世界十大诡异画作,历史上有哪些令人尴尬的神操作?
世界十大诡异画作，历史上有哪些令人尴尬的神操作？
张辽为什么更换“姓氏”？
张辽的祖先本来姓“聂”，但就是因为祖先的一番尴尬“神操作”，使得自己家族“不敢”再姓“聂”了，遂改姓“张”，以便于隐藏于普通老百姓中，默默无闻地苟活下去。
张辽：一马当先，破阵而入，何其勇也。
大家都知道，张辽乃三国时期的曹魏名将。
公元215年，合肥之战中，张辽破阵而入，差一点活捉孙权，令江东军民胆寒，遂留下了流传千古的典故：“张辽止啼”。
但是，许多人并不知道张辽祖先并不姓“张”，而是姓“聂”。
《三国志》有明确的记载：张辽，字文远，雁门马邑人，本“聂壹”之后，为了“避怨”而改变姓氏。
二、聂壹，乃西汉“马邑之谋”的发动者。聂壹，西汉武帝刘彻时期人。
他是雁门马邑人，是当地的富商。
由于长期生活在西北边陲，与匈奴做生意。
所以，他对匈奴的习性较为熟悉，也十分愤怒于匈奴无休无止的侵扰。
他与当时的太行令王恢是朋友，便通过王恢向汉武帝说出了自己的计谋：
由于自己常年与匈奴做生意，获得了单于的信任。而且，现在我汉朝与匈奴和亲，单于也正信任我们，不会对我们有什么防范之心。所以，此时正可以以利诱之，使其深入马邑抢掠，然后埋伏大军，关门打狗，一举擒获单于，可收到“毕其功于一役”之效。
三、马邑的战略位置简介。马邑，一个县城，在今天的朔州市西北方向。
它周边是山谷，遥控长城，接连大漠，是中原地区通往塞外草原的咽喉要道。
因此，中原与匈奴，贸易是经由此地，用兵也是经由此地。
匈奴劫掠中原，马邑是进攻的主攻目标。
中原防御匈奴，马邑是防守的前沿阵地。
马邑古城旧址：城垣依旧在，几度夕阳红......
三、“马邑之谋”的具体实施。由于汉武帝以前，西汉一直采取和亲的政策，试图与匈奴交好，换取和平发展的空间。
但匈奴每次和亲之后，只能“消停”几年，随后便又背叛盟约，侵扰边境，劫掠民众。
因此，汉武帝不顾反对派的意见，力排众议，赞成了这一计谋，遂开始调兵遣将，布置“口袋阵”。
（一）“口袋阵”的具体布置。
汉武帝命令韩安国、公孙贺、李息三人率领30万大军，事先埋伏在马邑县城周边的山谷中，准备以逸待劳，伏击匈奴。
同时，为了把“口袋阵”扎紧，还命令王恢带领3万骑兵，屯兵代郡，待匈奴进入口袋阵中，伏兵四起，双方鏖战之时，王恢便趁机出兵，截断单于的退路，并顺手夺取或烧毁匈奴大军的粮草辎重。
（二）“引蛇出洞”的具体实施。
聂壹当仁不让，亲自出马，开始了他的一系列表演，要引诱单于上钩。
他先去拜见了单于，献上一份厚礼，并表示自己在马邑县城，受到了县令的欺压，咽不下这口气，想要报复。
自己在马邑有钱有势，手下家丁就有几百人，他准备把马邑县令给杀了，将马邑献给单于。
但是由于害怕汉军前来夺城，请求单于派大军前来马邑接应。
到时候，马邑的财物、妇女、牛马等等，都归单于所有。
单于一听，大喜过望，立即点兵10万，亲自带队，前来马邑。
这边，聂壹先行回到马邑，与县令一商量，将一个死囚砍杀，把他的人头当做县令的人头，挂在城门上，坐等单于前来“咬钩”。
聂壹亲自去下“诱饵”，引诱单于前来“咬钩”
四、“马邑之谋”的三个结果。（一）单于识破计谋，迅速撤退，遂引发百年的“汉匈争战”。
单于率领大军，一路前行。
在距离马邑尚有100多里地的时候，单于“嗅出”周围的味道不对：
原来在这一带，一望无际的大草原上，“风吹草低见牛羊”，还有牧人哼着小曲儿。
可是现在呢？
只有成群的牛羊在啃草，怎么见不到一个牧人的身影呢？
这咋感觉不对劲儿呢？
“事出反常必有妖”，单于立即命令大军停止前进。
向四周仔细观看了一番，看到远处一个山峰上有一个息烽，便派兵将其攻下来，并活捉了一个校尉，一顿恐吓加马鞭，这个校尉便“和盘托出”了“马邑之谋”的全部计划！
单于一听，周围竟然有几十万汉朝大军，虎视眈眈，顿时大惊失色，迅速调整队形，一溜烟地逃回了漠北。
单于的老命差一点让汉武帝给“算计掉了”，恨死了汉武帝，从此，他拒绝和亲，不断侵扰边境。汉武帝当然也毫不示弱，主动应战，遂开启了百年的“汉匈争战”序幕。
单于很机警，嗅出了周围环境的异样气息......
