水仙花简笔画,为何他的字看起来满目狼藉?
水仙花简笔画，为何他的字看起来满目狼藉？
“明代徐渭被称为书法史上不可多得的天才，但他的字为什么看起来满目狼藉？”谢谢您的邀请和提问。徐渭的书法，我们要有欣赏徐渭的品味。与其说我们读他的书法，不如说我们读他的人生更有味道一点。
徐渭的书法，是个性解放和抗争的书法，不是风和日丽，温文尔雅的馆阁体书法，也不是人生一路顺风志得意满的的书法，所以，我们还是首先了解一下他的人生。
关于人生和书法是不是有密切的关系，这个一般来讲还是有关系，当然这也不是一个绝对的因素。但是我们对徐渭来说，恰恰是人生和书法有密切关系的一个案例，因此，我们觉得了解他的人生背景和生活对理解他的书法更有帮助。
徐渭（1521－1593），绍兴府山阴初字文清，后改字文长。徐渭因一生多故变，因此他有好多名号，如青藤老人、天池山人、山阴布衣等10余个，仅仅徐渭的这些名号，就让我们感觉到他颠沛流离生活的点点滴滴都在名号之中了。
因为他才气过人，虽然没有科举功名，但是也受到一些高官的赏识。然而这些短暂的机遇昙花一现，对徐渭的仕途平步并没有带来任何实质的影响。
徐渭《雨中醉草诗册》书于万历元年（1573），为徐渭五十三岁所书,笔法结体堪称大家，不在米芾东坡之下。现藏于上海博物馆但是苦难的命运并没有埋没徐渭这颗明珠真正的光辉。虽然他在自己的绘画作品《墨葡萄》中题诗自叹：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”但是徐渭七十二岁漫长的一生里留下的文化遗产，却是明代历史上一颗熠熠生辉的明珠。
徐渭明代著名的文学家，书法家，画家和诗人。尤其在大写意绘画方面，徐渭是具有里程碑意义的一位大师。
万历四十二年（1614），他的著作被集结为《徐文长集》，这一年距离他去世，仅仅21年。后人把徐渭与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
我们从艺术家的角度来看，徐渭的一生是充满着传奇的一生，也是郁郁不得志的一生。
徐渭的父亲徐鏓曾任四川夔州府（今重庆市）同知，是知府的副职。徐渭出生仅百日，父亲徐鏓却不幸去世，出生在一个官宦家庭，却没有得到官宦的福佑，徐渭的家道从此中落。不久，徐渭的生母就被他的养母苗氏驱出门外。
徐渭的父亲先后娶三任妻子，第二任妻子苗氏不育，徐鏓纳妾生徐渭。
徐渭十四岁时，不幸再次降临，他的养母苗氏去世。然而失去了父母的徐渭，又跟两个哥哥一块儿生活的并不愉快。
但是他聪颖早慧，文思敏捷，六岁读书，九岁便能作文。
十多岁时模仿西汉文学家扬雄的《解嘲》写了一篇《释毁》的文章，当地远近绅士惊其为神童降世，把他与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论为不可多得的才子，前途未可量。因此，徐渭从小就受到社会的关注。
徐渭长卷书法作品《草书白燕诗卷》是个人风格成熟时期的作品，具有鲜明的时代特征和个性代表然而“天生我才亦多难”，徐渭一生的仕途实在太不平坦了。
嘉靖十九年（1540年），二十岁的他考中了秀才。此后，徐渭参加了两次绍兴府的乡试均名落孙山 。直到嘉靖三十一年年（1552）四十一岁的徐渭考中了乡试初试，立刻受到藏书家、教育家、浙江提学副使薛应旂的赏识，把徐渭列为这次初试的第一名。可惜命运总是和徐渭作对，复试的时候，徐渭居然又一次败北。
后来，又经历了几次考试的徐渭，始终没有一次赢得中举的机会。前后八次考试都没有成功。
但是幸运总是留给有准备之人的。徐渭考试总是倒霉，不过，他的才华还是存在的。
嘉靖三十七年（1558）徐渭受到胡宗宪的赏识，曾担任胡宗宪的重要幕僚之后，代笔为胡宗宪所写《进白鹿表》一文，上表朝廷之后，明世宗朱厚熜读了此表，非常吃惊的问胡宗宪：这好像不是你写的文章。胡宗宪只好如实说，作者是秀才徐渭。自此，胡宗宪也更加器重徐渭。
徐渭草书《千字文》局部可是胡宗宪是倚仗权臣严嵩才官运恒通的。这在明代几乎是一种官场常态，很多地方长官都要结交朝中宦官或者权臣以谋取更多的利益。
但是四年之后，嘉靖四十一年（1562）五月，严嵩因重用亲信，排斥异己，贿赂公行，贪污腐化被罢职，胡宗宪也因此受到弹劾。后来胡宗宪再次被捕下狱。
