a最美演员,如何评价娜塔莉?
a最美演员，如何评价娜塔莉？
童星一般分两种。
第一种是：年少成名后，一蹶不振的。
比如麦考利·卡尔金。
90年代初，《小鬼当家》让麦考利火遍大江南北，片酬飞涨，圣诞节档期里，他就是全民回忆，家庭喜剧影迷们共同的儿子。
按理说，星途应当一片坦荡，然而岔子就出在父母身上。
父母闹离婚，拼命争夺孩子抚养权，欲将小金主揽在自己的麾下，麦考利心灰意冷，退出影视圈，从此与父亲关系破裂。
随着年龄的增长，相貌也愈发成人化，表演之路也就此荒废。
另一种，则是一炮而红，冷静理智，最终成为一代娇子的。
比如，我们今天要说的大美人，娜塔莉·波特曼。
一样是童星，她比麦考利·卡尔金幸运得多。
她的第一部电影《这个杀手不太冷》当年上映时，遭遇了票房与口碑遇冷。
大家发现，娜塔莉聪明过了头，小小年纪，小小身材，却总是操着非常成人化的语言，经常翘课，不学无术，还与一个杀手鬼混，整天说着：“我爱你，我就是爱你，里昂。”
当初，她的父母还担心她过分早熟和裸露，一直犹豫要不要拍。
然而，这种艺术挂的审美，经过20年时间的洗礼，逐渐透出光来，被普通观众接受了。
此后娜塔莉在演艺道路上，也一直由父母来保驾护航，进步神速。
所以你看，成功并一定是真正的成功，失败也不一定是真正的失败。
从小学到中学，娜塔莉一直是最努力的那类。
在同学的眼里，她属于“最呆的书呆子”。她肩头的书包比她自己还要大，她每一科的成绩也总是A。
在她埋头苦学的日子里，好莱坞向她抛来了无数橄榄枝。
一个是萝莉感与性趣味同样强烈的《洛丽塔》，如果你现在去看这部电影，洛丽塔简直就是令人讨厌的总是作怪，学习挺差的女孩子，似乎没那么特别。
另一个是经典改编的《罗密欧与朱丽叶》，这部也算是小童星莱昂纳多·迪卡普里奥的代表作了。
娜塔莉看了看剧本，统统拒绝了。
学习，才是少女时期的头等大事。
专业科技期刊上开始出现她署名的论文，英特尔科学奖中的半决赛上有她的身影，这个奖，正是很多“书呆子型”中学时梦寐以求的奖项，是科学怪杰心中最神圣，最高级的科学竞赛，很多人参与比赛后，都成了有名的科学家。
少女时期，她这样做无疑是将自己踢出主流之外。
娜塔莉所在美国的高中是什么样呢？
男生方面先不讲，女生则是最应该拿出来探讨的，大多数女生都穿漂亮的衣服招摇过市，学校里最时髦的富家女，几乎每天换一个名牌包包，每次与别人说话，总是操着一口冷漠的纽约腔。
娜塔莉搭车去学校，匆匆走过人群熙攘的校园，却发现自己永远学不会她们说话的口音。别人手上都是新做的假指甲，而她的指尖则粘满涂改液。
到了大学，格格不入依旧是个大问题。
18岁那年，她以全A成绩考取了哈佛大学，攻读心理学。
她已经摆脱了《这个杀手不太冷》的影响，借助乔治·卢卡斯的《星球大战》系列重新亮相。
那时候，她是帕德美阿米达拉女王，成熟，美丽，脸被涂得白白的，一副外星人的感觉。
影迷们突然发现，这个女王非常漂亮，但不是很有趣。
她自己的感觉也很诡异。
似乎成名不是因为她的演技有多好，从本质上来说，不过是因为她演了最好的电影，这些电影本身就是个巨大的光环，就连导演本身也是超级IP的一部分。
总之，电影的成功，与她没什么关系。
心理学上有一种“冒名顶替者综合症”的现象。
有人发现，在一大群成功人士当中，有百分之三十的人总觉得自己的成功是侥幸得来的，无论他们多么刻苦，多么自律。
娜塔莉就是这样。
考上哈佛时，她对父母说，“学校恐怕是看中了我的名气，才录取我的。”说完，她便开始怀疑，或许自己名气也不是很大。
等到当真的进入大学之后，她越发慌得不得了。
她发现，周围的同学全是那种“凌晨四点还在图书馆里挑灯夜战”的天才人物。
他们聪明，专注，极富魅力。
看看每年评选的哈佛先生就知道了，一个个全是头脑好使，四肢发达，美其名曰“内外兼修”的男士。
她演过戏，哦，得了吧，在哈佛谁会因为你演过戏就觉得你了不起呢，白痴女演员多的是。
连自己家里的人，都觉得做演员挺肤浅的。
焦虑一天天累积，直到真正摧垮她。
19岁那年，她无法把控自己的学习，又遭遇了实实在在的失恋打击，稀里糊涂地误食了过期的避孕药，陷入抑郁，整个冬天都把自己困在屋子里，不晒太阳，也不与人交往。
如果哪个教授打电话来，要和她见上一面，她便焦虑得连接个电话都觉得恐怖，会面时更是痛苦流涕。
“我不知道怎么办，我不知道该怎么努力。”这是她对教授说的最多的话。
事情就是这样。
小时候，你要是学习好，就会觉得名列前茅就是你的庇护所。
别人说你书呆子也好，说你笨得只会考试也好，你都默默地扛着，因为你知道总有一天，你会远离这一切，去到一个真正属于自己的地方。
