英伦对决评价,英伦对决和羞羞的铁拳选择看哪个好?
英伦对决评价，英伦对决和羞羞的铁拳选择看哪个好？
其实个人觉得两部电影没有可比性，英伦和羞羞我都看了，
先说羞羞的铁拳，就是无厘头，只能拿星爷的作品来参照，但不同的是，星爷的电影有很大的哲理在里面，是现实生活的无奈，讥讽，反思，而羞羞的铁拳就是无厘头的段子，哈哈一笑就没了，没有任何营养，所以开心麻花的目的很简单，票房和钱。不过驴得水还是不错的
英伦对决，标准的商业片，标准国际范儿套路，
中规中矩，制作精良，两部都可以看，如果推荐的话，还是英伦对决比较好！
您认为他会打破吴京战狼2的票房神话么？
通过战狼2，再反观其他电影，我们可以看出，票房高低不受限于谁是主演，谁参与演出，英伦对决可能是一部好的电影，又有名家出演，但想要超过战狼2的票房，估计是难上加难，就短期来说，国内很难再有一部电影能超过战狼2的票房，但就因为战狼2的火爆，才让一些人会拿新上映的电影跟战狼2做比较，这可能也是策略，为了吸引大家对新电影的关注吧！
英伦对决是什么时间拍摄的？
《英伦对决》拍摄时间为2015年10月。
《英伦对决》是由新西兰导演马丁·坎贝尔执导，成龙、皮尔斯·布鲁斯南领衔主演。
讲述了关玉明（成龙饰）和女儿小凡（梁佩诗饰）在英国伦敦过着相依为命的日子。关玉明经营着一间小小的餐馆，老老实实的靠着辛勤劳作养活家庭，从未有过想要僭越法律或是道德的念头。然而，上天并不眷顾这个善良的男人，在一场恐怖袭击中，小凡不幸成为了受害者之一。让关玉明无法接受的除了女儿的死之外，还有英国政府对此次事件的轻视和不作为。政府高官莱姆（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan饰）出现在了关玉明的视野之中，他坚信莱姆和恐怖组织以及事件的真相有着不可分割的联系。既然法律和正义无法还关玉明一个公道，关玉明决定用自己的力量来为女儿复仇。
成龙能否凭借英伦对决拿下金像奖？
截止2016年，成龙电影全球票房突破200亿，在世界影坛影响力巨大。
无论是华语电影，还是好莱坞，成龙都有着不可替代的号召力。
今年年初，成龙甚至获得了奥斯卡终身成就奖，成为中国第一人。
我们也知道，成龙能取得这么大的成就，靠的是功夫喜剧的坚持。
而在《英伦对决》中，我们仿佛看到了完全不一样的成龙。
毫不夸张的说，他居然狠下心，把过去的自己给干掉了。
功夫有没有？有，但是很少很少。
喜剧有没有？不好意思，这个真没有。
题材上，这部电影非常严肃，主线是英国人和北爱尔兰的人纷争。
成龙更多的，只是一个第三者的身份，忽然介入。
他所饰演的关玉明，如果不是因为女儿的身亡，决计不会走上复仇模式。
某种程度上，这是一部以复仇为主题的电影。
失去妻子和两个长女的关玉明，最后在爆炸袭击中又失去了最后一个女儿。
他的内心阴影面积到底有多大，不用我说，你们也能体会到。
一黑到底的绝望深渊，小人物的绝地反击，死磕到底的报仇雪恨。
这样悲催的成龙，我们还是第一次在大荧幕上看到。
2009年《新宿事件》，成龙也没关玉明这种绝望到底。
功夫与喜剧的缺失，自我的突破以及颠覆，成龙似乎完成了一次转变。
63岁了，年纪也大了，打不动是真的，笑点太少也是真的。
所以干脆回到了《飓风营救》那种相对写实的路数。
确切的说，成龙这部《英伦对决》其实更写实，别人女儿最终是活的。
他呢？女儿片头就领了便当，真是一线希望都没有啊。
没有同伴，没有朋友，没有情人，成龙只能一个人孤军奋战。
在这里，台词是多余的，但通过肢体语言所展示的感情戏，确实深沉的。
走出影院，迎着漫空阴霾，不由得就会想起关玉明的背影和脸庞。
独坐女儿的房间，拿出照片端详，在用打火机烧掉。
你会感到那种无助与绝望透过大荧幕的光影，在步步紧逼的向你迎面扑来。
他一个人坐在那里，背影佝偻，脸上皱纹唐突，说不出的伤心难过。
可以说，绝望的父亲形象，在成龙这里，是真实的，是走心的。