徐渭因此受到巨大刺激，他患上了被迫害的妄想症，在忧惧发狂之下自杀九次未死。后因杀继妻被下狱论死，囚禁七年后，在好友张元忭等好友帮助下，才免于死罪出狱。此后，徐渭南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。这段时间他写了不少的诗歌作品，创作了一些书法和绘画。但是仕途无望，只好归还故里。
徐渭草书《赋得夜雨剪春韭》晚年徐渭贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，从南方到北方宦游数次，他的书房里有一副对联上写道“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”自称自己是个“南腔北调人”。万历二十一年（1593年）年七十三岁的徐渭凄凉地死于家中。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。明代“公安派”著名文学家袁宏道为他作传，写了一篇《徐文长传》。
其次才是他的书法。
他的书法造诣实际上是非常高的，书法的笔法之中充满这人生的苦涩和无助之下的抗争。不是用简简单单的“满目疮痍”可以形容的。
《雨中醉草》是徐渭写于其53岁的作品，书法线条自由而有韧劲，草书结体非常潇洒，有东坡米芾笔意神韵徐渭一生几乎没有什么功名，但是，他才华横溢，他是明代的文学家、诗人、画家、书法家。但是，这些才华都与他的人生目标没有任何关系。
他精神失常误杀妻子被关进大牢，出狱以后没有工作，依靠作画度日。
人生的追求和人生现实如果天堂地狱一样如梦如幻。
这些戏剧般的人生给徐渭的书法艺术和绘画艺术都带来了五彩斑斓的奇幻色彩，所以，很多人也是欣赏不了他的书法绘画的。
《草书七言诗》笔法变幻莫测，起笔稳实，行笔多变。布局四海翻腾，呼风唤雨，达到了无以逾之的地步，这是他后来深刻影响扬州八怪之一郑板桥的原因徐渭之所以能够与清代八大山人并列为青藤八大，一个重要的原因就是他们的，特殊人生和高度的，艺术创造力，是一般人无法企及的。
我们就以他的书法专题而论，也是开一代风气的大师地位。
明代书法家，都比较狂放，但是，像徐渭这样狂放而有书法功力的书法家并不多。
我们很难想象，一个没有深厚书法造诣的书法家，会在近乎于癫狂状态的书法，会没有笔力不到的问题。
与徐渭同为明朝的“公安派”文学家袁宏道在《徐文长传》中谈到徐渭书法时说：
文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。
自书《古诗九首》册页，是徐渭47岁所书袁宏道简略的评论中就把他与明代文征明、王宠相提并论，可见不是一般的高了。
可是在我看来，徐渭的书法远远高于王宠和文征明。文征明苍劲不及徐渭，而王宠的功力远在徐渭之下。
许蔚之所以徐渭的书法在后世的眼中，越来越高就在于它的创新能力和个性的吉利开张，这是许蔚书法独特的一面，也是他的书法具有现代性的一面。
而我们看文征明、王宠他们的书法仍然还在二王的圈子里面，没有丝毫的跳跃。
我们都知道，草书可以写得慢一点，但是，好的草书绝对不是慢慢写出来的。草书之所以叫做草书，因为草书是在快速状态下写出来的书法。
这样写出来的书法，就自然有一种云飞风扬的急骤感，只有具备万马奔腾急骤感的草书，才会具有草书的美感。
徐渭的书法，非常具备这样的特质，就是没有狂草的书法，你也会感到他的笔法有自然的飞动之势。例如前面图片《雨中醉草》这个书法作品，章法上并没有狂草之实，但是，笔法早已具备草书的急骤之感。所以，笔笔快利。而《古诗九首》这个说法作品又是另一番气象，它明显的具有明代初期书法家的那样一种二王风格。
但是我们也看到徐渭的笔法跟二王的那种中和温柔之美显然是不一样的，他的书法里边更多的注入了强烈的个性表达和浪漫主义的精神。
他远远地超出了一般人对社会人生的理解和感受，所以他能够强烈地表达自己的情感成分，在笔法上他也创立了自己的积点为线的笔法运作。因此给人感觉有满篇纵横捭阖只矫健，这正如袁宏道所谓徐渭书法“诚八法之散圣，字林之侠客也”了。古人对徐渭的书法看的这么重，我们今天看来这也一点不是虚言，所以徐渭的书法真有侠客的那种拔刀相助之侠气，有李白诗情豪迈之奔放。
天津博物馆里有什么镇馆之宝？
感谢邀请，查询了一些相关的资料。
馆藏精品
折叠玉器清末 翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶
此瓶由一块大的翡翠料抛开制成一对，高42.8厘米，口径9.6×5.4厘米。淡翠绿色，间少许淡粉色，色泽均匀柔和，美丽晶莹。盖有桃形钮，盖身及瓶两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩镂空花耳上各套一活环，瓶身光素，抛光匀细，椭圆圈足，足下附座，上阴线刻兽面纹。尤其是对花、叶纹饰采用镂雕技法，雕琢更为精细，颇具阿拉伯地域风格。
翡翠以其深稳凝重、变幻莫测的翠绿色和温润柔美的特性受到举国上下的喜爱，特别是以慈禧为代表的统治阶层的青睐，传说慈禧宁要翡翠饰物而不要金刚石头饰贡品，官员们则投其所好，选上等的翡翠进奉，以求名利，因此翡翠又有"皇家玉"、"玉王"之称。
清 尚均雕寿山石弥勒像
清(1644-1911)
高6.6厘米 底宽9.58厘米
寿山石为中国名石，因产于福建省福州市寿山一带而得名。寿山石"质地脂润，柔而易攻"，早在南朝时期，寿山石便被当作较为珍贵的雕刻用材料。
天津博物馆藏尚均雕寿山石弥勒像，通高6.6厘米，宽9.9厘米，实属传世尚均雕刻名品。弥勒盘坐，面目祥和，体态敦厚，左手伏膝，右手挽串珠，头部刻有细细的头发，服饰上亦有龙凤及勾莲纹。作者最大限度地把握住了人物体态及容颜的特点，衣服上的纹饰则运用较为细腻的线条，刀刀清晰，密而不乱，正所谓"运刀如运笔"。背部阴刻隶书"尚均"款，是弥足珍贵的寿山石雕作品。
折叠瓷器清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶(一对)
清乾隆(1736-1795)
高25厘米 口径6.7厘米 底径6.5厘米
珐琅彩瓷的正式名称应为"瓷胎画珐琅"，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点;雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色;乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是:杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。
天津博物馆藏的一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书"大清乾隆年制"六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。
明 万历漳州窑红绿彩罗经文盘
明万历(1573-1620)
高8厘米 口径39厘米 足径18厘米
明代是中国瓷器对外输出的重要时期，明初郑和七次下西洋，将中国的大量青瓷和青花瓷带到许多国家和地区。到了明中期，随着中国民间海外贸易的迅速发展，瓷器的对外输出也逐渐扩大，除了景德镇的各类瓷器外，华南地区的一些民间瓷窑也生产出一批用于外销的瓷器产品。
天津博物馆收藏了一件明代红绿彩罗经文盘就是当时漳州窑生产的一种外销瓷器。此盘高8厘米、口径39厘米、 足径18厘米，侈口、斜壁、圈足、外底无釉呈朱砂色。口沿一周红彩篱格纹，盘内心正中用红彩画双圈，内环书简式罗经文二十五个字(即干支八卦)，中心书写"天下一"三字，寓意着船舶之所在地为天地正中，以此来寄托平安、祈求吉祥的愿望。盘内壁绘五组红彩卷枝花纹，间隔处绘五组绿彩浪花鲤鱼跳跃，构图主体鲜明，色彩明快华丽。
折叠书画清 无款 万笏朝天图卷
清(1644-1911)
绢本 设色
纵56.3厘米 横1706.7厘米
《万笏朝天图》卷，生动细致地描绘了乾隆南巡至苏州，官员百姓接驾的场景，可让二百多年后的我们对这一盛事有了更为直观的印象。为了完整展示这幅瑰丽的长卷，天津博物馆在《耀世奇珍》 展厅中特置专柜将17米巨制完全展开，将其全貌第一次完整呈现于广大观众面前。
清无款《万笏朝天图》卷，为磁青绢地金碧山水人物画长卷，卷高56.3厘米，卷长则有17米多。卷首钤有"宣统御览之宝"印玺，为清宫旧藏。"万笏朝天"本是形容苏州天平山笔架峰群石林立，状似群臣朝觐天子时所持的笏板，在这里则是将地方官民迎接圣驾的场面冠以此语，语意双关。画面由苏州城郊开始，以城西天平山为中心展开，连接支硎山、灵岩山一带的名胜古刹。观音院、放鹤亭、听雪阁、高义园、白云泉等著名景观历历在目，描绘准确而细致。画卷色彩富丽，气势恢宏，将苏州城的山川景致、市井风俗和官民盛大的迎接乾隆皇帝御驾的场景栩栩如生的再现于17米的长卷之上。