长大后才发现，那个你梦寐以求的地方，并不是属于你。
娜塔莉还记得，刚进校就有五个人走过来，用“瞧着吧，我以后会当总统，你应该很庆幸现在和我打过招呼”这种语气和她说话。
在别的地方，你觉得，好吧，这人挺傻的。
但在哈佛，她只是眨巴着眼睛，掩盖住自己内心的惊讶，心想，你瞧，这人以后是总统，而我只是个白痴女演员，一生中最高的成就，可能就是个奥斯卡影后，或者某某电影节的终生成就奖。
为了摆脱这种挫败感，娜塔莉把自己逼到了极限。
2004年，大学毕业后，她还专门进修了神经生物学和高等希伯来语文学。
这种全方位的步步紧逼式的提高，会让人分不清楚她究竟是哪个专业毕业的。
就像我，在很长时间里，都以为她是哈佛医学院毕业的。
说到这里，你可能会觉得，娜塔莉对自己的演绎生涯十分困惑。
在内心里，她可能一直渴望于某种平衡：学术与艺术的平衡，不然就放弃。
其实，她自己都不知道，对于表演，她有多么坚定。
《这个杀手不太冷》之后，她便有意识地将表演概念化，她希望接演更有深度的角色，而不是从第一次荧幕亮相，就渐渐沦为“少女型性符号”的女演员。
在好莱坞，这样的女演员很多，黄金时代里的瑞塔·海华丝、玛丽莲·梦露就是其中的佼佼者，新世纪之后，二三线女星里，卖肉买性感的少女，也是一抓一大把。
她们小小年纪就混迹于大腹便便的成年男性之间，气氛暧昧，充满了古怪的挑逗。
娜塔莉不希望这样。
在为数不多的采访里，她亲口承认，从13岁开始（也就是演完《这个杀手不太冷》之后）我便遭遇了各种各样的性骚扰。
外界的骚扰已是防不胜防，她便告诫自己，主动贴上去，制造机会，是完全不对的。
她要做的就是远离，最好的办法是远离大荧幕，到真正的锻炼演技的地方去生活。
很快，她便找到了。那便是舞台剧《安妮·弗兰克的日记》的表演团队。
她与整个团队一待就是一整年，几乎每个星期的演出都排得满满的。
大家都觉得她太嫩了，无法扛住舞台剧这种长时间的表演，但她却让《安妮·弗兰克的日记》场场爆满，每次谢幕都是震耳欲聋的掌声，观众谢了又谢，一个多小时之后，才不情不愿地离开。
后来，她上大学了。
期间她说，这四年只演一部电影：《星球大战》（实际上，她后来又演了《盗火线》，《芳心何处》，还有契诃夫的名剧《海鸥》）。
科幻对于男孩子是心头瑰宝，对于女孩子则比鸡肋还不如。
而且，只要看看近几年的软科幻大片，你就会知道，女性如果参演科幻大片，百分之八十的时间里，还是在卖性感，秀身材，给宅男提供幻想。
比如《神奇女侠》，电影版《甲壳机动队》，华丽的场景里，一股后现代欲望都市的气息扑面而来。
娜塔莉所选择的科幻片则不同，总是深度十足，如她本人一般古灵精怪，挑战着人的三观和智商。
《V字仇杀队》就是其中的典型。
娜塔莉为了这部电影学习了与自由战士相关的东西，如切·格瓦拉这类英雄人物，只能算是自由战士这类冷门知识的基础入门和科普系列。为了演好《V字仇杀队》，娜塔莉剃掉了一头长发，以光头示人。
她必须受尽折磨，方能抵达意识的重生。她必须在最极端和最特殊的情况下（比如，模仿的监狱里）将过去的自我毁掉，重新锻造。
无论从哪个角度看，这都不是以爱情为主，科幻为辅的商业电影。
我想，任何一个演员，如此年轻便参与了如此深度的电影，之后的人生里，恐怕再难找到更具挑战性的角色了吧。
就算找到了，心里上也很难被满足。
娜塔莉不一样。2010年，她迎来了事业的巅峰：《黑天鹅》。
说句实话，《黑天鹅》绝对是一部非常好的电影，但至今我也只看过一遍。
那一遍已经够我受的了，简直就是恐怖片。
娜塔莉饰演的女主，从小成长在极度压抑的环境下，母亲把她当做成功的象征，从小就告诫她，“你是为芭蕾而生的，你什么都不要做，也不要想，你只要知道该如何跳舞就行。”
于是，越是接近顶峰，越是快要突破的时候，娜塔莉的幻觉就越疯狂。
自残，压抑，对性的深度抗拒而带来的焦灼感，无限制，高强度的，浮动在电影里，看得让人头皮发麻，肩膀耸起。
《黑天鹅》无疑是艺术上最疯狂的冒险。
芭蕾舞演员本就是一般演员难以企及的表演高度，而影片不仅要让芭蕾看起来美轮美奂，还要充分的展示出芭蕾舞女演员的内心世界。
悖论是：站在舞台上，你用舞蹈去对抗整个世界时，你真是个在对抗世界吗？或许，你只是在对抗你自己，把像卷心菜一样层层包裹的心剥开，去审视里头黑黢黢的欲望的深渊。这就是你要做的。
娜塔莉因为这个角色拿到奥斯卡最佳女演员时，我并不理解。
我太胆怯了，甚至不敢直视这部电影，哪怕是其中最美的舞蹈片段。
但对娜塔莉来说，面对这样一部电影的勇气，主要来自于“无知”。
对自身局限性的无知，正是这种无知，促使她想要去开拓，去冒险，去看看作为演员，自己还能做什么。
