青蜂侠票房,请教各位大神周杰伦和李健谁的成就更高?
青蜂侠票房，请教各位大神周杰伦和李健谁的成就更高？
论成就我觉得还是杰伦更大吧
周杰伦是新世纪华语乐坛最具革命性、指标性及影响力的唱作人，融合中西方曲风开创以“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）为标准的中国风 ，并将R&B曲风提升为主流高度，开启华语乐坛“R&B时代”与“流行中国风”的先声。
1、金曲奖15座奖杯，目前为止个人获奖最多，横跨7个类别。其中包括2座歌王，最佳作曲3次，最有分量的最佳专辑拿了4次。华语乐坛至今无人能及。
2、国语唱片年度销量冠军8次。累计唱片销量约3000万张，历史排名第五（注：前四名均为八九十年代就已经走红的歌手，2000年后受网络搜索怎么玩冲击，唱片市场没有以前那么好了。周杰伦是2000年后唯一一个能和九十年代老天王们比实体唱片销量的人）
3、世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖4次。（张学友拿过一次亚洲最畅销艺人，不过是多张专辑累计获奖; 萧亚轩及谢霆锋先后各拿过一次中国区最畅销艺人。）
4、IFPI全球年度专辑销量第42名《七里香》，华人歌手仅有一次闯进前50。
5、“百度十年”歌曲、专辑、歌手搜索量第一名。“百度十年”入选top100热门歌曲数量最多歌手。
6、演唱会票房刷新多个城市记录。
7、福布斯中国名人榜2010-2015收入排行榜第一名。（第二名第三名分别为成龙，甄子丹）
8、百度搜索总次数：截止2009年为华人名人第一（注意：这个排名不仅仅包括演艺界，包括各行各业知名人物），至2010年变为第二名（第一名为刘德华）
9、谷歌等各大搜索引擎，均稳定保持年度搜索量前三，多次获得谷歌年度华人明星搜索量冠军。个别网站，个别年份未进前三，但都在前十。
10、根据诺基亚发布的数据：2010年周杰伦的全球mp3怎么玩量排名第三，仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊。
11、包括央视在内，多家媒体钦点21世纪至今的华语乐坛为周杰伦时代。
12、值得一提的是周杰伦被评为世界十大鬼才音乐之一，史上第一位获此殊荣的亚洲代表。上过时代杂志封面。
13、音乐多次出现在好莱坞大片中（《now u see me 2》全球同名主题曲，《功夫熊猫》主题曲《try》，某禁片里的《牛仔很忙》，《青蜂侠》片尾曲《双截棍》）
引用欧洲ema颁奖典礼对周杰伦的官方评语：“对于亚洲音乐产业，周杰伦的地位就像李小龙”
但是排除个人成就，两人在音乐上面是各有春秋李健和周杰伦绝对是各有优势，李健写词能力很强，而周杰伦则是作曲能力超强。非要比较的话，是很难分出高低的！
看李健的歌曲歌词上也能看出来，他总是能将歌曲写的很美。
而周杰伦则是作曲比较厉害，这从他的歌曲上也能看出来。周杰伦那些意境优美的歌曲大多都是方文山作词，两人可是超级搭档呢！
而李健的唱歌水平也许他先天条件并不是那么好，但是他这硬是千锤百炼多年炼成这样的，一个属于他自己独特的体系和发声方式，看似简单而实际操作起来，别人要唱好他的歌却没有这么容易。就比如他唱那个父亲写的散文诗，这个歌无论在编配上或者是演唱的细节安排上，都比原唱许飞要老道得多了。而且他这个歌听起来很多人觉得很感人，很有力度。
而李健影响力不如周杰伦，我想是跟他自己的生活有关，随着自己的心来，他喜欢与世界保持一定的距离，严格地保护属于自己的一隅，在那里他安静地听音乐、阅读、思考，观察周围的一切，却不让周围的一切影响他。他说：“我喜欢隐藏在生活里，做旁观者。
青春时遇见周杰伦，成长后听懂李健，对于许多人来说，也许是最好的安排。两个人都是很优秀的歌手，只是每个人喜欢的不一样而已。
你更喜欢谁呢？
为什么有人说走进好莱坞就是走向国际市场？
首先，咱们来说一下这个国际市场，不是说咱们把华语电影放映在印度的电影院里就可以说是有了国际市场，而是你拍摄的作品可以在全世界大部分商业电影院里放映、收票房，才叫国际市场。
而谁有能力在全世界做电影的发行呢？就是好莱坞那几家公司。从院线到发行渠道，从电影拍摄场棚到后期制作，好莱坞的几大巨头在工业流水的程度还是远高于咱们的。这也是国内电影厂商极力想要收购美国电影公司的原因。这个可以类比作YouTube和国内look平台，YouTube是一个面向全球的平台，虽然很多很红的YouTuber粉丝还没一个微博大V的十分之一多，但是人家的粉丝和影响力在全球覆盖范围广。同理英语与汉语，不是使用的人多就是最通用的。