（二）王恢被逼自杀，以死谢罪。
王恢见到单于大军并未到达马邑，更未接战，便突然引兵后撤了。
他一时没有了主张。
如果按照原计划，自己率领3万大军立即去截击匈奴大军的话，弄不好要全军覆没。
纠结再三，他竟然按兵不动。
这边，在马邑埋伏的大军，接到报告说单于率军逃跑了，便迅速从山谷中出来，开始主动追击，但为时已晚，连个影子也没有看到。
这样，一场调动了几十万大军的“神操作”，竟然“颗粒无收、惨淡收场”，汉武帝很尴尬，感觉老脸没有地方搁了。
于是，汉武帝便把王恢当成了“替罪羊”，逼其自杀，以谢天下了。
汉武帝：不杀王恢，无以谢天下（潜台词：王恢，你不死，朕这老脸往哪里搁）！
王恢：陛下，臣知必有一死，但保全了三万将士，臣知足矣！
（三）聂壹，“左右不是人”，不得已，只得“改变姓氏”，隐藏民间，默默求活。
他首先是大大地得罪了单于，生意是没得做了，弄不好，连小命都没有了；
他也得罪了汉武帝，虽然是好心好意，想为国出把力，但竹篮打水一场空，弄得皇帝很没有面子，不好向天下人交待；
他也害死了自己的朋友王恢，本想让王恢立一大功，自己也跟着沾沾光，其结果呢？让朋友把命也给整丢了。
咋办 ？
隐姓埋名，索性把姓氏也改了吧！省的自己小命不保，省的后代遭人耻笑。
于是，聂壹把自己的姓氏，改为了“张”，这个姓，大众化，不显眼，便于隐藏。
从此，“聂壹”变成了“张壹”。
若干年后，他的后代，张辽，横空出世，成为了三国时期，曹魏的一代名将。
历史就是这名诡异！
聂壹：唉，玩砸了，我要“卷铺盖”走人喽！什么？我不叫“聂壹”，我叫“张壹”！
六福雅士评曰：聂壹的“神操作”，后果“很尴尬”，但精神“很可嘉”，后代“很英勇”。“马邑之谋”虽然功败垂成，惹恼了匈奴，但也迫使汉朝结束了长期以来所奉行的以“和亲”换“和平”的被动的、屈辱的、不可持续的政策。
自此，拉开了汉匈长达百年的大规模战争。
卫青、霍去病、李广等等汉朝名将，纷纷登上了历史的舞台，深入漠北，驱赶匈奴，并最终解除了北方匈奴的威胁，保障了北方边境的稳定，促进了经济的发展。
同时，张辽的祖先聂壹，虽是“一介匹夫”，但“位卑不敢忘忧国”，他心怀国家，先献计谋，后诱单于，践行了“国家兴亡、匹夫有责”的历史担当。
再反观张辽，合肥之战，在东吴大军合围之前，他率领800骑兵敢死队，开门出城，披坚执锐；一马当先，破阵而入。呼啸冲锋，斩杀无数。直逼孙权大帐，吓得孙权跑到一个高高的坟头上躲避，才免遭杀身之祸。
后因东吴大军渐渐围拢过来，张辽方才突围而去，全身而退。
此战，张辽所展现的“视死如归”的勇气，“舍我其谁”的豪气，谁能说没有他的先祖“聂壹”先生的基因传承呢？
由此，聂壹在天之灵，可以欣慰，可以瞑目矣！
合肥之战，张辽率领800敢死队，冲入敌阵，东砍西杀，挫敌锐气，竟然还能全身而退，何其勇哉！何其壮哉！
关注我，六福雅士。咀嚼历史，启迪智慧。
坏画是什么艺术？
作为一个无艺术不欢的人，小玉和你一起盘点，关于“坏画”的N件事，让你一口气读懂坏画——
文末有一枚彩蛋！
1.什么时候出现了“坏画”？“坏画”(bad painting)这个词不新鲜，它其实源自1978年Marcia Tucker在纽约新当代艺术博物馆策划的同名展览。
从“坏画”这个话题一出现，它在艺术史上的争议就没有消失过。