显然这种冒险是值得的，娜塔莉不仅拿了奥斯卡奖，还将电影的舞蹈指导本杰明·米勒皮变成了自己的老公。
本杰明·米勒皮与娜塔莉一样，都是极端刻苦型的人。
努力起来，堪称恐怖。
刚学会走路，这个男人就开始跳舞了。
在别人还傻乎乎地玩泥巴的时候，他就在每日痛苦的自律与专注中不断煎熬。
长大后，他顺利成为世界顶级芭蕾舞团——纽约城市芭蕾——的首席演员。
经常奔波在各个舞台上，给观众们带去心灵的震撼。
也正因如此，他被选为《黑天鹅》的舞蹈指导，在电影里那场《天鹅湖》里，他演王子，娜塔莉演白天鹅。
平时训练时，两人情愫暗生，却一直憋着，把时间和精力全倾注于电影，结果电影拍摄一完，两个人就迫不及待地恋爱，生孩子了。
以至于隔年奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉像变了人似的，迅速胖了起来。原来，她已经怀孕好几个月了。
现在，每次夫妻两共同出席活动，娜塔莉都是一副含情脉脉的眼神，与老公对望。仿佛说，整个地球上，只有我老公最帅了。
演员并不傻，更不比别的职业肤浅。
它只是需要人——极具创造力，洞察力，敢爱敢恨，敢于冒险的人——去完善它，去开拓它。
一旦你对某种事感到自卑进而通过努力去证明自己时，在内心深处，这件事早已成为你的挚爱，不可放弃，不能远离，只是你不知道而已。
《黑天鹅》太成功，人们总觉得，娜塔莉最适合的角色都是性压抑一类，而在诠释这类角色，私下里，她正在热恋中。
事业，爱情，家庭与孩子，似乎是难得两全，她却都得到了。
如今她的简历上写着大大的牛X两字。
13岁被吕克贝松看中；18岁被乔治·卢卡斯看中；23岁，大学刚毕业就拿到了奥斯卡最佳女配；29岁，爱情事业双丰收。
这些都不算什么，网上讨论的最多的，还是“她究竟有多聪明？”
曾经被同学嗤之以鼻的东西，现在全都成了她聪慧的证明。
纽约时报更是以沾沾自喜的语气，诉说她中学时参加英特尔科学奖的盛况：大家都不知道那是什么奖吗？真可惜。
有两批选手们后来都成功了，7项诺贝尔物理奖和化学奖，2项菲尔茨数学奖，6枚美国国家科学奖章，还有数不清的麦克阿瑟天才奖。对，就是这种奖。
现在，这个圈子里，又多了一个奥斯卡最佳女主奖。
做你自己，保持自我，确实会让人尴尬和不自信。但这种尴尬不会持续一辈子。最重要是继续保持下去。
在豆瓣，曾读到一句话，大概是这么说的：木桶理论并不一定是对的。取长补短，保持水的平衡和高度，是应该的。但那是木桶要做的事，人不是木桶。
人——特别是个人，而不是集体——应该尽量发展自己的长处，如果长处够长的话，短处是会被掩盖掉的，根本无需补救。
娜塔莉就是如此。
她热爱学习，于是她一直在学，哭着也要学。
她喜欢电影，于是她一直在演，被骂也要演。
她说过，“我害怕一切。但也许当你害怕一切时，你似乎就什么都不怕了。”
也许在坚持的途中，你会感到一点点的不自信，一点点的委屈和孤独，但你最终会感激这种不自信，正是它让你对自身保持警惕，保持无知，并努力向前，离开现实的温床，成为更好的自己。
总有一天，你会发现，真正应该羞愧的不是你的坚持，你的古怪，你的格格不入，而是别人先入为主地对你如此特立独行的负面看法。
别让这种看法左右自己的心思，如果你很特别，那你毫无疑问，注定与众不同。
作者：利物浦早茶
最美司机吴斌之死背后真凶查清楚了吗？
击中最美司机的可能是刹车鼓碎片 这就是刹车鼓，固定在轮胎内。
记者陈健 从前面突然飞来的金属块到底是什么东西？ 昨天，杭州长运集团副总工程师金柏正，谈了自己的看法。金柏正55岁，负责汽车事故及维修20多年。“8年前，我看着吴斌进公司……昨天，听说吴斌没抢救过来，我心里非常难受，都没来得及去看看他……这两天我在收集资料，组织人手，调查这起事故的原因。想等原因查清楚了，再带维修部的同事去送送他……” 金柏正说，吴斌驾驶的大巴是金华青年尼奥普兰，型号为JMP6125-A，12米长，35座。 他们调取大巴的GPS定位系统后发现，事发时，大巴时速是94公里，行驶平稳。尼奥普兰车前窗的双层夹胶挡风玻璃，由两面钢化玻璃加黏合胶水构成，厚度约为9毫米。符合国家标准，能保证2.26千克的铁球从4米高砸下，不破碎。 维修部同事们最想知道的，是什么东西击穿挡风玻璃，又猛烈撞击吴斌腹部后，导致吴斌肝脏破裂？为什么力量会有这么大？ “伤人铁片长约30厘米、宽15厘米，厚1厘米，是个不规则的环形碎片，重约2.5公斤。”事发现场目击者、吴斌的同事吴刚说，“我认识这种碎片，应该是从对向车辆上破裂的刹车鼓里飞出来的！” 刹车鼓一般安装在车辆后轮，固定在轮胎内，与轮胎同速转动。刹车鼓内装有刹车片，靠接触产生的摩擦力，抑制轮胎转动。 吴刚说：“铁片正面光滑，背面有明显的刹车磨损痕迹。开过货车的人，一眼就能认出这是片刹车鼓。我看了当时的监控录像，高度怀疑碎片就是从对向车道经过的那辆大货车后轮里弹出来的……” 杭州长运集团副总工程师金柏正也认同吴刚的判断，“维修部门常接触类似的刹车鼓脱落飞出来伤人事故。”请分享一下你最爱的十部电影？
