nbalive2008怎么玩,5月19日NBA球星凯文加内特的生日?

1、nbalive2008怎么玩，5月19日NBA球星凯文加内特的生日？

生日快乐，永远的传奇巨星，狼王加内特！他是一个时代大前锋的标杆，我认为在NBA历史上，他在大前锋这个位置足以排到历史前三。曾经有媒体这样报道他，称巅峰时期的他是“6尺11寸的乔丹”；还有媒体表示，如果加内特和邓肯互换球队，加内特会是历史第一大前锋！

21年摸爬滚打的职业生涯，作为一个高中生就跳入NBA的天才少年，加内特共获得1个总冠军，1个MVP，1个DPOY,4次篮板王，15次入选全明星阵容，12次入选最佳防守阵容，9次入选最佳阵容。

整个生涯数据更是全面无比，生涯21个赛季，场均17.8分10板3.7助攻1.3抢断1.4盖帽。生涯总计贡献得分26000+，篮板14000+，助攻5000+，抢断1500+，盖帽2000+。能在得分、篮板、助攻、抢断、盖帽同时贡献这样全面数据的，历史上仅加内特一人。

进攻上看，相比较那个年代内线扎堆的打法，加内特是独一份儿的射程远的内线，他的中远距离都颇具威胁。他的进攻几乎无死角，他可以从外线运球突破，可以自己运球下快攻，他背身单打技术炉火纯青，他的背转身投篮更是教科书式的，他才是真正开辟了内线投远投的时代。

防守来说，加内特有着非常人的臂展和快速的移动速度，他拥有覆盖半场的防守面积，巅峰期号称可以从1号位防到5号位的超级巨星。更重要的是他的气质，他的铁血，他的硬派，他的凝聚力能够改变一支球队的气质，他是决定球队防守下限、自带防守体系的球员，有他在球队防守就是密不透风的，冻结能力一级棒。

加内特就是一个狼群的头狼，將队友紧紧围绕在他身旁，他有一种自带的感染力，可以影响他的队友，甚至整只球队，他可以把自己的气质融入球队中，让队友和他一样去拼搏，去训练，点燃整个球场，充满活力，当年的三头狼震慑联盟，带领球队多次打进季后赛。去往凯尔特人更是与绿军无缝衔接，和雷阿伦皮尔斯组成三巨头，將绿军的防守打造成铜墙铁壁，连科比都望而兴叹，重现了绿军的辉煌。

身体健康是根本！狼王铁血的不止是他的气质，还有他的身体！在生涯的前十三个赛季除了9899的缩水赛季，单赛季出场次数从未低于71场，有11个赛季场均出场超过36分钟，有7个赛季出场超过3000分钟，说他是铁人也不足为过，是同时代出勤率最高的大前锋，他的巅峰也保持了很长时间。直到生涯后期，随着年龄渐涨，身体机能不断退化，他的伤病才开始增加。