图画重点描绘灵岩山、天平山一带，地方文武官员身着朝服与耆老、缙绅在空旷处排列跪伏，八十岁以上的老人则穿黄布或黄绢外褂，手执高香跪接御驾的场景。南巡的主角乾隆皇帝本人的形象在图中并未直接出现，而是以茂密的林木掩映中微露一角的杏黄伞盖代替，有学者研究认为这种绘画方式可能与本图作为南巡补记或前期路线准备的汇报进呈本有关。本图的作者已无从考证，在卷尾的署款我们可见"恩给知府职衔臣范瑶恭进。"范瑶为宋代名臣范仲淹的后裔，世居苏州，曾任大同知府，正是他组织画士将乾隆南巡苏州的场面描绘出来的。
宋 赵孟坚 水仙图卷
赵孟坚(1199-约1267)，字子固，号彝斋居士，浙江海盐人。宋朝宗室。善画梅、竹、兰、石，画法扬无咎。尤善画白描水仙，用笔爽利流畅，风格淡雅。
天津博物馆藏赵孟坚《水仙图》卷为纸本，纵25.6厘米，横675厘米。全卷以白描(中国画的一种绘画形式，是用毛笔墨线勾描轮廓)线勾为主，以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，同时也反映出作者超然脱俗的清高气节。
《水仙图》卷原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印"彝斋"。包首有乾隆行书题签"赵孟坚白描水仙真迹"。卷首赵孟坚自题书法水平不高，是后人作伪妄加的。拖尾有元代潘纯题诗，但元代张楧、刘笏、张伯淳三人题跋，乃是从《赵子固水仙图并题长卷》移录的。此卷"用笔尖细、流利，坡草尤极飘洒飞舞，从画笔以至纸质、墨气来看，确是宋人真迹无疑。"赵孟坚的传世作品不多，天津博物馆藏《水仙图》卷保存完好，是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
此卷曾经明代项希宪、杜琼收藏，后入藏清内府。《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》有著录。解放后入藏天津市艺术博物馆(现天津博物馆)。
折叠砚台明 朱砂荷鱼澄泥砚
明(1368-1644)
长24厘米 宽15.4厘米 高2.2厘米
天津博物馆"耀世奇珍"馆藏精品展中陈列有一方"明代荷鱼朱砂澄泥砚"，在烧造工艺和雕琢构思上皆有独到之处。此砚作鱼形砚身，呈朱红色。砚背衬以荷叶，荷叶及鱼周于烧制前均着黑色，是极为稀见的古代文房艺术精品。
砚作鱼形，与"余"谐音，荷鱼相配，寓意连年有余，吉祥富贵。砚背上方隶书:"给谏公赏";中间另刻楷书小字铭:"离尘垢 伴文人 腹中书满 同上龙门。"落款"宋开蕤";下方刻有铭文两行:"初颐园大司马赠 宋开莱藏"。
此外，砚台盒盖之上亦刻铭文曰:"澄泥荷鱼研 初颐园家旧物，河间吴棠湖购得收藏"。可知该砚后被清末书画家、收藏家吴浔源先生收藏。1954年，明代荷鱼朱砂澄泥砚由天津著名文物收藏家徐世章先生的亲属捐献给天津市艺术博物馆。
明 顾从义摹刻石鼓文砚
明(1368-1644)
直径18厘米 高10厘米
此砚石质苍黑纯净，石鼓形。直径18厘米，厚10厘米。砚面开月牙形水池及弧形砚堂，水池之上有"内府之宝"方印，印两侧各一篇顾从义摹刻的"石鼓文"。砚底中部纵开长方形凹面，内书"石鼓"、"子子孙孙用之永保"、"东海顾从义摹勒上石"，凹面两侧亦分刻两篇"石鼓文"，凹面之上刻有朱善旗题铭，表明他于道光辛丑(1841)年重资从曹绍橚处购得此砚并珍藏。砚体一周摹刻六篇"石鼓文"。
砚盒制造亦考究，紫檀木质，形状亦仿石鼓。盒盖一周雕刻花卉纹饰，中间镶嵌白玉螭纹装饰。盒身一周刻程瑶田《石鼓砚记》及孙效曾题诗。
顾从义(1523-1588)，字汝和，号研山，上海人。官中书舍人，大理寺评事。他学识渊博，工书法、善绘画。因得赐宫中之物石鼓砚石，即在其上摹刻石鼓文，便成今日所见之砚。为此砚作记、题诗的程瑶田(1725-1814)是清代著名学者、徽派朴学代表人物之一;孙效曾是清乾隆年间进士，善书法。这些题记、诗文更为此砚增加了文化意趣。
折叠印玺清 祺皇贵太妃之宝银玺
清宣统(1909-1911)
长12.7厘米 宽12.7厘米 高10厘米
银质，钮为一蹲曲的龙形，龙体刻画精细，龙形威武庄严。印面呈正方形，镌阳文满、汉两种文体的篆书"祺皇贵太妃之宝"七字。龙钮印是尊贵的象征，只有皇亲国戚才能使用，此印即是清朝皇族用印。