很多国内电影人热衷的国际颁奖典礼，也有很大程度上的是为了自己的影片得到一个国际的发行渠道，因为这样的活动也会吸引很多好莱坞的公司。但是因为文化差异，华语片走出去还是很难的，但好莱坞还是出了很多非美国本土的作品和电影人。
他妻子要和他徒弟结婚？
首先在西方人的概念里，没有一日为师终生为父的概念，所以李小龙的妻子在思想上没有思想负担，不会像在中国和自己丈夫的徒弟结婚是一件不光彩的事情。
所以琳达在李小龙死后可以和任何人结婚，至于为什么是李小龙的徒弟汤姆•布里克呢，这个汤姆•布里克在李小龙在世的时候关系十分的要好，所以和琳达也很熟悉，在结婚这件事情上不管哪里都是想找一个知根知底的人结婚，谁都不想和一个陌生人结婚。
汤姆•布里克和李小龙朝夕相处所以琳达对他很熟悉，所以琳达对汤姆•布里克知根知底的。
就有了进一步发展的可能性，再加上这个汤姆•布里克本来拜入李小龙的门下的动机就不纯，他本来就是抱着目的才拜李小龙为师的。
汤姆•布里克就是一个阴谋家，他接近李小龙就是想写一本关于李小龙的书，希望能够大卖从而成为有钱人，但是万万没想到李小龙突然死在丁佩的床上，所以他退而求其次。
李小龙死了他的夫人也是不错的选择，所以汤姆•布里克对琳达展开了热烈的追求，这个汤姆•布里克也算是个文武全才，嘴巴也会说，哄女孩子也很有一套，琳达失去李小龙后心情很低落，女人什么时候最容易追，就是她情绪最低落的时候。
所以这个汤姆•布里克抓住了这个机会趁虚而入，成为了琳达的丈夫，婚后不久他就露出了狐狸尾巴，开始不断的向琳达询问有关于李小龙生前的一些秘密。琳达一开始十分的厌烦，但是架不住汤姆•布里克的软磨硬泡。
最终汤姆•布里克以李小龙的徒弟，和琳达前夫的身份写出了《李小龙死亡之迷》这本书然后成为了畅销书作家，也因此赚了不少钱，当然他的目的达到了琳达对他就没有利用价值了，离婚就成了水到渠成的事情了。
琳达和汤姆•布里克离婚后，又与一个富豪布鲁森·卡德维尔结婚，但是不幸的是她和李小龙所生的儿子李国豪不幸去世，这让琳达伤心欲绝。
欢迎关注新娱乐大轰炸有哪些演员出道就是巅峰？
有哪些演员出道就是巅峰？那就不得不提《海街日记》里的四妹，浅野铃（广濑铃 饰演）。具体为何说她出道就是巅峰，让人念念不忘，我们一起来看看。
《海街日记》：教会我们如何享受日复一日的琐碎日常，生活美学2015年上映的《海街日记》，是根据吉田秋生的同名漫画改编，同年获得第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)。
这是一部不想花太多笔墨叙述剧情，更是一部不想快进也不想暂停的电影，极具社会关怀，充满人文主义色彩。
在导演是枝裕和首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》这本书中，作者回顾三十余年的创作生涯，其中就讲到了关于《海街日记》拍摄前后的故事、分镜图、选址选角、以及影片中的诸多细节。四年前的电影，今天再来看，或许又会有不一样的感受和解读。
四姐妹和家才是影片的真正主角《海街日记》也可以说是一部小清新电影，看惯了悬疑推理烧脑的我们，一开始肯定会嫌节奏缓慢，但越往后就会越觉得好看。
这就是导演是枝裕和的影片风格魅力所在，有人会欣赏大姐香田幸（绫濑遥 饰演）的坚韧，喜欢二妹香田佳乃（长泽雅美 饰演）的直率，想要三妹千佳（夏帆、饰演）的发型，羡慕四妹浅野铃（广濑铃 饰演）的年龄。
影片的开始，就是二姐佳乃的剧情，性感与美通过视觉语言表现的淋漓尽致，给这部带着淡淡忧伤的电影定下了“模棱两可”的基调：有离别，有欢乐，有团聚，还有生活中的的一切美好事物。
之所以家和四姐妹才是影片的真正主角，是因为缺了其中哪一个都不能构成这部影片的主题。如果说四姐妹是主导剧情发展，那么“家”就是引导四姐妹的情感纽带，不可或缺。
祖母留下来的老房子是四姐妹的家，伴随三姐妹长大的海猫食堂又像是另一个“家”。不同的“家”都可以成为四姐妹的情感纽带，不离不舍，温柔绵长。
四个季节、三姐妹迎来了新的朋友和故事1.夏季出场，小铃和三姐妹初遇见。
影片开始就引出了第一个值得思考的问题，关于亲情，同父异母的小铃和三姐妹该如何去交流、沟通、乃至后面的共处。与此同时，将两个时空里的人物连接在一起的纽带就是他们共同的父亲的葬礼，从未谋面的异母妹妹浅野铃亲自来到车站接三姐妹去住处，一路上很少说话。
在葬礼结束之后，三姐妹要从山形的森林返回镰仓的大海，在车站邀请铃一起去镰仓，铃呆木了一会，说出来两个字“我去”。