狼王加内特还有一项历史前列的技能，那就是他的垃圾话，他是出了名的垃圾话高手，他21年的职业生涯，几乎把所有对位的人都喷了一遍。

这项技能，估计也就拉里伯德和乔丹能超过他，这么看，老混混就是老混混，还是历史前三！

我还是一个年轻的男人，但是我的心灵，我的心已经很老了。——加内特

虽然他身高7尺1寸，但是他还是抓别人的后脑勺，然后和自己头相碰，这些身体语言都表明加内特还有些孩子气，但是他在27岁的时候曾经这样总结自己的人生。

白驹过隙，一转眼，这个老男孩已经44岁了！

今天是NBA传奇巨星凯文加内特的44岁生日，转眼之间，不见狼王比赛的日子已有四个春秋。

犹记得你在比赛中不保留的释放，不畏惧的对抗，不退缩的进攻，不放弃的追赶，只为了赢下那一场场该死的比赛！

犹记得你从一个懵懂的高中生直接去打成年人的NBA，彷徨中你认准了方向，一往无前！

犹记得你离开了12年的狼群，只为了那座奥布莱恩奖杯，你叹息留恋但不后悔！

你的不屈，你的掘强，你的铁血，你的坚韧，你的霸气，你的硬派，值得所有年轻球员学习！

你是嗜血不屈的头狼，在你的眼神中永远看不到你失败的气馁，为了狼群你奉献了所有！

你是6尺11寸的迈克尔乔丹！

你就是永远的狼王，凯文•加内特！

2、如何看待lovelive的成功？

无可否认，《LoveLive!》过去两年几乎占领秋叶原，各大型活动都会有它的身影，知名度想不高都不行。只是，把《LoveLive!》解释成“用大量资金聘请商业高手造**气”，似乎难以说明 LoveLiver 的独特生态。营销的预算是多，但也得消费者买单才行，尽管不少人都说宅的消费很不理性，也解释不到为何是《LoveLive!》，而不是迷其他作品。

尽管《LoveLive!》是日本动漫的领域，但众所周知，《LoveLive!》并不止在日本拥有高人气。 LoveLiver 偏布大陆、港台、新加坡、南韩，甚至是美国。首先要解决对 LoveLiver 最大的误解：LoveLiver 的行径之所以很难有系统地理解，是因为 LoveLiver 根本不是一种人，而是很多种人。《LoveLive!》作为一个跨媒体计划，令主攻不同娱乐平台的人走在一起，统一成为“LoveLiver”。

1｜沟通系统：“扩大受众”和“深化受众”

不同的媒体和资讯环境，拥有不同“架构”。这些架构造就了一批共享相同“世界观”的群众，建立出独特的“生态系”。

我们生于多元化的网络社会，每个人都同时拥有多重世界观。例如智能手机的社交程序是一个世界，“滑动屏幕”等于“向下”等于“刷”，想返回要按左上角（或右下角）；而书本是另一个世界，阅读的时候“文字的时间”的呈现方式是“由上而下”或“由右至左”；影片又是一个世界，它可回溯、可停顿，在“潜入”这些世界时，我们几乎跟物理世界隔绝，遵从截然不同的操作法则。

值得注意的是，“世界”与“世界”并非没有交集。现实世界的“向上”和手机世界的“向下”是同一回事；在手机上看电子书，左右滑动等于“翻页”。而“资讯”，就在这些连接世界与世界之间的“界面”不断穿梭。日本的亚文化产业，越来越重视跨媒体，尽可能“扩大受众”以及“深化受众”。除了改编作品大幅增加，原创动画也会同时推出漫画版、小说版、广播剧版、角色歌、电视剧、真人电影、手机游戏、手提游戏、电脑游戏等等。渐渐地，开始有人初次接触同一部作品，是在不同平台发生的。

“扩大受众”的例子：有人多数看小说，他也有机会接触《凉宫春日系列》；也有人多数看动画，他也会看《凉宫》的动画版。同一部作品在不同媒体（世界）存在，于是两种世界的人都有机会接触，《凉宫》的受众规模因而增加。

“深化受众”的例子：我只看过《凉宫春日系列》的小说，然后跟一个只看过动画版的人交流。他没听过阿虚一些动画删减了的吐槽，我也没见识过动画的“凉宫舞”，于是我与他就分别补完了动画和小说。两个世界的人相遇、以世界间的重叠点（界面）沟通，发现对面世界的未知领域，激起彼此的好奇心，继而进行“再消费”。

以上可见，“扩大受众”是商品发行的霰弹枪式战略，尽可能让所有媒体（世界）的受众接触同一部作品，是生产者、销售者和营运者的功劳；“深化受众”则是以“作品”为两个世界的“界面”，令两边的人主动踏入彼此的领域，是消费者间口传式的传播。一直以来，针对《LoveLive!》的文章都只提到前者，却没有处理后者。

或许会有人觉得，“深化受众”根本不重要，只要将有钱拼命营销曝光就好；对此，我认为是对“人气”理解的过度狭窄。《LoveLive!》人气的神奇之处，并不在于它的“广度”，而在于它的“深度”。众所周知，LoveLiver 的消费力和热情都非同小可，高到只能以“教徒”来形容。显然，这不是“扩大受众”的框架可以说明的现象。