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演：陆川
中国牛逼的电影也不少，比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片，因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山（姜文饰）因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说：“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中，马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪，而生活中，我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找，是我们人生中的一个大命题！
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演： 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇，一段国家的历史，却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言：“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪的，所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”，最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话，而对于凯恩来说，这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念，仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法，他不会去制造未知的悬念，而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时，导演通过主人公的视角，让我们看到女友和嫌疑人的各自行动，在嫌疑人离家越来越近时，我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾，主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而，偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事，当你偷窥别人的时候，或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西，就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演：福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长，他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外，导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头，展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路，影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后，奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去，祖母和影片开始一样，依旧坐在那片生命起源的土地上，时光荏苒，世事变迁，只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演：张扬
澡堂泡澡，是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏，无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们，还是那充满儿化音的口腔，都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶，两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体，还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演：姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说：“其实是一个故事，没有四个，是他们说有四个，你看也就只有一个，而且，就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思，耐人寻味。非线性的叙事手法，充满了对人之欲望的真实描绘，每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特，一边发掘着影片的内涵：荒诞的年代，无论怎样严肃酷杀，太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的，制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人，对人的生活没有一点兴趣，甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人，这到底是一个什么样的人？
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后，巴蒂在艾尔的怀里终于说话了，他如同脱胎换骨般回到曾经的模样，似乎从来没有经历过战争，没有阴影，没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化，去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象，在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演：卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题，本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说，过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事，现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差，颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。
现在看来，这种对现世生活的反思，仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能帮助我们认识世界？
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中，我则一点没有去表现这种主题，这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师，某天在公园抓拍到了一系列照片，在经过不断地放大之后意外发现，这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而，没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来，去探究了一个真相与虚幻的故事，即使发现真相，也未必能证明什么。
影片结尾处，主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球，在一番无果之后，主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演：新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影，通过对岛上艰难环境的描写，突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了，疯狂的扯掉自己种的蔬菜，然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事，却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