印文中所及祺皇贵太妃原本是清咸丰皇帝的端恪皇贵妃，佟佳氏，系满洲镶黄旗头等侍卫裕祥之女。道光二十四年(公元1844年)十月二十四日出生，咸丰八年(公元1858年)三月二十五日，纳入宫中，侍奉咸丰帝。佟佳氏并非通过八旗选秀进入皇宫，而是直接由母家接入皇宫，在清朝可说是唯一的特例。端恪皇贵妃是咸丰皇帝所有后妃中最后去世的，是清朝唯一一位历经五朝的后妃，亦是定陵妃园寝最后一个入葬的妃嫔，这在中国历史上也是不多见的。
此印系清宣统皇帝为皇祖重制玉册，改镌玉宝时所制的银印。清王朝灭亡后，宣统皇帝溥仪曾在天津静园居留过一段时日，他带出宫中的各种文物很多都留在了天津，此方印也在其中。从印文和钮制看，这枚太妃印反映了清王朝的后妃用印制度，具有很高的历史价值，是研究清朝历史的重要物证。此印是天津博物馆收藏的唯一一方清朝后妃用印，它体积大，镌工细致，是非常难得的珍品。
战国 长于君相室鉨玉玺
战国(公元前475-前221年)
长3.3厘米 宽3.3厘米 高1.1厘米
白玉质，覆斗钮。文字镌刻精美，为白文"长于君相室鉨"六字。此玺为一枚战国时期的官玺，长于君是人名，相室是职官名。人名与职官名连署，在古玺中非常少见，极为珍稀。周叔弢先生捐赠。
折叠青铜器战国 楚王盦悍鼎
战国(公元前475-公元前221年)
通高53厘米 口径45.5厘米 腹围148厘米
鼎，是殷周青铜器中数量最多、地位最重要的器类，它既是炊器、盛食器，也是贵族进行宴飨、祭祀等礼制活动时最重要的礼器之一。此外，如人们耳熟能详的《左传》宣公三年记楚庄王问鼎中原的故事，表明鼎也被作为王权的象征。
天津博物馆馆藏战国楚王鼎通高53厘米，口径45.5厘米，腹围148厘米。该鼎附耳，直腹，兽蹄形足，并附盖，盖上有环和三个变形的鸟状钮，共有铭文六十字，分布在鼎盖内、口沿、腹部等处。铭文记载了楚幽王为庆贺胜利用缴获的兵器铸成此鼎的经过并用于祭祀的史实。楚幽王，熊(写作盦)姓，名悍(即忎)，公元前237-228年在位。
楚王鼎出土于安徽寿县朱家集(今属长丰县)李三孤堆。李三孤堆是传说中的楚王陵所在。1933年，安徽大水，李三孤堆坟茔被打开，出土文物中以青铜礼器居多。寿县铜器，是楚国器物的第一次大规模出土，震撼了中国文化界，同时也使各地文物商贩云集，地方官绅强取豪夺。当时的政府闻讯将缴获的七百余件文物封存于县教育局，后移交省图书馆，解放后入藏安徽省博物馆。另有一些文物流散各地，其中楚王鼎、豆、簋、勺、簠等十件铜器流至天津宝楚斋李氏，后入藏天津博物馆。
楚王鼎就是这批楚器中形体较大、铭文较多的一件重要文物，被誉为"南北楚器之冠"。同一形制、相同大小、铭文一样的楚王鼎同时铸造了两件，另一件保存在国家博物馆。
秦 旬邑权
秦(公元前221-前207)
高6.5厘米 口径8.3厘米 底径9.5厘米
八角棱体，正视截面呈梯形，中空，器顶口有一长方形横梁。横梁左右两侧有阳文篆书"旬邑"，权体八面有秦始皇和秦二世的诏书。诏书书体为小篆，古朴劲健，两诏铭文在秦权中较少见。
旬邑为地名，在陕西省。此权是秦始皇统一全国衡制，由政府颁发的标准衡器。
喜欢古钱币收藏的可以关注“开水文化传播”头条号，古钱币知识讲解和鉴定。
怎样欣赏吴昌硕的画？
【文藏来答】
吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。吴昌硕画作设色大胆，又永存诗心，然而这背后却是他饱受动荡的一生。
丰满的色相 永恒的诗心总觉得吴昌硕与马蒂斯有许多相似之处。马蒂斯出生在一八六九年，作为野兽派代表人物，他以雄浑华丽的艺术风格示人，画作用色热烈、鲜艳。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
吴昌硕则引入西洋红，大刀阔斧地用大红大绿，设色大胆。从本质而言，吴昌硕的艺术形式与审美情调基本是传统士大夫的，也有浓郁的市民情调，又有文人画气息，创造了一个浓烈浑厚的风格。两人的作品，都流淌着大写意绘画的气质，也都很少看到内心的挣扎与苦痛。就如站在吴昌硕作于一九〇八年的《花卉蔬果图》前，我被这一百年前的花卉蔬果所吸引。据说当年沪上曾有「家家缶翁，户户昌硕」的盛况，当吴昌硕援引寻常花卉蔬果入画，这是一种生动的表达，蔬果带来的生活气息也是诱人的。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