《LoveLive!》有四大支柱：演唱会（真人活动）、游戏、动画，以及歌曲。演唱会、游戏和动画三者以“歌”为核心重叠起来，三者彼此亦有紧密的连结，有如 Borromeo 之环，而从一个世界过渡到另一个世界，是存在门槛的。

如果我跟一个只看过《全部成为 F》动画的人表示小说比较好看，那人八成都不会去补小说。因为“文字”和“声画”两个世界差太远，“界面”十分薄弱，不足以冲破门槛。一个看惯了纸媒的读者，去阅读内容相同的网媒，也需要很长时间去适应。而《LoveLive!》的特色，就是 LoveLiver 过渡到另一个媒体去享受《LoveLive!》其他商品，几乎是毫无门槛。

1.1｜互动与歌曲

《LoveLive! School Idol Festival》虽然有剧情模式，但主要仍然是音乐节拍游戏（俗称“音 game”），对应歌曲的旋律打出相应的拍子。这种强调歌曲与互动的架构与演唱会的模式十分相容。演唱会虽然有“大台”，但气氛也取决于观众与表演者的互动。LoveLiver 甚至会在演唱会做出与“音 game”十分相像、称为“打call”的应援行为，把虚拟游戏和现实活动连结，针对个别歌曲的节奏挥动荧光棒。

1.2｜角色与歌曲

和很多手机游戏一样，《LoveLive! School Idol Festival》有收集角色卡片的系统，并用在组成队伍上面。日本亚文化的产业，角色消费有着举足轻重的地位，这点无需赘言。在动画里面，有大量的“角色 Live”的场面、唱出所属的歌曲，以及陪养观众对角色感情的故事。看完动画的观众，可以在游戏里寻找喜欢的角色、回顾相同的歌曲。在玩游戏的玩家，亦可以观看动画里面角色的活跃、回顾取得S等级的歌曲。

1.3｜声优与歌曲

日本亚文化的其中一个特色：就是配音员（声优）与角色的同化。观众总是从一个角色认识到一位声优，甚至会用角色的名字叫那位声优。在御宅族眼中，声优与角色是一样的。而《LoveLive!》相当强调“声优/角色”的重叠感。

在真人活动中，声优们都总会扮演起对应的角色，模仿动作、口头禅、服装，强化真人与人物的连结，让参加者兴奋起来。而《LoveLive!》的演唱会，表演者更加会唱出在动画相同的歌曲、跳着相同的舞步，令虚实的界线变得模糊。亦因为这样，要一个从未接触日本亚文化的人迷上《LoveLive!》，是极之困难的。因为他们的世界中，角色和声优的连结十分薄弱，难以引起共鸣。

1.4｜当“歌曲”变成“媒介者”

只有“互动”，游戏和演唱会根本无法连结；只有“角色”，虽然角色消费依然有效，但结果只有看过动画的人会玩游戏；只有“声优”，就不可能有演唱会。

唯有加上“歌曲”，才能强化演唱会、游戏和动画三者的重叠。但反过来，如果只有“歌曲”，也难以让资讯有双向的流通。这个名叫《LoveLive!》的系统里面，资讯畅通无阻，而且三者的受众，可以毫无难度地化身成为其余两边的人。商品的内容和感想不断交换、告知、分享，最终令LoveLiver的沟通没有障碍、新的消费没有顾虑、所有娱乐都可以充分享受。一旦其中一个媒体出现新的商品，资讯就会爆炸性地传播，让所有人都知道并且会有所行动。

《LoveLive!》的强大，就在于对应网络社会的生态，以“歌曲”为核心，包揽亚文化圈所有受众的种类，建立有利于资讯流通的媒体架构，令“沟通的力量”发挥得淋漓尽致。日本动画产业四十多年的歌曲传统（アニメソング），在《LoveLive!》产生意想不到的加乘效果。

2｜语言力量一：命名与身份

说到这里，应该会有人提出以下的质疑：《THE IDOLM@STER》的商业模式，其实也是大同小异，但先不论人气，支持者的类型根本就不一样，到底两者的决定性差异在哪里？

我认为，最大的分野在于《THE IDOLM@STER》或其他类似作品支持者的“身份”比较模糊。《LoveLive!》的支持者，会自称 LoveLiver（ラブライバー），而不像其他爱好者，笼统地在《LoveLive!》后面加上“粉丝”、“厨”或“迷”等字眼。