世界上最美的裙子是哪几条？
有些裙装一出现，便已经让人过目不忘。譬如当彼时还默默无闻的伊丽莎白•赫利身穿Versace别针长裙，与影星休格兰特手挽手出现在红毯上的那一刻。有些裙装则让人联想起某位名流，而有些裙装让人联想到一些场景，有时候仅仅只是一张抓拍，便让这些裙装留在了人们永恒的时装记忆之中。不管是出现在音乐界、时装界或是电影界，接下来将要盘点史上最著名的10件裙装。
1.玛丽莲•梦露的白色露肩裙装
1955年，玛丽莲•梦露身穿白色的百褶连衣裙出现在了电影《七年之痒》里，而她大胆的动作也使得这身打扮成为了她标志性的着装。当梦露站在纽约Lexington Avenue的地铁通风口上的那一刻，这条大街和整个纽约都被她的光芒所掩盖，人们也因此而记住了玛丽莲•梦露这个名字。此后，大多数人都认为这条长裙已经失踪了，其实它的设计者William Travilla还一直将它暗地里保存着，直到他于1990年去世之后，这条长裙才出现在了好莱坞的电影博物馆的Debbie Reynolds私人展出上。这条长裙在2011年被拍卖，当时的价格是560万美金。
2.奥黛丽•赫本的《蒂凡尼早餐》礼服
这件礼服可以称得上是史上最著名的小黑裙了。Hubert de Givenchy的设计直接登上了1961年《蒂凡尼早餐》的电影海报，贴到了世界上的各个有着电影院的城市。奥黛丽•赫本的这部电影不仅仅是她电影事业上的转折点，也同样奠定了其在时尚圈内的地位。
3.伊丽莎白•赫利的Versace别针长裙
彼时还默默无闻的伊丽莎白•赫利与影星休格兰特手牵手出现在电影《四个婚礼和一个葬礼》的首映式上时，她的一袭大胆长裙立刻让她变得家喻户晓。Versace的这件错落有致的裙装有着一串的金色别针设计，直到现在也是红毯最为著名的裙装之一。然而，穿上这件裙装却不在赫利原先的计划之内。赫利曾说：“当时这条裙装是Versace送给我的，因为我自己买不起。休格兰特那边的人告诉我说他们没有特地为我准备礼服，在办公室有一件裙装我可以去试试，于是我就去试穿并且就这么穿上了。”这件裙装回到Versace仓库中后，Lady Gaga也在米兰穿过这身衣服。
4.Geri Halliwell的米字旗短裙
尽管米字旗短裙后来成为了女权主义的某种象征，但史上第一条米字旗短裙却的的确确是由一条旧桌布改成了。1997年在有“英国的格莱美”之称的Brit Awards音乐盛典上，Geri Halliwell被演播方安排穿一件黑色的Gucci短裙上台加入辣妹组合的表演，而Geri Halliwell却觉得“太无聊了”。于是她找到她妹妹，要求她把一条英国国旗图案的桌布改成了衣服并穿在胸前，以此宣扬自己的爱国之心。于是，英国流行音乐史上最著名的短裙诞生了。
5.戴安娜王妃的蓝丝绒礼服
1985年，美国总统里根邀请了当时的英国皇室成员戴安娜王妃与好莱坞影星约翰•屈伏塔参加白宫的宴会。宴会上，王妃与屈伏塔翩翩起舞。这件露肩式蓝色礼服由Victor Edelstein设计，并在2011年6月的戴安娜衣物拍卖会上卖出了51万英镑的价格。
6.Kate Moss的Christian Dior复古风格长裙
Kate Moss身穿Christian Dior复古长裙，并且在晚间一点点将其撕成碎片，这画面太美让人不敢忘。当时，Kate Moss身穿这件长裙出现在了伦敦V&A博物馆举办的《高级定制服装黄金时代》展览上，而Courtney Love无意踩在了她的裙裾上，导致裙子直接被撕开。随着活动的进行，这件礼服的开口越来越大，等到活动将结束时，Kate Moss干脆直接将裙子撕开，缠在了腰间，把它变成了一条迷你短裙。为了不让这个小意外毁掉美好的夜晚，Kate Moss就这么穿着自己改造的短裙离开了V&A，还去参加了Dorchester的另一个活动。
7.米歇尔在奥巴马就职演说上身穿的Jason Wu长裙
2009年，奥巴马当选美国总统，在其就职演说上，作为第一夫人的米歇尔非常出人意料的选择了当时并不知名的26岁设计师Jason Wu所设计的长裙。其实当时就连Jason Wu本人也感到十分意外，他此前并不知道自己的设计作品已经被选为参选作品，更别说米歇尔会选择它了。直到他在电视上看见米歇尔穿着它走上演讲台。Jason Wu说道：“当时我像在做梦，我知道我的作品对于第一夫人来说，的确是个不寻常的选择。我也并不知道我的命运会在那一刻改写。”之后，按照从1912年一直延续下来的惯例，这件长裙捐入了美国史密斯内历史博物馆。