观吴昌硕的画作，顿觉缶庐花香，倒也应和了杜甫诗句：「红入桃花嫩，青归柳叶新。」当吴昌硕将笔触延伸到远古的大师，又融入现代的审美情怀，他的绘画，势必以丰满的色相直达内心。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
我们见其作于一九一五年的《岁朝清供图》（《花卉图》轴），一枝红梅，置于古器之中。金农、高凤翰、任伯年都曾画过《岁朝清供图》，受吴昌硕影响较大的齐白石更是时常以牡丹入画，绘有岁朝清供。吴昌硕的岁朝清供，信手挥洒，遒劲古拙。那朵红梅，分明是陈洪绶《歌诗图》中案头花器中那一朵，只是陈洪绶是白色的腊梅。吴昌硕则以红梅俏丽设色，鲜妍之色，与绿色的水仙相映，红与绿却至于清雅，这是吴昌硕用色之神妙了。
清 吴昌硕 紫藤图轴 纸本设色 纵一七四·七厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏
观吴昌硕作于一九〇五年的《紫藤图》，亦可谓出神入化，让人恍若分不清究竟是绘画还是书法。这是神性乍现的瞬间，于画家而言，该积蓄多少的功力，才有此可遇不可求的笔墨自由之境。
清 吴昌硕 行书普宁寺牡丹诗轴 纸本行书 纵一三〇·二厘米 横四〇·八厘米 故宫博物院藏
作于一九二七年「凉秋」的《行书普宁寺牡丹诗》轴，是吴昌硕生命最后一年的书法作品。犹如一个历经沧桑世事洞明的老人的内心独白，此幅作品，人书俱老，行书如藤蔓盘旋，荡气回肠。
多年来，吴昌硕蓄积之深及厚，粹然儒者。看其印，渊穆浑厚，一如其画。每每看其梅花，每一朵花，每一根遒劲的枝，则无不像一个有故事有记忆的呈现。当一个人万山看遍，心史纵横，自成一家，以诗书画印，循环一个人自己的艺术人生，无疑，他也是幸运的。
清 吴昌硕 花卉图轴 纸本设色 纵一五一·六厘米 横八〇·七厘米 故宫博物院藏
一九二七年，吴昌硕去世，后归葬于余杭超山香雪海，如他所愿，那里有他一生视为知己的梅花。葬礼的那天，雪花落在杏树的明媚粉嫩上，也落在金合欢的明媚鲜黄上。
原文作者：那海（作者系：《中国美术报》专栏作家）原文来源：《紫禁城》2018年9月刊《吴昌硕：心史纵横自一家》
（因篇幅限制，原文有删减）
《紫禁城》官方授权，欢迎分享！如需转载，请私信联系！想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画泉？
西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作，安格尔心中“永恒之美”的最好诠释------油画《泉》
首先我们要知道安格尔的油画《泉》到底是怎么样的一幅画，作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争，他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。而他笔下的人体艺术作品最引人瞩目，尤其是女性人体，这其实是安格尔对女性人体有着浓厚的兴趣，他用整整三十多年的细致创作，而在他七十六岁的时候才终于完成能诠释他心中永恒之美的绘画作品，这幅作品就是他的代表作------油画《泉》，下图这张油画就是安格尔的油画《泉》！
一、构图和造型
《泉》这幅画里，安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了整个篇幅几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击，即便是在当时思想较为开放的西方，这样正面地不加掩饰地呈现女性裸体的画作也是很少见的，这样的造型对欣赏者极大的美感冲击，而构图饱满，主次分明，协调。整个画面体现出来一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮，也给人一种心灵上的极大的安慰和舒适感，赏心悦目。
二、线条运用
安格尔用了近乎完全的曲线，向世人展示了女性人体那种永恒的美感，塑造出来最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适感。大家第一眼看这幅画会感觉得没有什么不违和感，非常的自然和流畅，它赋予线条强大的表现力，让整幅画充满了生机。
三、色彩搭配