马丁·基彭伯奇的《无题自画像》，坏画。俏江南创始人张兰豪掷1860万美元竞得这幅画，说明“坏画”也一样有它在艺术上的价值。
2.什么是“坏画”？从字面意义上理解，坏画绝不是优美的艺术作品，“它表示更专注于差异性风格，是对所谓‘好画’的嘲讽，它表现为变形扭曲的图像、混搭艺术与非艺术的风格，以及荒诞不羁的内容。”坏画也表示一种无视或者拒斥传统艺术，反抗既有的艺术制度，使用畸变与失真的方式，清理通往本质的道路。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，这是一副古典主义绘画杰作，传统意义上的“好画”。
超现实主义画家马格里特作品，同为“沉睡的身体”表现题材，这幅画看上去要比刚才的古典主义好画劣质的多，这是一副“坏画”。
“坏”画的主题以具象为主，它类属一种方法而非艺术运动，为80年代非抽象绘画的复兴铺垫了道路。
简单来说，“坏画”打破了“好画”对于传统艺术的定义——艺术不一定代表美，不美的也一样可以成为艺术。
3.有哪些“坏画”代表画家和作品？“坏画”成为话题来自大约在九十年代举办的一个展览，名为“坏画--好艺术(Bad painting -- good art)”。这个展览集合了从20世纪20年代的皮卡比亚，到40年代的马格里特，到50年代的菲利普.古斯顿，再到基彭博格，格哈德.里希特等十余位艺术家在某个特别时期的一批特别的作品。
1）皮卡比亚
皮卡比亚《暴雨之神埃洛》
是达达艺术的领军人物之一。在达达艺术已经声名鹊起之后，他发现，所谓的反艺术论调，不过是达达派们得到艺术界认可的方式，甚至连一直追随他们的艺术记者都“换上了更好的汽车”。所以，他觉得达达对艺术的嘲讽是虚伪的，并开始用模仿拙劣的广告人物画的方式，来对这种嘲讽进行反嘲讽。可是，在庸俗的外表下，这种嘲讽变得无法辨认了，就像一个缺少笑点的冷笑话。
皮卡比亚的坏画艺术
2）马格里特
马格里特《恋人》
以超现实主义绘画而闻名的大师马格里特，在30年代中期，他和超现实主义都如日中天的时候，他已经发现，超现实变成了哗众取宠的手段，并且对千篇一律地创造那些混乱和离奇的场景感到厌倦了。于是，他希望重现审视现代艺术的本源，并开始进行印象派创作。
马格里特的“印象系列”画作，坏画。
1940年，他在巴黎的第一次个展就全是拙劣的印象派绘画。这种拙劣不是有意的，而是他确实能力不足。这个展览遭遇了彻底的失败和全面的批评。没有人明白他在干什么，在超现实绘画依然代表时代先锋的年代，他的背叛令自己陷入孤立无援的境地。
3）菲利普.古斯顿
菲利普.古斯顿《画画,抽烟,吃》，坏画
菲利普.古斯顿是抽象表现主义的代表人物之一，并且参与了这一画派在美国最初的崛起。在这一画派依然如日中天的时候，他意识到，抽象表现绘画已经沦为一种简单的姿态，追求自由不过是一句口号，所以，为了更自由的绘画，他开始了具象创作，以戴着类似3K党面具党形象闻名。
菲利普.古斯顿的坏画
看得出，作为一个抽象主义画家，他并不具备具象绘画的能力，只是在艰难的探索。 很快，在那样的时代背景下，他被一边倒的艺术舆论看作是江郎才尽的画家，直到他去世。只有另一位抽象表现主义的代表人物(名字我忘了)给了他公正的评价：他的绘画才是真正自由的。
4.“坏画”的意义在哪里？这些坏画作品的共同点，就是都与这些艺术家的标志性作品不同，并往往是在当时和后来的很长时间里都完全不被认可的。
