乐凯吧,保定长城学校和乐凯中学哪个好?
乐凯吧，保定长城学校和乐凯中学哪个好？
马马虎虎吧，升学率没十七中高，乐凯上衡中要年级前5或者3，十七中要年级前10或者20，我上的乐凯，现在初一，我上的班很次，但同学们很努力，但班级平均分不高，不在重点班，我朋友的同桌是年级前四，时间管的特别紧，天天不停的学，课间也不休息，做题，还要求我朋友也要成绩好，说做他的同桌的人必须是好学生，氛围凑活着还行，想上衡中必须成绩一直前20，最次前50，衡中初二就来挖人才了
想买个胶卷相机拍照？
现在的确有部分人重新找回了传统胶片摄影。据资料显示，英国伊尔福公司统计，最近几年感光材料的销售呈上升趋势，听说柯达公司也准备恢复生产了。
如果想玩传统相机的话，我不建议购买135型相机，主要是因为135相机的底片画幅太小，放大出的影像不如高端的单反数码相机。有一组不太精确的数据可以说明这个问题：传统135胶片折合成像素相当于1200万左右，120胶片可达6500万左右，大画幅相机所使用的散叶片因规格不同而各异，最小的4X5散叶片像素会达到3.2亿。因此，使用120相机和大画幅相机拍摄的画面质量要远远超过一般的135数码单反相机。
如果投资2000元左右，我建议买120型胶片相机，虽说不能卖高端相机，但是也比135相机成像质量高得多。120相机可以考虑国产的海鸥双反相机和玛米亚C330双反相机，剩余钱可以买一部二手的测光表（日本的世光308）。如果不满意的话，建议购买玛米亚RB67套机（一个后背+一枚127mm镜头），价钱大概就2000多一点，测光就用单反相机测量，我觉得这就是最佳方案了。买相机容易，一次性付款，不要忘记还需要不断花钱买胶片的事情，这也是不小的开支。胶片不建议使用乐凯的（片基有时卷曲的厉害），日本富士的120交卷质量非常好，好像也不贵，大概就20多元钱，比乐凯稍微贵点。最后，建议你一定要自己学会冲洗，只有自己做才有意思。
潘石屹给央视主持人刘芳菲拍艺术照？
1、潘石屹喜欢鼓捣照相机，这个不仅是耳有所闻、而且我还是亲眼目睹过两次的，这两次都是在海南博鳌论坛上；潘石屹是论坛的嘉宾，一般都坐在第一排上的，坐第一排的人，都是非富即贵的，都是有头有面的人，这些人呢，一般都非常注重个人形象的，开会的时候，都是正襟危坐、气宇宣扬、昂首挺胸的样子的；
2、第一排的人，一般都会专心听台上亚太领导人、国际组织的官员高谈阔论的；都很认真、很讲究、很少有走动的。唯独潘石屹喜欢站起身来，走来走去，举着相机，对着目标，在那拍照、抢镜头，混迹于那么长枪短炮的摄影记者行列中；这个事，我看到两次了，说明潘石屹很爱好摄影，这个绝对是名不虚传的；
3、我早就说过，刘芳菲是主持人队伍里面最出众、最美艳的一个了。而且，刘芳菲的美是显然的，高挑、丰腴、标致，全身黄金比例，脸型万里挑一；别说在主持人队伍，就是把演艺明星、模特小姐全部拉出来比较，刘芳菲也是最出众的那一个。那么，这么出色的倾国倾城的、貌似天仙的刘芳菲，站在了潘石屹的镜头下，就是一道绝佳的风景了，绝好的美人照了；
4、刘芳菲往哪里一站，顿时就会让镜头都发晕、让画面能生辉；不用潘石屹对焦、找距离、看光线、看场景、找感觉了，也不需要什么水平不水平的，就是个初学摄影者、入门级的人，只要会按快门的，看到美人刘芳菲都会咔嚓咔嚓连照十张、二十张的；拍照片嘛，都是这样的，都是万里挑一、百里挑一的，照个十几二十张，有一张好的就是了；
5、潘石屹给央视主持人刘芳菲拍艺术照，他的摄影水平是好是坏并不重要，重要的是拍摄的对象是天字号的大美人。刘芳菲只要一入画，那个画面就是好的，你潘石屹只要把她照出来了，不是太差了，不是手抖了，不是黑影了，不是重影了，只要刘芳菲站在那里，就OK了；
6、潘石屹的摄影作品我没有看过，不知道怎么评价，至于水平怎么样，没见过、没看过，就不发表言论了。总的感觉，潘石屹应该比业余发烧友应该要强点；有钱，设备精良；品味不错，做房子的格调都还是上等的。
保定乐凯中学怎么样？
马马虎虎吧，升学率没十七中高，乐凯上衡中要年级前5或者3，十七中要年级前10或者20，我上的乐凯，现在初一，我上的班很次，但同学们很努力，但班级平均分不高，不在重点班，我朋友的同桌是年级前四，时间管的特别紧，天天不停的学，课间也不休息，做题，还要求我朋友也要成绩好，说做他的同桌的人必须是好学生，氛围凑活着还行，想上衡中必须成绩一直前20，最次前50，衡中初二就来挖人才了
