无不为之动情的聂小倩，她魅惑众生，只用一个眼神，就足以摄人心魄。
周慧敏
她是90年代香港男人心中一个最清纯的梦，无论从哪个角度看都完美无缺。
张曼玉
迷人的小兔牙，一憋一眼，举手投足间都足以让你流鼻血。
邱淑贞
香港最性感的女神，给多少人留下了美好的印象
蔡少芬
如今的蔡少芬虽然已经和张晋结婚，但是相信许多人都忘不了她年轻时的无暇美貌
袁咏仪
顶着最清新自然的“港姐”光环，正如她的小名“靓靓”一样，她青春靓丽，美艳无敌。
朱茵
朱茵面孔精致，五官几乎无懈可击，刻画的不少角色都让人印象深刻。