别小看称呼，有命名跟没有命名的差异可以非常大。在“国家”这命名出现之前，世上是没有“国家战争”、“种族清洗”和“法西斯主义”的。在这之前，人根本无法将自己人描述成一个国家，因为对应的语言并不存在。“国家”概念的出现扭转了世界观。我不是 Liah Greenfeld 大师，我无法追溯“LoveLiver”的语源。例如在聊天中突然发现：“咦，原来你也是 LoveLiver 啊？”这时就突然产生了一种认同感。

问题是，LoveLiver 并不是一种人，而是很多种人。上述已提到，《LoveLive!》的系统有四大世界，有如日本的神道教，包含了各种类型的亚文化爱好者。这个多元化的群体，最终被“LoveLiver”一词统一成同一种人。喜欢《LoveLive!》的人一多，当中自然存在喜爱自我表现的行动者。当有人开始以“LoveLiver”的名义活动，LoveLiver 就不再单纯是一个称呼，而是变成一个近似于“国家”的身份了。

“身份”就是“同一性”。既然变成身份，对应名号也会变成有意义的载体。LoveLiver 不是一个种族，不能用肤色和 DNA 来识别，只能用行为反映出来。为了取得“身份认同”，让自己“配得起”LoveLiver 这个称呼、让周遭的 LoveLiver 都认同自己、让自己成为支撑《LoveLive!》企划不可或缺的人物，LoveLiver 一直在寻找“自己能做的事”。何况《LoveLive!》的作品本身，就不断强调梦想、努力和羁绊。

于是，LoveLiver对《LoveLive!》的产品、活动和同好间的交流，都会展现出超乎想像的狂热。当然，由于“LoveLiver”当初其实没有特别意思，大家其实都在用自己方式，随机摸索应该做什么才算是 LoveLiver。结果，自然就是有人做出各种“劲爆行为”了。想当然尔，除了 LoveLiver 自身，传媒也是其中一个“功臣”。每当《LoveLive!》活动中出现极具新闻价值的“花生”，传媒一定会说是 LoveLiver 做的，

比起近年已经变得空泛的“御宅族”一词，“LoveLiver”更加具体，更加容易吸引眼球，用来指涉那些疯狂的亚文化迷恋者。之后网民的指控，也离不开“LoveLiver”这个词（例如：“就是因为有你这种人，“LoveLiver”才会被误解！”，而不是“就是因为有你这种人，“otaku”才会被误解！”）。语言的力量，绝对是不容小觑的。例如下图是日本网友整理出来的 LoveLiver 恶行，指称那些让人困扰的都是 LoveLiver ，和一般的动漫迷有所区隔。

3｜语言力量二：不可分离的九人

人需要故事，一个身份需要由故事来固定住。游戏和演唱会均没有完整的故事，歌曲或许有，但过于零碎杂乱，于是动画版就担当故事的提供者、制造“感动元素”的装置。《LoveLive!》动画版无疑对 LoveLiver 产生巨大影响，《LoveLive!》人气的爆炸性增长，也是在动画版开播之后才发生的。

当中最强而有力的口号，莫过于“我们必须九人一起”。第二季的催泪场面，也是以这个口号为核心。如果不是九个人，μ’s 不如解散算了。自此之后，很多作品都会出现的“党派斗争”就消失得无影无踪，所有人气投票都变得没有意义。“党派”并没有消失，但不存在竞争意识，星空凛党跟东条希党可以和睦共处。LoveLiver 总会说：“九人一起才是整体，单论个别成员的人气高低有什么用？”

在消费方面，商品也强调“九人”的套装，诱使消费者出钱集齐全套。剧场版不但因应放映日子赠送九款卡片，还有九张 SR 卡随机抽一枚。换言之，要全部齐集，就得至少要入场九次。刚上画时LoveLiver已经多次被目击完场仍然不离座，因为他们已经买了下一场，甚至是下下一场的戏票。