2.深秋落叶，老屋庭院街道迎来了新的朋友和故事秋天到了，铃加入的足球队迎来了胜，高兴的和二姐三姐喝起了梅酒，不出意外的醉了，画面再想起还是很好笑，又觉得美好，跳出影片回想往事已经不记得自己第一次醉酒是在什么时候。辛姐和外婆很像，对老屋、对庭院，对梅树，她有自己的执念。
3.入冬取暖，围坐在厅桌四周既温馨又短暂影片中的冬季好像一带而过，并没有留下多少外景，更多的画面还是停留在深秋的红叶，转眼间就好似到了樱花盛开的季节。但从老屋，四姐妹身上，还是能感受到冬季的气息。
从辛姐的口吻来说的话，二姐佳乃又被甩了……回到老屋就拉起三妹千佳喝酒，铃则坐在桌子的另一边做功课，静静等待着辛姐下班回来。
待辛姐回到家之后，看到这一幕好像已经习惯，简单埋汰了几句还是帮俩妹妹盖好被。这些画面，是如此细节微妙，语言的力量在他们面前不及万分之一。胶片美就是这样，让人怀念。
4.樱花七日，影片最美的季节大概就是春季樱花盛开的时节。樱花和铃是春季的主题，最美的场景大概就是春季樱花盛开的时候。铃的小伙伴尾崎风太，和铃漫步在海边，随手拾起被海水打湿的樱花，少年少女的对话就是青春的某种缩影，很隐秘又简单。
风太骑着单车带着铃去了一条“隧道”，满是樱花树布满道旁，美极了。这里也是导演是枝裕和魅力的一部分，将浪漫童真与美好风景结合在一起表现出来，没有一个人不对此动容。
影片的生命力来自于四姐妹的各自不同的生命状态当四姐妹走在海边，问起彼此：“我的最后回忆会是什么呢？”二姐佳乃第一个说出，可能就是男人和酒了；小铃说她有很多哦，现在都已经想到很多了呢；幸姐说了两个字：“走廊。”
相信很多人看到这一幕就不自觉的回想起四姐妹在一起，共同度过春夏秋冬四季流转的那些场景和时光。如此平淡，美好，治愈了很多人的心灵深处脆弱的往事。
除去四姐妹之外，影片中最具有生命力的就是屋外走廊和庭院里的五十五年老梅树。屋外走廊是影片中最温馨的画面，四姐妹总是会齐聚在走廊上，谈笑聊天，望着庭院的老梅树。
提到外婆和梅树时，三姐妹不约而同的说出外婆的口头禅：“要除虫要消毒，活着的东西是很费功夫的。”四季流转，看梅花开、摘梅子、做梅酒。
纵然失去，也有留下来的东西，比如：走廊和时间亲情、生活、城市和时间，这是导演想表达的东西。纵然失去了一些宝贵美好的人或物，也一定会有留下来的东西，比如“幸姐”、“铃”、“梅子树”、“走廊”、“美食”、“烟火和海边”。这些人或物穿梭都在城市之间，四季流转，时间也没有倒退一直往前走，而他们都选择留下。
是枝裕和的作品，总能让观众感受到细腻、优雅、温暖、美景、美食、简单、日常、和谐…这些也都是影迷们包括我自己，都极喜爱的生活美学元素。
是枝裕和：不是作为一个作家，而是作为一个职人是枝裕和在首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》中提到对自己的解读：“不是作为一个作家，而是作为一个职人。”
他讲到拍摄《海街日记》这部电影时，比起“作家”，自己其实更像个职人。我理解的是枝裕和，就是在借“作家与职人”两个角色角度表达自己的初心和拍摄《海街日记》时的心情与期盼。
作家，就是一遍写完几遍修改，自己觉得满意挺好的，就是这样了，至少对于自己来说是一个优秀的作品；而职人不仅仅是要交出自己觉得满意的作品，更是要对观众对影迷负责，对得起主创演员们的辛苦付出。
很显然，“职人”导演是枝裕和做到了，也一直都是这么走过来的。
从第一部导演作品《幻之光》到《下一站，天国》，《距离》，2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖，2008年《步伐不停》，2013年《如父如子》。
2015年《海街日记》，直到2018年《小偷家族》斩获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)、第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)。
是枝裕和从电视纪录片导演到编剧再到电影导演，一路披荆斩棘，收获好评。不记得是哪一次电影节映后交流会，一位观众向是枝裕和提出了一个问题：“您认为什么样的电影才是好电影？”。是枝裕和想了一下，说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”
《海街日记》就是这样，不经意间就湿了眼眶。