不过，“坏画”作为反抗传统艺术的工具，也是它所要表达的载体。
倒置不是为了让大家有赏心悦目的感受，而是在这片狂悖之后去发现“坏画”背后对艺术敏锐的理解和新的探索。随着抽象主义的日渐僵化，松散性便趁着象征性图像制作的复兴而强势归来。
作为一种风格，它伴随的是一种怪异的机智，这种机智同不受约束的画笔交相呼应。坏画作为身体的显现，涂鸦、符号、形象无规则地组合在一起，一切都在无意识中完成，对规则的蔑视，与社会的背离，对压力的反抗，都透过无意识的形式体现出来，这或许就是坏画的真正意义。
彩蛋来了！中国坏画，是这样的——
段建宇《艺术女神刚刚醒来》
廖国核 《穷人试图用眼泪动摇富人的节气 》
我是一直爱艺术和你的张小玉。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法？
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书法功底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
这样的花式对书，对于猎奇心重的老外，并没有什么新创意。道士张强的盲书和蒋涵萱的人体书法成了书展的最亮丽风景线：
张强的“盲书”。张强说““我创造的是艺术，而你们只关注‘性’。别那么污好不好？”
其实蒋涵萱的书画作品本来也是很有传统风味的：
为什么正经的书画不做，反而独创江湖流派？上个世纪90年代后期开始，市场经济大潮奔涌，全民经商大环境下，书画界泥沙俱下，鱼龙混杂，艺术门槛一夜之间降至尘埃，各类书协组织雨后春笋般的层出不穷，从开始时的“地方性”社团到“国字号”，再到“国际级”“宇宙级”，层层升级，加入协会只需缴纳相应会费，即可获得世界级文化名人头衔。
最有代表性的就有广西北海的王彤云先生，他的名号就很吓人：获奖世界之最、与王羲之齐名的中国当代书法泰斗、百年国宝级艺术大师（首位）、世界著名书法家、世界艺术家协会名誉主席、中华艺术领袖……几十个国际级、世界级大师头衔，艺术成就更吓人：“世界臻宝艺术家”、“世界华人大奖”“东方巅峰艺术家”……
看看他的实力如何：
“世界艺术大师·三人行”（左上角），第一位梵高、第二位王彤云，第三位达芬奇。他的作品：
在中国书画江湖里，王彤云先生不是个案，他只是千千万万个江湖流派大湖园中的奇葩之一，就在我的身边——中国书画艺术之乡的书画界，世界级、国际级、宇宙级的大师大有人在，任职“国字号”“世界级”社团组织社长、会长、主编的，少说也有十余人，前几年“业务”极好，收入不菲。因为办一个某国字号的大师头衔少则数千，多则几万，而书画家们为了提升自己的江湖地位，也是不惜血本的。
不光江湖流派，就连正规的中国书协、中国美协、中国画院这些正规”国字号“的国家社团组织，在整顿前，也是”江湖风劲，庙堂让位“，中国美协前主席刘大伟、中国书协副主席赵长青等等以行政级别置换艺术品级，一幅字画几万、几十万是普通价位，某F书画大师甚至上千万，他们拿着公家俸禄，经营着自己的工作室，赵长青说”给我个部长也不换“，安徽有个个煤贩子，靠着雄厚的资本运作，几年间就爬上省书协主席高位，然后投资2千万进军中书协理事，因为润格会上升5000元每平尺，一幅4尺中堂就可多卖4万，一天出手两三幅，算算看输入有多高？