跟永无止境的角色／卡片收集不同，“九人”表面看来是一个很明确的目标。但亦因为明确，在完美地达成之前很难罢手。再加上有一些是随机抽奖，结果投放的资金说不定比其他收集型产品还要多。动画版中对“九人”完整性的执着渐渐潜移默化，移植到现实，变成 LoveLiver 不可或缺的意识形态，“对九人的同时热爱”也纳入 LoveLiver 的身份定义，成为他们的行动纲领。至少在消费和言论方面，这个纲领很明显的反映出来了。

结语

我不是 LoveLiver，甚至对《LoveLive!》占领动漫商品店和秋叶原感到很厌烦，所以难免会有 LoveLiver 质疑我并不理解他们。但要理解凯撒，并不一定要成为凯撒。我作为一个局外人，尝试以“媒体架构”和“身份认同”两个框架，来拆解 LoveLiver 的世界。市场的口味和人的世界观（媒体）一直在变化，同样的招数或许已经不管用。作为受众群的一员，有时我自己也不知道自己想看到什么样的作品，但因为大家都不知道自己想要什么，所以才会出现“惊喜”吧。

3、NBALive2008中的三分球大赛怎么玩？

左Shift拿球，按D跳，跳到最高处松开D

4、什么是虚拟现实？

虚拟主播B站直播2小时收入超百万

内容“小狗叫”成榜一

近日，一位来自海外的虚拟主播Shoto霸榜了B站全站排行榜，直播两小时收入达百万元。

据了解，Shoto具有紫发二次元男孩的外貌，是著名的虚拟主播，身在美国东部，此前只在Twitch、Youtube上直播，在二次元的设定里，Shoto是勇猛的职业恶魔猎人，不过粉丝们更多称呼他为“修狗”（小狗）。入驻B站后，Shoto在5月9日投稿的第一个look就达成了B站当日（5月9日）全站排行榜第一的成就。而这个look时长仅48秒，内容是“小狗叫”，目前该look已有277万播放量。

不久前，Shoto开启了自己第一场B站直播，仅两个小时，Shoto收到的打赏就超过了100万元。有2677人加入了Shoto的大航海（B站的月票机制）。有粉丝对比统计出他在Youtube首播SC（super chat，超级弹幕留言）的收入，折合人民币约为2.5万元。截至现在，shoto_official账号已有100万粉丝。

谁在为虚拟主播买单？

“B站富婆真的不少！”粉丝们感慨，远渡重洋来华的虚拟主播，正在展现令人惊讶的吸金能力。就在一个多月前，彩虹社（日本虚拟偶像公司）旗下的虚拟主播Vox Akuma在B站开启直播首秀。当晚，1.7小时直播，营收达111万元，付费人数近4万人次，付费率超73%。

也许是看到了V圈强大的吸粉固金能力，6月初，B站也推出了“寻找虚拟世界的男V”活动，分为四类：犬系男友、国民校草、个性少年、呆萌团宠——几乎囊括了性格各异的男性角色，跟此前大热的乙女游戏相似。

据一位接近B站的人士透露，B站虚拟主播2022年的KPI是5亿元左右，相当于一个月约4000万元的流水，较去年增速非常快。“可这件事的天花板是否能够再拖到一个量级，比如说从5亿变成几十个亿，不知道，而且看上去可能也未必了。”目前，该数据未获得B站官方确认。

网名ZE-krxsy是Shoto直播间的“榜一大姐”，目前只有21岁，这也是她看Shoto的第一场直播。这场直播她充出去了人生第一个“总督”（B站充值方式），价值19998元。同时也占领了排行榜榜首。

“这和小说中的形象简直太像了！”ZE-krxsy惊呼，自己喜爱的小说人物走进了现实。

在二次元的设定里，Shoto是勇猛的职业恶魔猎人，但由于其性格软糯可爱，粉丝们更多称呼他为“修狗”（小狗）、“麦外敷”（my wife的谐音）。

与背靠彩虹社的Vox等“企业势”形象不同，Shoto是“个人势”虚拟主播。2019年，他先以PNG、live2D等形式在国外直播平台Twitch直播，后慢慢转型成为全职虚拟主播。