8.Sarah Burton设计的皇室婚纱
这绝对是时装史上保密工作最严格的事件。尽管各种谣言甚嚣尘上，但直到凯特王妃身穿婚纱走到摄影机面前之前，就连缝制这件婚纱的工匠们都不知道是谁设计的婚纱。凯特王妃与威廉王子结婚时的婚纱是由Alexander McQueen旗下的Sarah Burton所设计的，而当时在电视机前观看凯特王妃牵着威廉王子的手步入婚姻殿堂的观众人数估计超过两亿人。
9.维多利亚女王的婚纱
1840年，当维多利亚女王在与阿尔伯特王子成婚时，她选择了一件白色婚纱，而当时的她肯定没有想到，她会因此而引发了时装史上最大的潮流。当时，各种颜色的婚纱都大行其道，而维多利亚女王选择的这件白色蕾丝绸缎婚纱被认为是太过保守了。而现在，她的这一选择却可以说是引发了西方白色婚纱潮流，尤其是蕾丝部分的使用。该婚纱的设计师是当时的Government School of Art(现更名为Royal College of Art)校长William Dyce，制作者为Mary Bettans。当时的婚礼上，皇室还选择了让伴娘们也穿上与之搭配的白色裙装，而在凯特王妃的婚礼上，她也做出了相同的选择。
10.凯拉•奈特莉在电影《赎罪》中身穿的礼服
这是本次盘点中年代非常近的一件裙装了，这件裙装出现于凯拉•奈特莉在2007年出演的电影《赎罪》中，片中她饰演Cecilia Tallis一角。在电影的定妆照片刚一出炉的时候，这件由Jacqueline Durran设计的30年代风格的祖母绿露背礼服即刻成为了网络上最为火爆的礼服。祖母绿的颜色其实在礼服设计中并不多见，据说这种颜色的设计是为了让观众感到不安，同时展现力量感和Cecilia的妹妹Briony的嫉妒心。Jacqueline Durran在后来接受采访时提到说当时的想法就是让凯拉•奈特莉露出更多的身体部分，因此采用了完全的露背设计和最上好的丝绸布料，它也被认为是现今电影荧幕上最为经典的裙装之一。
有哪些平胸女星颜值爆表？
体重不过百，不是平胸就是矮
“体重不过百，不是平胸就是矮”，如果你是瘦子一族，迫切想要摆脱瘦不好看的魔咒，那么修饰身材的穿衣功课你怎么能落下呢？
以前一直在写一些胖子穿衣显瘦的文章，今天就为身边的那些竹竿瘦子们安利一些搭配技巧哈。
那么瘦子们要怎么样穿衣才能看上去会显得胖一些呢？PS:那种穿衣显瘦脱衣有肉的请转身走开
虽然通过一定方法的健身，和饮食，我们可以逐渐解决这方面的问题，但是一时半会还是解决不了瘦小的身板带来的问题，那么在健身之前我们该怎么样通过穿衣让你从视觉上变丰满一些呢？
Look1 上身扁平没曲线
让瘦子撑不起衣服的很多原因就是因为肩部过窄，选择有垫肩的衣服：有垫肩的衣服会让你的肩部更宽，让你看起来更有气势。
而一些面料硬挺、廓形的衣服oversize也很适合。今年流行的连帽卫衣也很好用，本身宽松的款式就很饱满，加上背后的帽子会让你整个厚上一圈，再套上一件棒球夹克或者是飞行员夹克就更饱满了。
其次利用多层次叠穿也能让你的整个look看起来更丰富，再加上一件厚实的外套就齐活了，保证看起来特别有肩膀。
PS ，电线杆们，千万不要选择过宽松或紧身的上衣，不仅不会有“增胖”的效果，还会将你的瘦放大，穿上就跟个纸片人似的。
Look2 腿细如麻秆
选择有质感硬挺的九分裤，裤子面料一定要够有质感，不要是那种轻飘飘有贴身的类型。而且裤长最好是保持九分，这会显得你干练一些，不然拖沓的打扮会更雪上加霜。
如果你不喜欢自己的细腿也可以试试的西装裤或者阔腿裤，面料一定要选择厚一些的。
无论是宽松还是合身的裤子，只要搭配高筒靴，都能在视觉上制造一定的“肥胖”效果哦。
PS:、千万要避开超短裤或打底裤，除了多了几分娘气，同时还显得你又瘦又矮。太宽的裤子也不行，因为要是撑不起来，就像穿了一个面口袋，很吓人哦。
Look3 尝试文艺风
只有瘦子们才能驾驭文艺范这种宽宽大大的衣服了，所以宽松的棉麻风也是为瘦一点的身材准备的。
这个季节选择一款棉麻阔腿裤搭配棉麻中长衬衫外套，休闲舒适之间穿出悠闲自在的感觉，棉麻风穿的好，让瘦人文艺十足，更有气质。
当然对于个性比较保守的妹纸来说选择一款简约T恤来和复古的格子吊带裙一起搭配穿，减少了露肤面料会让你看起来更加清新可爱，还能分分钟get少女style。