随着国家对书画艺术领域的整顿，那些体制内的书画家们都不敢重出江湖了，都开始老老实实做点学问了，更不用说那些丑书、吼书、射书、网书、武功书、性书、人体书等等乌七八糟的江湖者流了。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。通过正本清源，拨乱反正，作为中国特有的艺术形式，中国书法艺术伴随着中华文化的伟大复兴，正在以其独特的艺术魅力走上光明大道。但是躲在阴暗角落里，刷存在感的伪大师们依然不甘寂寞，时不时弄出点动静，办班招生、办证的现象依然没有绝迹，广大书画爱好者一定不要上当受骗，像蒋涵萱那样看错了人，走错了门，拜错了师父丢掉了魂！
新冠病毒是否是人类史上最严重的一场瘟疫？
新冠病毒是否是人类史上最严重的一场瘟疫？新冠病毒疫情，不是人类史上最严重的一场瘟疫。
一．人类历史上的几次严重瘟疫。1. 查士丁尼瘟疫。
查士丁尼瘟疫，又称为地中海瘟疫，是公元541至542年在地中海世界爆发的大规模鼠疫，被认为是人类历史上丧生人数最多的一次。据估计，整个疫情期间，约有1亿人死亡，约占当时世界人口的一半。
（下图：世界名画里的查士丁尼瘟疫）
2. 黑死病。
相对于较为久远的查士丁尼瘟疫而言，黑死病更为人们所熟知。黑死病同样属于鼠疫，从1346年到1350年，夺去了欧洲5000万人的生命。意大利作家乔万尼·薄伽丘在他的短篇小说集《十日谈》里，这样描述当时疫情下的场景：“许多地区几乎成为死城，田园荒芜，大门洞开，无主的奶牛在大街上闲逛，而当地的居民却无影无踪。”
（下图：中世纪的黑死病）
3. 第三次鼠疫大流行。
第三次鼠疫大流行，是相对于查士丁尼瘟疫和黑死病而言的，起始于1855年的清朝云南地区，后波及亚洲、欧洲、美洲和非洲的六十多个国家，死亡达千万人以上。
4. 1918年西班牙大流感。
发生在1918年到1920年的“西班牙大流感”（ 病毒不一定源自西班牙），从欧洲蔓延至全世界，造成全世界约10亿人感染（当时世界人口约17亿人），死亡人数至少为2500万。
（下图：西班牙大流感惨状）
二．再谈新冠疫情。新冠疫情发生以来，几乎传遍了全球各国，至今已有1.75亿人感染新冠病毒，377万人死亡，不过，这些数字每天都还在增加之中。就疫情蔓延的范围而言，显然要大于历史上的几次大疫情，当然，这也与全球各国的频繁交往有关。
新冠疫苗是遏制新冠疫情的科学办法，目前，全球日均接种新冠疫苗剂数约为35万剂。我们国家，无论是疫情发生以来的直面抗疫，还是现在的新冠疫苗接种，都处在全球领先的角色。
我们可以这样说：在现代的科学技术条件下，因为有中国，此次新冠疫情没有在全球范围内严重恶化，没有演变成历史上那些大瘟疫一样的疫情。
（下图：我国的新冠疫苗接种）
世上最恐怖的画看懂吓哭了？
“厄夜风景图”，由荷兰艺术家伊夫·雷·拉尔上姆绘制，是一幅有深刻理念的恐怖画作，将人类的愚昧及其失望、悲剧的前景以一种恐怖的形式表现出来。
作品中，一头表情凄凉的牛被洪水围绕，而不断加剧的洪水将牛淹没，把它从弥补愚昧的劳作中拉出来，表现出牛的无助和绝望。
另外，左边的树也表现出绝望的态度，作品用恐怖的景象及凄凉的物语表达了人类的逃避无可奈何的真相所带来的悲剧前景。