为虚拟人提供配音或者提供操作的人被称为“中之人”，Shoto的“中之人”是越南裔，据传是一位GPA高达3.97的学霸。由于自己对技术要求较高，因此能表现出更为灵巧、细致的微表情，他的面捕（面部捕捉）也被粉丝调侃为“百万面捕”（类似百万调音师，夸赞技术高超）。

在B站直播间，见到“总督”并不容易。达到2021年度巅峰主播的冯提莫，直播间里的“总督”数量也只有一个，大航海成员总数不过1000出头。而直播的短短两个小时内，就有2677人加入了Shoto的大航海。

大航海，又称直播舰队，船员分为三个等级：总督、提督和舰长，每月充值价格分别为19998元、1998元和198元。也就是说，Shoto的总直播打赏超过了100万元。

何为虚拟人物花大钱？

海外的虚拟主播，给了粉丝们一个正向的激励。

为了和Shoto直接互动，ZE-krxsy决心好好攻克英语，专门怎么玩了App每日打卡，还向刚高考完的朋友要来了英语资料。“以前一听英语就犯困，现在看生肉（指未翻译）直播都不太费劲了。”

“看他直播就当练英语听力了，他也让我会更愿意接触英语刊物和书籍。”19岁的大学生麦麦说，自己是在小红书上刷到Shoto的切片look，被他玩游戏时“笨笨的表现”吸引，入了坑，入迷时一天要花两小时看直播。

“每次看他直播都会被深深治愈，就像和一只毛茸茸的大金毛拥抱一样，能让我的心平静下来。”为了让更多人看到Shoto，麦麦也开始自发做Shoto的切片look，“自己也能收藏，时常回看。”

现实世界里，一个完美到没有任何道德污点的偶像几乎是不可能的，而在虚拟世界里，粉丝能毫无忌惮地投射自己的情感需求。

麦麦有过追星经历，也曾为喜爱的选秀选手买奶打投，为idol买专辑、周边，但她并不喜欢粉圈的行事逻辑。“二次元粉圈比三次元简单一点，爱豆的粉丝很注重自家资源，还要专门组织去控评和其他人拼排面，二次元粉丝不刷千篇一律的公式化评论，和主播也能直接沟通，更真实亲切。”

麦麦说，Shoto让她在现实和虚拟的世界里找到了一个平衡。当真实世界的偶像有“恋爱”、“出轨”等塌房危机，她开始转向二次元寻找满足感。Shoto这种“2+3”的搭配恰好满足了她的需求：“爱他的皮（二次元的外表）和三次元性格，缺一不可。”

比起打赏真实主播，虚拟主播因为隔着“一层皮”，给人的距离感更远，消费感更多。

头部效应比真人更明显

时入百万的故事听上去很美好，但像Shoto这样引起如此大关注的并不多。实际上，在虚拟主播圈，“二八效应”更为明显。

去年6月，B站十二周年演讲时，CEO陈睿透露，过去一年，有3万多名虚拟主播在B站开播，同比增长40％。直播弹幕互动量同增100%，投稿量同比增长50%，播放量同增70%。

这听上去是一个正在蓬勃发展的全新赛道，但在业内人士看来，V圈早就不是蓝海了。

“行业的爆发期已经过了，红利全部被头部吃掉了，从0开始真的吃不到了。”前虚拟偶像制作人韩立（化名）说。

韩立此前在一家虚拟主播的公司，曾从零孵化过一个虚拟主播的账号，粉丝做到近7千，还花掉十余万元和业内头部虚拟主播联合投稿，但涨粉效果不尽人意，最高一场打赏仅收到1万多元。

“从公司运营角度看，虚拟主播前期投入特别大，一场直播流水100万元并不算特别多。”韩立算了一笔账，扣掉平台抽成、税，主播到手只能拿30%~45%之间，如果签了公司，还要和公司分成，100万只能拿十几万，“公司也只能拿十几万的话，前期投入根本回不了本。”

截至2021年8月，B站有3.6万多名虚拟主播，一半以上的月收入为0 ，前120名虚拟主播拿走了九成以上收入。也就是说，0.3%的头部用户吃掉了市场几乎全部份额。约2/3虚拟主播粉丝数量在1万以下，粉丝数量在50万以上的头部虚拟主播，仅占比约1%。