教会我们如何去过日复一日的琐碎日常，重复之中仍有新意，饱含深意；传递我们一种生活美学，包容，细腻，不失完美。毫无疑问，是枝裕和都做到了。
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谁可以写进中国功夫片历史封面？
港澳台大陆的武打明星在最近的几十年里最出色的和最具时代代表的我认为有三位：李小龙，李连杰，成龙。
李小龙。
李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，让西方人认识和学习中国功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。在世界上有很多电影名人这样评价李小龙，他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道出了大多人的心声，通过电影向世界展示中国的部分文化。他被誉为“当代中国武术及电影史上的奇才”、“发扬中国武术最有成效的人。”美国人赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。李小龙逝世后仍被美国时代杂志选为“21世纪廿大偶像人物”之一的李小龙，对世界影坛有着非同凡响的影响力，没有他也就没有后来的成龙、李连杰等武打影星享誉国际，没有他，港台动作片仍然停留在地区性的拳打脚踢，他的早逝也为影迷们留下了传奇式的遗恨。全球各地的影迷如痴如狂的是李小龙在电影中独一无二的矫捷身手，他在的拳脚身段的布置，成为后来动作片争相模仿的对象，没有人能够像李小龙那样，把暴力动作化为艳美的旋律。这位年轻人们心目中永远的蛟龙，一生短暂，他超越了他的时代，他用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇。代表作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》《死亡的游戏》《青蜂侠》
主要成就：创立截拳道、弘扬中国功夫
并获得多个国际奖项。
李连杰。
1971年，被教练吴彬看中，开始武术生涯。
1972年，获得“文革”发生以来第一次举办带有民间自发性全国武术比赛中“杰出表现奖”。
1972年，李连杰参加“泛亚洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠军赛”开幕仪式上的武术表演，演出结束后，被周恩来总理接见。
1974年，高烧三十九度，带病参加少年组全国武术人生轨迹大赛连夺三冠。《武林》杂志给予李连杰的评价是：“李连杰武术动作的特点是：速度快、动作准、力度大、弹跳好、节奏明、姿势美。”
1975年全国运动会，12岁的李连杰，参加成年组比赛，获得全能冠军。
1979年，在第四届全运会上，李连杰双腿膝盖胫骨粗隆，后筋错位，仍坚持武术比赛，夺得5块金牌。
1979年，李连杰屡夺全国武术比赛冠军，引起了政府的注意。开始参与党与政府有许多民间或官方的文化交流。
后李连杰进入演艺圈参演的很多古装代表作品少林寺方世玉，霍元甲，张三丰，陈真等。而打出了自己个人的功夫形象。
在后来进入美国好莱坞发展，并参演了多部电影获得很好的票房。
获得的奖项有：
2005 体育影人
2004 杰出华人
2002 第三十六届 美国远见奖
2009-04-03 世界卫生组织亲善大使
2009-04 第一届 世界武搏会武术形象大使
2009-03 2008年影响世界华人大奖
2003-03 全美最强25硬汉
1998 全世界最性感男人
1995 第三十二届金马奖 大陆人士特别奖
成龙。
1975年，新天地公司签入成龙，安排他拍一两部片，分别为《广东小老虎》以及《北派功夫》。但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍摄的是大制作的古龙作品，少林系列（《少林木人巷》）但都不得志，在拍摄《少林门》时被打致完全失去知觉。
1987年，成龙推出的作品《龙兄虎弟》、《A计划续集》，88年《飞龙猛将》、《警察故事续集》，89年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是3000多万以上的票房。此后成龙进入好莱坞发展。并获得不错的发展和不错的票房。
成龙不仅是中国的功夫巨星，他还有另外一种形象就是喜剧角色。其演的作品不亚于专业的喜剧演员，即使他现在60多岁也还在继续演艺事业。为这个时代呈现出另外一种中国派硬汉形象，成龙的影响力也是目前中国功夫的一个代表。