仅凭这一幕，我敢说，香港金像奖绝对欠成龙大哥一个影帝啊。
印象中，成龙是拿过影帝的，不过是在台湾，拿的是金马奖影帝。
作为一个香港人，对于金像奖影帝，多少会有一些念想吧。
这部电影也让我们直到，成龙虽然老了，但希望能发现自己的全新可能。
没准，他的下一个黄金十年，就这部影片中埋下了伏笔。
我希望，以后看成龙电影，不是因为所谓的情怀。
而是因为他的演技，因为他是一个值得我们欣赏的演员。
如何评价英伦对决成龙大哥的演技？
《英伦对决》对于六十岁之后的成龙无疑是非常重要的一部作品，很多人说它是近十年最好成龙电影，绝对是名副其实。
因为他在这部电影中更多的是作为一个演员身份，而不再是一个标签式的人设或是顶着巨星光环的动作演员。
对于成龙而言，从影近半个世纪的漫长影坛岁月里，成龙的成功是与其代表的成龙动作电影密不可分的。
一方面，成龙靠着自己的搏命杂耍式动作设计，称霸香港动作影坛，另一方面，凭借着各种惊险刺激的动作场面，成龙电影才能够屡屡创造票房佳绩。
但这些电影的成功，无疑也限制了成龙日后的戏路。
对于一个明星来说，有票房保障无疑是一种助力；但对于一个演员来说，总是出演同类型影片无疑是一种枷锁和限制。
所以，成龙的电影和表演生涯大体上可以划分为两个阶段：
成龙出道前二十年，成龙电影的成功是靠着“成龙化”的动作风格和喜剧元素，这种动作风格树立了成龙电影中搏命、卖力、打不死、个人英雄主义的高大形象，其中代表作是《警察故事》、《A计划》系列等；
成龙出道的后二十年，大体也是成龙四十岁之后，成龙电影要想成功，得靠去除“成龙化”的风格标签。
毕竟，面对着人到中年的尴尬，不管成龙承认与否，他的体力和精力都在透支状态当中。
对于很多动作演员来说，最大的尴尬在于一辈子只能做个动作演员，而不能全身心的做一个纯粹的演员。
所以，从九零年代中期开始，成龙开始积极转型，出演了一系列“反成龙”电影，在这些非喜剧电影中，成龙开始树立与自己过去不同的形象。
从1993年黄志强的《重案组》，之后的 陈木胜《新警察故事》，再到这部悲情英雄的绝地反击，观众可以清晰的看到成龙形象的衍变。
在《重案组》当中，导演黄志强有意塑造一个更加写实的重案组探员，在一起绑架案中面临的种种抉择。电影的前半段出现了大量的枪战屠杀镜头，这在过去的成龙电影中是很少见的；
不过，可惜的是当年的成龙幕后经纪公司对于这种成龙形象的颠覆难以接受，导致电影拍摄后期，导演黄志强失去主导权，成龙从演员变成实际上的太上皇导演。
所以影片的后半段再一次回归了成龙的搏命动作演出，让影片失去了写实性。
不过，尽管如此，成龙还是凭借这部电影的表演，拿下了当年的台湾金马奖的影帝头衔。
再过去十年的2004年，成龙出演了陈木胜的《新警察故事》，从当年的热血警探陈家驹成长为面临中年危机的高级督察陈国荣。
在这部电影中加强了成龙的表演元素，导演在剧本中加入了成龙从颓废到重新站起来的性格塑造，甚至在情感戏份上也做了一定程度的加强。
然后就是又十几年过去，成龙出演了这部《英伦对决》。
这部电影是典型的西方的政治惊悚片的结构，但是加入了成龙饰演的越战老兵为女儿报仇的副线剧情。
影片最重要的特质是凸显了成龙饰演的关玉明这一角色的“老”态，甚至可以说老得令人心疼。
成龙失去了过去的所有光环，他只是一个老无所依的父亲。
当唯一的亲人，自己的女儿死于恐怖袭击，他能够做的只是用自己余下不多的岁月来为女儿寻求正义的裁决。
尽管电影中有动作戏的处理，但从角色设计上来说，成龙其实是在出演一个悲情的父亲。
或许，我们可以这样总结，成龙之前的形象大多都是在出演一切超越他的年龄层的角色。在这些电影中，成龙顽强、搏命、勇敢、坚毅，他几乎可以看做是一个年轻人的代表；
而在《英伦对决》当中，成龙出演了一个跟他真实年龄相符合的角色，用一种近似“本色出演”的方式，完成了自己在新千年之后的一次表演突破。
所以，只要成龙不再把自己当作动作演员，其实他能做好一个演员。