即使粉丝数量级高，但变现能力和商业前景仍不明晰。去年夏天，虚拟主播@墨茶Official的“中之人”因病在四川凉州一间出租屋死去。生前，这个23岁的男孩曾发文说“草莓太贵了”。墨茶在B站的粉丝数是201万。

韩立说，像墨茶这样赚不到什么钱的主播才是V圈的大多数。因为难以变现，自己接触到中腰部主播的“中之人”多为学生，还年轻，有时间，有精力为热爱付出。自己还带过一个因脊柱问题无法久坐的主播，“只看到头部吃肉，但很多人是真的连饭都吃不上才来做这个。”

但B站看上去有意在加码虚拟主播。今年2月，推出“虚拟主播”直播分区，直播娱乐分区增加了“虚拟主播”子标签。为降低虚拟主播开播的门槛，还上线了全新开播工具“一键创建虚拟形象”，可以自己捏脸、换装，建立个人虚拟形象，前摄像头捕捉人脸动作识别等等。

对还不赚钱的B站来说，其自身也还在探索商业化能力，虚拟主播在B站尚且只是一个很早期的业务。

蹭上“元宇宙”热度，仅是新酒瓶装老故事

虚拟主播的热度在今年持续升温，连带着盘活了更大的赛道。

2022年第一个月，虚拟人领域融资近百起，金额累计超过4亿元。

“为什么今年虚拟人还不错，有些公司能拿到钱，（因为）确实没什么东西可看了。虚拟人，无论是做IP、做硬件的，还是做技术方案、落地实施的，至少我能看到你在干活。”相对比“元宇宙”内一些现在看来还虚无缥缈的领域，虚拟人的产业分工已初见雏形。虚拟人是目前“元宇宙”相关概念领域。虚拟人，按照数字人技术提供商世优科技的说法：第一代，只要不是真实世界存在的，像一些动画、动漫游戏人物都算虚拟人；第二代，实时数字人，中之人+皮套形式，能实现即兴表演和互动；第三代，AI驱动，不需要中之人，目前多应用于服务型，比如客服、讲解员、播报员。

但在这些落地场景中，虚拟人的作用跟“吉祥物”差不多。作为没有灵魂和情感的一个内容生产官，它所能承载的意义有限。

就目前来看，虚拟人最大的应用价值和场景仍是品牌营销。

回到虚拟主播，日进斗金的故事，打动人的永远不是一张精致、漂亮的动漫外皮。就算未来有一天，AI进化到能取代“中之人”，人类会像喜爱碳基生物一样， 对一连串编码运行构成的程序产生情感共鸣和依赖吗？

这样看来，新皮的故事，就又“卷”回了老酒瓶。

5、骑马与砍杀算是好的作品吗？

大家好，我是翔哥很高兴回答这个问题。

关于骑马与砍杀第一部mod，我本人也玩过非常多的版本，比如说乱舞水浒，1257ad，其他的还有很多好玩的mod我也就不在一一列出。骑砍算是好的作品吗？

首先我觉得好的作品应该有非常突出的特点。而不是跟别人类似的，应该是有自己别具一格的风格。那么骑砍的突出点是什么？个人认为骑砍的最大的优点就是有很多的mod，这让玩家可以体验到非常多的故事甚至还原历史。

第二点骑砍拥有非常大的地图，非常多的角色以及角色个人的心理活动人物描写，就拿围城来讲，他并不会直接投降。而是待在城里乖乖的跟你耗时间，并且会放出风声让远方的队友来支援。这就是讲究策略的时候了，如何才能将这座城池拿下？这就让玩家们绞尽脑汁。这也是这个游戏其中的乐趣之一。

最后值得一提的是，说完了骑砍的优点，那么我们来谈一谈骑砍的缺点吧。大概所有的mod都是这么玩的:前期跑商赚经济，抓俘虏，后面有钱自立，征兵养兵，找NPC，打仗攻城，扩大领土，最后统一，几乎所有mod都是这样玩的，还有就是游戏建模较为粗糙，比如说会被石头卡住跳不上来。马儿的动作非常僵硬，撞到物体不会回避，等等。