《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，因为背景非常简单，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。视觉上就显得主次分明，饱满充实，整幅画的中心视角所在，都在少女身上，这也是现代广告界的一种创作方式，主体第一法，色彩发展到现在这么多年，无非体现出来的也就是安格尔当时想表现的点。
四、观后感受
当你看见第一眼看见安格尔的这幅油画《泉》的时候，你会觉得心灵非常的放松，好似佛中所向的“空”，其实在每个看家心中都有属于自己的女性美，而安格尔用了数年的时间，就把他心目中一直追求的“女性美”带到了一个新的巅峰，而此画给大家带来的纯洁，唯美和一种灵静，仿佛整个灵魂都被洗礼了一番，那种感受充分的体现了艺术大师安格尔对艺术的高度的理解和创作展现！
{!-- PGC_COMMODITY:{"charge_url":"https://haohuo.jinritemai.com/views/product/item2?id=3499274795814658777&origin_type=&origin_id=93055614644_3499275946723249404&alkey=1306_93055614644_0_3499275946723249404_011&c_biz_combo=2","client_goods_data":"{\"promotion_id\":\"3499275946723249404\",\"product_id\":\"3499274795814658777\",\"title\":\"正版包邮 西方绘画大师原作高清范本 安格尔 大师肖像大师速写临\",\"cover\":\"https:\\/\\/p1.toutiaoimg.com\\/img\\/temai\\/83644f57a1c7572864053acee9242fec3b29c9fawww800-800~400x0.webp\",\"price\":6480,\"market_price\":6580,\"cos_fee\":648,\"detail_url\":\"sslocal:\\/\\/webview?swipe_mode=1&url=https%3A%2F%2Fhaohuo.jinritemai.com%2Fviews%2Fproduct%2Fitem2%3Fid%3D3499274795814658777&title=%E5%95%86%E5%93%81%E8%AF%A6%E6%83%85\",\"sales\":0,\"item_type\":4,\"cos_ratio\":10,\"favor\":false,\"in_shop\":false,\"platform_label\":\"小店\",\"h5_url\":\"https:\\/\\/haohuo.jinritemai.com\\/views\\/product\\/item2?id=3499274795814658777\",\"selling_point\":\"\",\"coupon_amount\":0,\"elastic_title\":\"安格尔原作范本\"}","commodity_id":"3499275946723249404","detail_url":"sslocal://webview?swipe_mode=1&url=https%3A%2F%2Fhaohuo.jinritemai.com%2Fviews%2Fproduct%2Fitem2%3Fid%3D3499274795814658777&title=%E5%95%86%E5%93%81%E8%AF%A6%E6%83%85","goods_json":"{\"original_price\":65.8,\"price\":64.8,\"real_url\":\"https:\\/\\/haohuo.jinritemai.com\\/views\\/product\\/item2?id=3499274795814658777\",\"shop_goods_id\":\"3499274795814658777\"}","img_url":"http://sf1-cdn-tos.toutiaostatic.com/obj/temai/83644f57a1c7572864053acee9242fec3b29c9fawww800-800","item_type":4,"origin_price":"","price":64.8,"promotion_id":"3499275946723249404","promotion_source":4,"source":"精选联盟","title":"正版包邮 西方绘画大师原作高清范本 安格尔 大师肖像大师速写临"} --}