如何评价陆元敏的摄影作品及其影响？
谢邀。陆远敏老师是对于我本人影响最大的一个摄影师。他对于上海城市的记录更是无比珍贵。08年在《人与自然》的一期杂志上看到了对于陆元敏老师的专访。那一期专访恰巧是关于他的《上海人》这个题材，和我小时候的经历和见闻几乎惊人的相一致。在看到那一期杂志之前，我更加偏爱文字，对于影像并没有太多的感觉，最多是觉得赏心悦目。陈丹燕老师的《上海的风花雪月》，《永不拓宽的街道》，《外滩传奇》一直是反复阅读和研究的范例。但是那一期对于陆老师所拍上海的专访，的确深深震撼到了我。没有太多华丽的技巧和色彩，一些简单的黑白照片，却似乎一下能够把我拉回到从前小时候的时光里去。这些照片中的画面所带来的力量已经超越了文字所能表述的范围，是那么的让人震撼，仿佛时光流转。自那以后，我便开始对于拍摄上海产生了兴趣，在初三那年买了第一台相机，开始对外婆家的弄堂，以及一些其他的老建筑进行走访和拍摄，自此拍到现在。
关于我写陆老师的一篇小记
2016年9月3日，在巨鹿路的一栋老房子底楼，陆元敏的个展开幕了。陆元敏是谁？如果你问我，我会告诉你，是一个有点内向，温情的海派爷叔；如果你问搜索引擎，那么你将会看到一长串的摄影家头衔。而陆老师本人说，我只是个拍照的。
于是，在一个夏末的午后，展厅里人头攒动。
来的人有两种，微露白发的中年人和踌躇满志的青年人。无论如何，陆老师的展把人们召集到了一起，开始了一场对于上海80，90年代的集体怀旧。整个展大致由三个主题组成，主要选择了《上海人》 ，《苏州河》,《胶片时代的上海》中极具代表性的作品。透过那些有些模糊晃动，极具颗粒质感的影像，你仿佛置身于过去的时光中。那些从前的人物，逝去的建筑，透过看得到空气中尘埃的阳光，渐渐地在眼前又变得鲜活起来。
从前上海人的生活离不开弄堂，嘈杂喧闹，却也颇具有人情味。
苏州河作为上海的母亲河，来往的船只也成为了这座城市生活的一部分。
陆老师很少会拍大上海那种宏伟的图像。在他的照片里，你能够发现“宏大叙事的垮台”。他总是着手于一个典型的小环境中，透过那一扇门，一扇窗，或者是一条狭小的弄堂，一条拥挤的小马路，非常机敏地捕捉着司空见惯的生活那些不一样的画面。一维是线，二维是面，三维是空间，零维是点。在陆老师所构造的点线面的影像世界中，凝固了这座城市近三十年的市井生活，那些影像观来却没有一丝对于发展和未来的不安，相反却让人觉得真诚而又质朴，就像他本人一样对你娓娓道来往日旧时光的生活点滴。
对于陆老师的作品，最好的解读方式，便是观看，再观看。并不用太多的语言来描述，照片本身，就是一个个静止的故事。
于我个人而言，陆老师的作品更多打动人的，不是巧妙的构图，而是画面语言所透露出的那些情怀。 谈到摄影技术，陆老师自己也说，“我并不是一个技术非常高超的摄影师，也不见得有多么巧妙的构图。” 然而正是这种非常独特的影像，在八年前深深吸引了我。八年前的偶然得到的一期人与自然，花了五个版面去刊登陆老师的作品和访谈，给予当时的我非常大的视觉冲击力。非常感谢机缘巧合得到的这本刊物，没有它应该也不会有现在握着相机走在街头的我了。
我个人非常喜欢的，也是非常陆元敏的一张作品。一只企图与尘世拉开距离的猫。
在科技高速发展的今天，相机也随之日新月异，我想作为一个摄影师，没有人能够绕开器材这个话题的。从前他总是用着乐凯100的黑白卷和一台海鸥单反拍照，后来渐渐地胶卷停产，在朋友的劝导下，他也从胶片渐渐地适应了数码。这是他最近用的机器，O记的某台小微单。当我说要拍张特写的时候，他还笑着开玩笑说哎呀这机器是他们拿给我做广告的。在之前的一次聊天中，我曾问过陆老师，为什么只用乐凯100，是因为有多好么？他有点不好意思地说，其实是因为便宜，也买不起更好的卷....... 看着我手里拿着的相机，当时我真的惭愧极了.......
然而陆老师却和我说，其实并没有必要拍出好照片。“我也曾一直迷惑，怎样才能拍出好照片来？后来，觉得没必要拍出好照片，就一下子轻松了。摄影对于我而言，是件非常快乐的事情，如果不快乐，那就不拍了。”所以，无论你握着单反双反旁轴，徕卡索尼还是海鸥，我只想说，享受拍照的每个瞬间吧。本文原创内容及照片版权归本人所有，转载请联系并标注出处，盗图盗文必究。