如何正确的认识瓷器？
首先这个问题提的太宽泛了，我就官窑瓷器如何鉴定和出手，谈点浅见。
历代官窑瓷器都是皇家督造，不管用料，做工都十分考究，是“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。历代官窑瓷器都是拍卖场上的宠儿。
1.各朝代官窑瓷器。
隋代官窑陶瓷：绿釉莲瓣蟠龙博山炉
唐代官窑：唐三彩陶瓷
唐代官窑瓷器：秘色瓷-葵口圈足莲瓣形秘色瓷碗
宋代官窑：汝窑
宋代官窑：官窑
宋代官窑：钧窑
宋代官窑：定窑
元代官窑：枢府瓷
元末精品：元青花瓷器
明代官窑：五彩（斗彩）瓷器
明代官窑：青花瓷器
明代官窑：单色釉瓷器
清代官窑：青花（五彩）瓷器
清代官窑：单色瓷器
清代官窑：珐琅彩瓷器
清代官窑：粉彩瓷器
民国官窑：粉彩瓷器
现代官窑：毛瓷
2.官窑瓷器作伪方法。
官窑瓷器主要来谈高仿，高仿瓷外观，尺寸，重量，胎体，釉料，发色，老化痕迹都与真品非常接近，不要说图片鉴宝，就是上手，很多高手都会打眼。
>>>作伪新瓷器艺术品（老化做旧+药水浸泡）
>>>作伪瓷器艺术品（老器身+官窑器底）
>>>作伪瓷器艺术品（新器身做旧+官窑器底）
>>>作伪瓷器艺术品（老器身+新仿官窑器底做旧）
>>>作伪瓷器艺术品（新瓷器做旧+仪器照射）
>>>作伪瓷器艺术品：(老瓷器+新绘画+官窑款）
3.官窑瓷器鉴定解决方案。
你对官窑瓷器一点不懂，也没关系，接下来我们教你最简单的办法。
不管你在家里还是古玩市场发现官窑瓷器，拍个图片发给我们，年代价值立马告诉你。
聚宝古玩十五年专注古玩年代检测研究，能对金银器，陶瓷器，玉器，青铜器，书画艺术品精准检测，年代误差不超过一年。
鉴宝专家看藏品看表象，我们研究藏品的时光印记，我们检测看藏品的内在信息。
时间对器物有什么影响：
任何一件人为加工的器物，自面世地球的那一天开始，就会受到天，地场的影响。器物每经过一天，磁场波就会在器物里累积一天。每经过一年就会积累一年。这种现象我们称之为磁场波累积或时光印记。器物历经古今，就形成了从古至今的时光印记数据库。
时光印记如何去检测：
时光看不见，摸不着，如何才能让无形的时光可视化？经过我们十多年的努力，成攻研制出了时光印记检测仪。
时光印记的检测方法：
我们研制的时光印记检测仪能够发射不同的磁场波信号，发射的信号与检测物匹配时，我们的检测仪就会感应并报警。信号所对应大型数据库中的年代，就是被检测器物的制作年代。
检测结果的可靠性：检测结果有多精准呢？
我们邀请了业内专家现场来验证。将1666年，1667年标准纪年瓷片，
打乱顺序，放在密封的罐子里。置于检测台上。
仪器扫描检测后。 按1666年，1667年的顺序给他。
同样的方法密封检测了1951,1952,1953的老报纸。 你说我们的检测结果准不准。
古玩-脱玻化鉴定 (痕迹鉴定) ，古玩-热释光鉴定（能量鉴定）， 古玩-X线衍射鉴定（成份鉴定）， 古玩-碳十四鉴定（碳素鉴定)，我们避开了其它鉴定的致命缺陷。我们攻破了瓷器拼接，瓷器加彩，瓷器X光照射，瓷器药水浸泡做旧等让瓷器制作年代回归原始，精准到一年。
4.官窑瓷器如何出手：
1.到代真品出具藏品鉴定证书 2.真品登录民间宝笈 3.藏品每次交易信息更新到民间宝笈 4.公司对藏品交易提供保真背书担保。1000万元以内的藏品为买家终身保真。
官窑瓷器最好的主人：
懂它，爱它，会欣赏它的主人，才是汝窑瓷器最好的归宿。以前民间对汝窑瓷器缺乏认识，很多精美的汝窑瓷器被当成垃圾一样堆放，打碎，最后埋入黄土。
非常感谢你的阅读，也感谢藏友邀请我来作答。如果你手上有疑是官窑瓷器，我们免费为你鉴宝，收藏路上携手一起走，保护民间珍宝你我努力。
还有疑问，邀请你来现场验证。目前免费检测藏品，不需发一分钱。收藏路上为你保驾护航。
